martes, diciembre 31, 2013

Sin Luz al Final del Túnel

Tercera novela de Bruno Nievas que leo este año. Tras "Holocausto Manhattan" y "Realidad Aumentada" (pincha en los títulos para saltar a mis críticas de estos libros), me quedaba esta. La novela (corta, ojo) es una idea de Ciencia Ficción habitual del género, la lucha entre la realidad y la ficción de los sueños, pero contado con el estilo de Nievas, realista, duro y sin concesiones. Y para variar, me ha gustado mucho.

El argumento seria: "El escritor de best-sellers Anderson tiene que escribir el final de su saga de éxito, sobre un agente de la CIA. Pero su peculiar manera de inspirarse le trae consecuencias desastrosas y de repente, ese final, esa última escena le perseguirá en sus sueños y en la vida real. ¿O es al revés?... "

Como decía, una vez más el estilo realista y directo de Bruno Nievas resalta. La historia es intrincada y buena, con los n giros necesarios, pero además está contada con un ritmo y un estilo magnífico. Hace que suframos con el protagonista, que sintamos el vértigo con él, y la angustia. Y como siempre, pese a ser SF, parece que podría ser a así.

Además me ha gustado la explicación del autor sobre como surgió la novela y la idea "chispa". Sobre todo la franqueza de como la idea de un amigo (que acabará haciendo la película sobre "Sin Luz al Final del Túnel") fue siendo convertida por ambos en la novela que leído.

Finalmente añadir que la historia de mucho que pensar. No solo por lo enredado de la misma y, si no por lo que decía al principio, esa eterna lucha de la realidad y la ficción de los sueños. ¿Quién no ha tenido la sensación de que sueña algo que es real?... O qué podría serlo....

Antes de que se me olvide, la tenéis aquí por menos de 1€ en amazon. Es, de verdad, para no dejarlo pasar.

En fin, otra pequeña joya de la Ciencia Ficción escrita por un buen escritor patrio, que sin duda da buenos momentos de placer, condensados de manera breve. Merece la pena.

jueves, diciembre 26, 2013

HUGO: Aciago Encuentro en Lankhmar

A este premio Hugo de 1971 de novela corta le tenía yo muchas ganas. Pero muchas muchas. No había leído nada de Fritz Leiber, uno de los autores consagrados de la Ciencia Ficción y del género de "Espada y Brujería". De hecho, es el precursor del género. Y por tanto le tenía muchas ganas. Y vaya, no ha decepcionado en absoluto. Es uno de los mejores libros (novela corta en este caso) que he leído este año, y sin duda, uno de los mejores Hugo que he leído nunca. Desde ahora, no me despegaré de Fafhrd y el Ratonero Gris en mucho tiempo, aunque poco a poco.

Este "Aciago Encuentro en Lankhmar" en uno de los relatos de las series del Fafhrd y el Ratonero Gris. En este caso, el resumen de la trama es muy sencillo para no caer en el spoiler. Se trata del primer encuentro de los dos protagonistas, en una aventura cuyo desenlace les unirá para siempre.

Lo primero es que me ha parecido que está bien escrita. No, bien, no, de maravilla. El ritmo es excelente, la acción impecable, pero sobre todo la narración de los personajes y los diálogos es perfecta. Pero además, dentro de la SF, en este género de la fantasía medieval, del género de la "Espada y Brujería" al leerlo da la sensación, párrafo a párrafo que estamos ante una novela ejemplar. Ante una novela que condensa todo un género en si misma. Y eso se lee, se deja sentir. Y es una sensación alucinante.

Por otro lado, los dos personajes principales, qué yo no conocía, son excelentes. Se complementan de manera genial y dan la sensación de ser dos personajes que ya conoces, que ya sabes como son, que son ejemplos de personajes en si mismos. Y no, los conoces por primera vez (al menos en mi caso, recalco) y vas descubriendo cosas de ellos. Y encima estamos ante la primera vez que ellos se conocen, brutal.

Otra de las cosas que me han parecido magistrales es como fluye la trama principal. Parece que estamos ante algo intrascendente, una travesura, y sin embargo los protagonistas se están enfrentando al mal. Y con consecuencias brutales. Y entonces se desencadena el caos, y el desenlace de la novela. En tono de puro humor negro, pero muy muy serio, discurre la historia, con momentos oníricos (la presentación de las respectivas novias de los protagonistas y como se conocen) alternado con luchas, magia, brujería y momentos más cómicos (esos disfraces ridículos pero efectivos). 

En fin, un PEDAZO DE PREMIO HUGO que merece mucho la pena. Un libro que debería haber leído antes y que desencadena irremediablemente que me sumerja en las historia de Fafhrd y el Ratonero Gris, una por una, de aquí en adelante. Una obra maestra, sin duda.

viernes, diciembre 20, 2013

Poirot Infringe la Ley (relato corto)

Tengo metido en el Kindle un libro de Agatha Christie que contiene 12 relatos cortos que mezclan historias de Poirot con Miss Marple. Curiosamente el libro se llama como uno de ellos "Poirot Infringe la Ley". Los voy a ir leyendo poco a poco, no todos de un tirón, así que iré relatando de manera sucinta en el blog cada uno de ellos. Hoy le toca el turno al primero, el que da título a la colección.

El relato es muy breve, apenas 8 o 9 páginas. Es una sencilla prueba que pasa Poirot con Hastings. Una demostración de las dotes de Poirot para resolver un caso en cuestión de un día. Un caso nada sencillo aunque así lo parezca. 

El argumento sería: "Poirot y hastings están aburridos. En el periódico leen que se ha cometido un robo en una joyería de Londres; un inglés es asesinado misteriosamente en Holanda; Y de repente, se acerca a la casa de Poirot una joven cubierta con un velo español quien dice ser lady Millicent, que va a contraer matrimonio con un hombre muy rico. Y la están haciendo chantaje."

Cómo decía en 10 páginas no hay para mucho. Se presenta el problema, Poirot decide investigar por su cuenta y de repente se aclara el misterio....bueno, se aclara el misterio y Poirot nos sorprende con su manere de resolver las cosas. Sorpresa final y Hastings que no se entera de nada, as usual.

Sin más, un relato corto para pasar 20 minutos muy entretenidos.

Añadir que los relatos incluidos son:
  1. Poirot infringe la ley (The Veiled Lady)
  2. Doble culpabilidad (Double Sin)
  3. Nido de avispas (Wasp's Nest)
  4. Doble pista (The Double Clue)
  5. Santuario (Sanctuary)
  6. El podenco de la muerte (The Hound of Death)
  7. La gitana (The Gipsy)
  8. La lámpara (The Lamp)
  9. El extraño caso de sir Arthur Carmichael (The Strange Case of Sir Arthur Carmichael)
  10. La llamada de las alas (The Call of Wings)
  11. La última sesión (The Last Seance)
  12. La muñeca de la modista (The Dressmaker's Doll)

miércoles, diciembre 18, 2013

Realidad Aumentada

Vaya sorpresa. Sin duda alguna una novela de Ciencia Ficción que no me esperaba. Vale, ya os conté que leí la última novela de Bruno Nievas "Holocausto Manhattan" y me gustó mucho. Pero aquella novela era un libro más esperado, con mucho trabajo por detrás, una novela realista, un thriller de acción. Es decir, una novela que ya se vislumbraba que podía ser muy buena. Pero "Realidad Aumentada" es una "ópera prima", además de ser sobre un género, el de la SF, muy difícil. Además es el primer libro de un pediatra que se mete a escribir. Podría resultar ser un desastre. Pero NO. "Realidad Aumentada" ha sido una novela de SF y acción que no esperaba. La he disfrutado mucho. Merece la pena.

Si encima os digo que la compré en amazon por 1,89€ en junio ya deberíais lanzaros a comprarla. La tenéis aquí, en este enlace. La relación calidad/precio de esta novela es casi infinito.

Para contaros de que va "Realidad Aumentada" copiaré de la propia Web del autor la sinopsis: "Alex Portago recibe una visita inesperada: un gurú de la tecnología le ofrece un contrato millonario y con estrictas cláusulas de confidencialidad para resolver unos «problemas» que han surgido en un proyecto de realidad aumentada, un desarrollo innovador de alta tecnología en el que la realidad virtual interactúa con el mundo real. Entre el equipo de investigación Alex encuentra a Lia Santana, el amor que se le escapó una vez y que no está dispuesto a perder de nuevo. Juntos comienzan a buscar respuestas, aunque éstas no parecen arrojar otra cosa que nuevos interrogantes."

Lo que te atrapa de "Realidad Aumentada" es que comienza con un misterio, con mucha acción. Si, el género de la Ciencia Ficción está presente desde el prólogo, en los oscuros e inquietantes sueños que tiene el protagonista, pero Bruno salta a la acción trepidante. Tenemos un proyecto secreto, problemas en él, y el protagonista, experto en neurología e informática, se mete en una vorágine para resolverlo. Hay misterio, acción, muertes, peligro, etc. Es increíble la capacidad para meternos de lleno en la historia. 

Pero además aderezado con tecnología. Si, quizá algo friki y densa, pero muy bien hecha. La explicación del proyecto de realidad aumentada en el que trabaja en secreto el gurú de la tecnología es fascinante. Hay un momento, cuando Alex prueba el dispositivo por su cuenta, que el lector lo hace a la vez de manera fantástica, además, con sorpresa final incluida en dicha prueba. 

Pero como decía, de repente saltamos al género de la Ciencia Ficción. Bueno, no lo hemos abandonado, pero la historia fluye hacía un momento clave, en la búsqueda de algo, donde encuentra, choca brutalmente con lo inimaginable. Puede parecer que no encaja. Te preguntas, durante dos o tres párrafos si el autor "te la ha metido doblada" al recurrir a eso. ¿Qué me estás contando? Y sin embargo se desatan unos capítulos bárbaros. 

Pero de nuevo, "boom". Apretamos un botón en el último momento y de nuevo todo cambia. Volvemos a la acción, volvemos al desconcierto de no saber que ha pasado, y asistimos al cierre de la novela. Arriesgado, duro, cruel, sin concesiones. El final de la novela es sin duda lo mejor. No podía, o creo que no se podía, cerrarlo de otra forma. Y aunque haya que leer dos o tres veces los emails finales (como incluso pide el propio protagonista), merece la pena acabar así.

Todo el libro es un descenso a los infiernos del protagonista. No hay respiro, y asistimos a lo más profundo del dolor humano, así en general, y del personal, del protagonista. Y todo con el halo de la Ciencia Ficción. Pero, de la buena, de esa que usa un "McGuffin" (en este caso, el chip del proyecto de realidad aumentada) para contarnos cosas sobre el mal, sobre los límites del ser humano y su mundo, sobre lo preparados que estamos para afrontar tecnología muy superior a la nuestra, etc. Eso es lo bueno de la SF buena. Esa que da igual si el chisme podría o no ser real o si podría o no existir lo que nos cuenta el autor. Nos lo creemos, ahí está la suspensión de incredulidad para hacernos soñar. Y viene mucho a cuento esto, ya que hay un pasaje muy parecido a lo que podría haber en una película de Indiana Jones. Y nadie mejor que Spielberg o el doctor Jones para enseñarnos lo que es la suspensión de incredulidad. Pues bien, la novela, desde el prólogo, juega con esas mismas bazas.

Me lo he pasado muy bien con los personajes. Sin duda Alex es el protagonista y con el que vivimos las experiencias desconcertantes, pero personajes como Owl y Smith son necesarios. De hecho, con estos dos me he reído. Lía es extraña, pero bien dibujada. Y tenemos a Jules como enigmático enemigo o amigo del protagonista. Y Baldur, y ....hay un buen puñado de personajes bien hechos. De hecho, esta capacidad se verá mejorada en "Holocausto Manhattan" más adelante. 

En fin, una novela de Ciencia Ficción increíble. Me ha gustado mucho. Tiene unos momentos muy bien hechos, lleva la acción y el misterio muy bien, y asistimos a muchos guiños de tecnología y frikismo (esas contraseñas de cifrado basadas en pelis de los 80s por ejemplo). Merece la pena leer a un autor que en su primero novela fue capaz de hacerlo así de bien.

lunes, diciembre 16, 2013

Daredevil: Born Again

El fin de semana me deleité con un pedazo de cómic del genial Frank Miller. Aunque para ser precisos, este gran cómic no sería lo mismo sin David Mazzucchelli que tiene en la parte del dibujante un gran trabajo. De hecho, tal y como comentó quién me lo recomendó (una vez más, gracias Pablo) el dibujo podría echar para atrás a lectores más acostumbrados al dibujo actual (a un por ejemplo Marini, o un Corben). Sin embargo, este dibujo muy de los 80s, o incluso de antes, es una preciosidad en simbiosis con el argumento y la historia de Miller. Es sin duda, otro cómic "must read" aunque no sepas quién es Daredevil, ni nada de su universo.

Born Again tendría el siguiente argumento: "Asistimos al descenso a los infiernos de Matt Murdock, el abogado ciego que además es Daredevil. El temible Kingpin se encarga de arruinar la vida de Matt, destruyendo todo lo que él creía, toda su vida. Sin embargo Matt no se rinde, y lucha para reconstruir su vida, si es que es ya posible".

Lo primero es que es un cómic de 1986. Son 7 números (unas 175 páginas) y se trata de una revisión del personaje que de hecho hizo famoso a Fran Miller. Pero es una revisión ya con un bagaje importante.

Lo siguiente importante, o lo más importante es que olvídate, no es un cómic de Daredevil. No. Ni siquiera es un cómic de Matt Murdock. No. Es un cómic sobre Kingpin. Sobre la maldad. Vale. A Frank Miller le encanta la violencia y el mal. Lo ha demostrado n veces. Pero en este cómic lo representa como nadie. Kingpin es el absoluto dominador de las viñetas, y no lo digo por su porte extraordinariamente grande. No. Lo digo por la facilidad que tiene de destruir la vida de Murdock (cuando se lo ponen en bandeja dándole la identidad secreta) y de cuantos le rodean. Es el mal personificado, con que facilidad mandar matar a personas inocentes mientras lucha y destroza a unos oponentes en un entrenamiento de artes marciales. Es un puto asesino loco, dueño y señor del crimen.

Es que Kingpin no es un malo cualquiera. Es un genio del crimen. No mata a Matt directamente, ni manda secuaces a su casa a por él. No. Kingpin es un Corleone, es un criminal a la vieja usanza. Quiere destruirlo, quiere quitarle todo lo que es, su casa, sus amigos, su trabajo, su reputación, etc. Lenta y de manera muy muy fría, lo va haciendo, hasta que asesta el golpe mortal. Murdock, Matt, es decir, Daredevil, ese "hombre sin miedo" acabará roto, muerto emocionalmente, perdido. Y ahí lo remata Kingpin. Es sencillamente, acojonante.

Otra de las cosas impresionantes es la capacidad para empezar una historia. Miller nos sitúa en la primera página en el momento en que Karen Page revela la identidad de Murdock/Daredevil. Algo que en cualquier cómic de súper héroes es sagrado, la identidad secreta, aquí se usa rápidamente para montar todo el lío. Impresionante.

Y luego como decía arriba, está el dibujo. Espléndido dibujo clásico, claro, sin nada que sobre. Muy expresivo y gráfico, con un colorido que salta a la vista. Hay escenas preciosas, como ese Daredevil enfurecido que descontrolado pierde los papeles matando y preguntando por Matt Murdock. Y luego la dupla de guionista y dibujante nos regala una "piedad" preciosa. moderna, sin duda el icono de las historias del personaje.

En fin, un cómic de caída y resurgimiento de un personaje como nunca se ha escrito, con crudeza, visceral y con un realismo precioso. De verdad, hay que leerlo.

jueves, diciembre 12, 2013

El Complejo del Chimpancé

Vaya cómic más raro. La verdad es que es un cómic que ha ido de mucho a menos, a muy poco. Ahora mismo, tras unas horas de terminar de leerlo no lo recomendaría. En primer lugar, y quedando claro como queda en este blog que soy un amante de la SF, al final el cómic cae en algunos tópicos que no me han gustado, además de que el final es muy pero que muy confuso y en cierto sentido, sin sentido. Ojo, agradezco infinito la recomendación de JVE, puesto que aunque finalmente no me haya gustado, siempre es un placer leer SF en un cómic.

El argumento de "El Complejo del Chimpancé" sería el siguiente: "Estamos en el 2035. Un objeto extraño cae en el mar. Las autoridades lo recuperan y resulta ser la cápsula del Apollo XI, en esa en la que iban Neil Armstrong y Buzz Aldrin. Y de hecho, ¡¡¡van en ella!!!. El Gobierno USA empieza una investigación que nos llevará al espacio..."

El cómic está dividido en 3 tomos, "Paradoja", "Los Hijos de Ares" y "Civilización". El primero de ellos que contiene el arranque de la historia es bueno. Pura SF llevada al extremo, con esa historia de los astronautas que vuelven al futuro. Y que nos lleva a la Luna, a comenzar la investigación. Pero hasta ahí. A partir del comienzo del segundo volumen la cosa se tuerce. Parece que el lev motiv de SF pierde gas y se mezclan las cosas, los viajes y se entra en una espiral de liarla más cada vez que se vuelve muy enrarecida en el último volumen, donde ya no se entiende nada.

Además el dibujo es raro. Si, raro. Quiere ser muy realista, como si fuera un vídeo (si, imágenes reales en movimiento) realista en lugar de un cómic. Es muy forzado, y queda mal, lo siento. De hecho, en algunos momentos del último tomo, en viñetas oscuras, en ambientación oscura, es que no se ve nada bien y dificulta seguir el hilo de la ya de por sí truculenta historia. Estoy seguro que con un dibujo más "Marini" por poner un ejemplo, hubiera sido una aventura con mucho mejor sabor de boca y resultado final. Pero de verdad, ese tono realista y casi de serie de televisión, no me ha convencido para nada.

También es cierto que no contribuye para nada el personaje principal de Helen Freeman. Lo siento pero sus tribulaciones y problemas no me han calado y no me he sentido nada identificado con ella, sobre todo al final. Y como decía, para remate, el final en el que no queda para nada claro que ha pasado con ella, con su hija, con el mundo, etc. Bastante oscuro en ese sentido todo.
 
En fin, un cómic que ha sido una pequeña decepción. Parecía que podía ser una gran obra de SF, y se queda en nada. De mucho a nada en tan sólo 3 tomos. Con un dibujo durillo, la verdad es que ahora mismo no lo recomendaría. Sin más

martes, diciembre 10, 2013

Astérix y los Pictos

Vaya por adelantado que soy un fan de Astérix y Obelix. Que los devoré de crío en una colección impagable y que luego fui comprando los nuevos números, hasta el publicado hace unos días. Es decir, en aquella obsoleta colección leí hasta "Astérix en la India". Luego ya en el 91 compré "Astétix, la Rosa y la Espada", y más tarde "El Mal trago...", "La Traviata", "Lo Nunca Visto", "El Cielo se nos cae Encima" y finalmente "El Libro de Oro". He asistido a la progresiva degeneración de la obra, que alcanza su cota más baja y peor en "El Cielo se nos cae Encima" que fue horroroso y bochornoso. Ojo, no me mal interpretéis, me encanta, lo adoro, pero siempre he pesado, desde más o menos el 91 que la obra no debería haber continuado. Sin embargo, sale un número nuevo. Y volvemos a comprarlo y a leerlo.

"Astérix y los Pictos" es el álbum nº 35 de la serie, editada por Les Éditions Albert René. Es el primer álbum de Astérix en que no participan ninguno de sus creadores originales; en su lugar, Jean-Yves Ferri se encarga del guion y Didier Conrad del dibujo. Y se nota. Es como la misma cosa, pero fabricada por otros. Y sin embargo, me ha devuelto al personaje, me ha devuelto "un poco más" al mejor Astérix.

El argumento inicial sería: "Estamos en la aldea gala en pleno invierno, tras la caída de una gran nevada. Astérix y Obélix van a la playa a coger ostras, y se encuentran un gran témpano de hielo con una persona congelada dentro. La llevan a la aldea, y el druida Panorámix lo identifica por sus tatuajes como un picto de Caledonia (Escocia). Tras descongelarlo se recupera casi satisfactoriamente, solo le queda una afonía. Los galos deciden devolverlo a su país natal, y le acompañan Astérix y Obélix".

Cómo decía en el segundo párrafo, la mejor definición de este cómic es que Astérix ha vuelto. Vale, no es la mejor obra, no Goscinny en el guión (sin duda lo mejor de la saga siempre) pero es mucho mejor que sólo Uderzo al mando. Es una aproximación tradicional. Es recuperar las viejas costumbres de hacer una historia sencilla y basada en la visita a un país extranjero, en la más absoluta línea de las clásicas como "Astérix y los Godos", "Astérix y los Normandos" o "Astérix en Hispania", por citar sólo unas cuantas. Aunque también tiene algo de "La Gran Travesía" por ejemplo.

Y esto es un acierto. Era lo que necesitaba la saga. El guión está repleto de los tópicos de la saga, algo que a Uderzo se le había olvidado, al parecer. Recuperamos la vida en la aldea como antes, la glotonería de Obelix, los piratas (los gagaga, los gagaga...), las luchas con los romanos e incluso al pequeño Ideafix. Y en la parte más cómica tenemos a los escoceses, que son los tópicos sobre ellos y su lenguaje con lo que juega el guión. Tenemos faldas, nombres de clanes, bebidas de alta graduación y hasta al monstruo del Lago Ness. Los mejores momentos cómicos son con estos, con los Pictos.

Tiene diálogos muy muy buenos, que se acercan mucho a los hilarantes de la serie original. En especial sobre los "pictogramas" que van descubriendo en la tierra de los Pictos. El chiste de la rotonda es muy muy bueno. Además hay otros chiste de actualidad, como algunos sobre las comisiones y los sobre-sueldos. Muy en la línea de la crítica que siempre había en los cómics originales, quizá aquí con menos aparición que entonces, pero algo es algo. 


En cuanto al dibujo, está perfecto. Casi se puede decir que es Uderzo el que lo ha dibujado. Se ha mantenido todo casi igual. Si hay algún detalle nuevo o algún trazo nuevo, es en algún pequeño detalle, o en el dibujo muy realista de los nuevos personajes (Pictos, monstruo, etc.). De verdad, el dibujo es una maravilla de sencillo e igual al "de siempre". Tiene alguna viñeta grande, sobre todo de la lucha final que es una preciosidad en si misma.

En fin, que tenemos un homenaje en toda regla a las historias clásicas. Supone una mejora CONSIDERABLE sobre los últimos trabajos en solitario de Uderzo, y si bien no alcanza la brillantez de la serie original, esa de antes del 77, está muy cerca, y además se destila un amor por los personajes desde los nuevos creadores que invita a creer que las nuevas entregas serán más alucinantes, y que irán a mejor seguro. Ojalá que no me equivoque.

miércoles, diciembre 04, 2013

Memorias de Una Vaca

He leído esta pequeña obra del gran Bernardo Atxaga. No haber leído (de adulto) ningún libro del mayor escritor euskaldun tenía delito. Vale, he leído una obra quizá menor y encima en castellano, pero algo es algo. Además, la historia de Mo me ha gustado. Me parece un gran libro. Corto, duro, sin concesiones y con una doble lectura. Casi nada.

El argumento de "Memorias de una Vaca" sería: "Mo, es una vaca que desde que vino al mundo ha sido capaz de demostrarle a las demás vacas que no tiene ni pelo de tonta, y que ha diferencia de muchas otras, y aunque no lo parezca, está orgullosa de ser una vaca. Ahora ya es una vaca vieja y solo le quedan los recuerdos, sus memorias; así que tal y como le prometió a El Pesado (su voz interior) las escribiría todas. Todas, desde su nacimiento."

En principio, el libro está dirigido a chavales de 10 a 14 años. Es sencillo, divertido (muy divertido en algunos pasajes) y tiene moraleja. Pero eso no es lo que me interesa a mi. No. Como digo puede verse como una novela que se puede leer fácil, pero por detrás, en el fondo, tiene una historia muy dura. La protagonista de la novela es una vaca, pero es una excusa para contar la tragedia de una guerra (la Guerra Civil) y contar una pequeña tragedia de uno de los dos bandos. No hay escusas, se habla de las muertes, de la cárcel, de las ejecuciones. O sea, que es más que una novela para chavales.

Mo es una vaca divertida y tierna. Qué piensa, por encima de sus compañeras que no lo hacen (a excepción de la Vache) y que tiene una vida interior interesante. Pero además vive en casa Balanzategui dónde se ha elegido bando en una guerra, y eso le afectará a ella. Mo, nos cuenta su periplo vital hasta que llega a la madurez. Y madurez significa, ante todo, poder valerse por sí misma, ser capaz de tomar decisiones y actuar con autonomía en la vida. Esas enseñanzas, esa moraleja está perfecta para los más jóvenes.

Pero además, como decía, Atxaga consigue retratar la situación dramática que se vivió en la posguerra. El escritor habla de una guerra que duró más de lo que parecía, que se adentró muy profundo en la sociedad, que causó una fractura social muy dura y que no ha sido superada aún. Mo es una excusa para recorrer el pasado, conocerlo y admitir que se sufrió. TODOS. Y que conocerlo y asumirlo, es el primer paso para superarlo. Lo siguiente que nos enseña Mo a los adultos es que hay que ser críticos ante la vida, y reaccionar para seguir adelante.

En fin, una novela que tiene dos lecturas; una fácil y divertida sobre una vaca, que va dirigida al público más joven. La otra, una lectura cruda que está pensada para una lectura más profunda. Sin duda alguna objetivos más que cumplidos y bien llevados, una novela que en clave de humor refleja una realidad histórica que por desgracia aún está muy cercana. Y como diría La Vache qui Rit: "En este mundo no hay cosa más tonta que una vaca tonta".

lunes, diciembre 02, 2013

En Llamas

Vista en el cine la segunda parte de "Los Juegos del Hambre". Y la verdad que muy contento de haber pagado por ir al cine a verla. La película sigue siendo un ejemplo de adaptación cinematográfica de un libro. Perfecta en ese sentido, pero además estamos ante una producción USA bien hecha, sin ser brillante, es redonda, de calidad y algo más que entretenimiento del bueno.

Esta segunda parte "En Llamas" contaría lo siguiente: "Katniss y Peeta vuelven a casa a su Distrito 12. Pero las cosas no son como parecen, ya que el Capitolio está enojado con ella por su desafío en los Juegos del Hambre. Sobre todo el Presidente Snow, que en persona, desafía a Katniss a que ayude a que no haya levantamientos por su culpa. Y es que se inició una reacción en cadena que inspiró la rebelión en los distritos por su culpa. El Capitolio prepara una edición especial por el 75 aniversario de los Juegos del Hambre, que toca un Quarter Quell. Todo desembocará en unos nuevos Juegos del Hambre muy especiales, duros y sin concesiones."

La película tiene una parte muy importante antes de que comiencen los 75º Juegos del Hambre. Hay todo un desarrollo de la relación Katniss, Peeta vs Capitolio. Hay muy buenos momentos en las visitas a los distritos y se dejan las pinceladas de los problemas que están ocurriendo. Pero todo desde la visión más bien ingenua y de "no te enteras de nada" de Katniss. Ese es un gran acierto, ya que el espectador estará igual de perdido que la Katniss, que no sabe dónde está metidda.

Después tenemos los nuevos juegos en sí. Mejorando la primera parte, con mejor dosis de acción y con más explicación de la historia. Buenos personajes secundarios como Finnick, Beetee y otros. De nuevo el guión y el actor le sacan más partido al personaje de Peeta que en el libro. Y también, de nuevo Woody Harrelson hace un personaje de Haymitch Abernathy. 

Pero sin duda, la gran virtud de "En Llamas" es la misma que tenía su predecesora, una gran adaptación de un libro al cine. Me refiero a que todo lo bueno del original literario está en la película. También todo lo malo, pero sobre todo, no se ha cambiado nada, no se ha añadido nada para que sea más vendible. Nada. De hecho, por ejemplo, es increíble como los últimos 5 minutos son exactamente como el libro. Esto no es sólo un acierto, si no que debería ser así, cuando el original literario permite que la historia funcione en la pantalla (esto no siempre es así, claro), sólo poniendo imágenes a las palabras, sin necesidad de modular el mensaje. Sólo es necesario poner imagen a lo ideado por el autor (o autora en este caso) del original en papel. Es sencillo y siempre funcionará. 

En fin, una cinta de acción y ciencia ficción bien hecha. Que va un poco más allá de entretener, que se preocupa por hacer bien las cosas. De verdad, magnífica, excelente, de verdad que, sin menospreciar la calidad cinematográfica (qué como digo la tiene), nunca había visto una cinta basada en un libro que fuera tan fiel al original, y que haya trasladado de manera tan magnífica la imaginación de una autora. Aunque sólo sea por eso, merece la pena verla.