viernes, enero 29, 2010

Eternal Sunshine of the Spotless Mind


A raiz de la grandiosa película que comenté ayer, me ha venido a la cabeza la película "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", otra grandiosa cinta, que comparte algunas cosas con la de ayer. Dejo unos comentarios del 2004, no ha llovida nada desde entonces.

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Los que venís leyendo mis críticas habitualmente (y os lo agradezco de corazón) ya sabréis mi inclinación natural a pensar que es mucho más importante como se cuentan las cosas que lo que se cuenta. La "plasmación" visual de una idea, por simple que sea, es mucho más interesante que la misma idea en sí. Por eso, una historia de amor simple y llana como miles que se han (mal) rodado en la historia del cine, contada de una manera tan preciosa y diferente como la de "Olvídate de Mi" (penosa traducción de uno de los títulos más bonitos de los últimos años, y ya me parece que es para llamar imbécil al responsable de que se traduzcan los títulos en este país) me ha atrapado hasta límites insospechados.

Y es por eso que decía que me interesa más la forma de contar que lo que se cuenta. Será por eso que hace poco me pareció una obra maestra "Insomnio", o por que “Matrix” me parece insulsa y patética frente a "eXistenZ", "Nivel 13", "Memento" o "Identidad". Por eso "Punch-Drunk Love" es una obra maestra sin paliativos de la comedia romántica y "Love Actually" una memez sin sentido. Por eso "Barry Lyndon" es una obra maestra pese a contar lo mismo que muchas otras historias costumbristas. Por eso "Ghost Dog" es una maravilla pese a contar una historia sencilla de asesinos. Ahora mismo, me parece que "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" comparte más con "Punch Drunk Love" que con todas las anteriores y por supuesto con "Rashomon" (quizá, como dije hace poco, porque el gran maestro oriental fue el primero que dio sopas con onda en esta manera de hacer Cine).

Además hay otros dos ingredientes cojonudos en esta cinta de Michel Gondry que son el guionista, Charlie Kaufman y la laboral de los actores. Que Charlie Kaufman ya me gustaba como guionista lo se desde la serie "Búscate la vida" (aquella de VOMITON), o desde "Cómo ser John Malkovich", "Human Nature" y por supuesto "Adaptation" (la del de las orquídeas).

"Eternal Sunshine of the Spotless Mind" es una de esas cintas en las que, por méritos propios, el guionista es la verdadera estrella de la función. Creo que la fama de rompedor o innovador que arrastra Charlie Kauffman queda sobradamente justificada. Bien es cierto que sus historias son cuando menos "raras", enrevesadas y traídas por los pelos, pero es que en el fondo sus guiones cumplen rigurosamente las reglas básicas de la narrativa clásica, con sus tres actos, sus cinco partes, su protagonista, su conflicto, sus fuerzas de antagonismo y sus principios y finales bien definidos y cerrados. El mayor mérito que desde mi punto de vista tiene este señor es cómo ha sido capaz sin pretender alejarse de ninguna de las convenciones genéricas con las que trabaja, de revitalizar dichos géneros y dotarlos de una personalidad propia que hacía tiempo que se les venía negando.

Por eso en "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" se permite jugar con uno de los géneros más manidos y probablemente agotados (véase "Love actually") del cine contemporáneo, esto es, la comedia romántica. Pero una comedia romántica muy inteligente sobre todo si la comparamos con las películas de ese género a las que estamos acostumbrados últimamente. Porque sin permitirse ninguna audacia, esta película (como también lo era la GENIAL "Punch Drunk Love") no es otra cosa que una comedia romántica en el sentido más estricto de su definición: chico conoce a chica, se enamoran, tras una serie de desventuras y problemas vuelven a enamorarse. Pero la diferencia entre Richard Curtis y Kauffman y sus compinches es mucho más que evidente.

En "Olvídate de mí", vemos una historia de amor contada al revés, lo cual no tendría mucho mérito de no ser porque, en la mejor tradición quijotesca, los protagonistas son conscientes de su irrealidad y de lo inevitable por ya sabido de su desenlace. Asistimos a momentos en los que Kate Winslet se sabe producto de una fantasía y aconseja al protagonista, que no es otra cosa que otra quimera, la mejor forma de esconderse en lo más profundo de un inconsciente que con toda naturalidad asumen como el universo que les ha tocado vivir y las reglas que por consiguiente tienen que respetar. Con una trama que recuerda al universo de Dick y por tanto de "Total Recall" (esas entrañables empresas que se dedican a jugar con nuestros recuerdos), mezclándolo con las obsesiones psicoanalíticas que parece tener Kauffman y sin faltar su poquito de "Cuando Harry encontró a Sally".

Y a pesar de lo extraño de la historia, insisto que el guión está más cerca de la estructura clásica de "Casablanca", pero eso sí, con el toque personal y autoral de Kaufman, haciendo que lo normal y sencillo sea diferente y enrevesado. Pero a pesar de ello nunca vemos las costuras y nos creemos algo que en el fondo todos hemos podido sentir, al fin y al cabo, ¿qué es el cine sino esa magia de identificarnos con personajes y circunstancias que nada tienen que ver con nosotros?

Y sería injusto otorgarle todo el mérito a la historia sin tener en cuenta los hallazgos puramente visuales que aporta a la narración Michel Gondry, ayudado por la fotografía de Ellen Kuras, el montaje soberbio de Valdís Óskarsdóttir y el score de Jon Brion. Gondry se mueve sin pestañear por la más pura fantasía con escenarios que se crean y se derrumban por capricho de la imaginación, pero que también huyendo del montaje más-rápido-que-el-hiperespacio, es capaz de mantener un plano el tiempo suficiente para que llegue a resultar incómodo, como incómoda es la historia de nuestro protagonista, y nunca se permite, pese a su bagaje, introducir interludios videocliperos, sino que logra que lo fantástico se mezcle con lo real (me viene a la cabeza el flashback en que Jim Carrey recuerda lo ocurrido en la librería) de forma tan natural que casi se haga imperceptible. Nada más lejos, paradójicamente de la imperante estética MTV del cine estadounidense, que este cinta proveniente de un realizador de anuncios y de vídeos musicales.

Cabe confirmar, por cierto, que Jim Carrey es para bien o para mal (según gustos) un ACTOR, así en mayúsculas, que es capaz de lo peor (y menudas mierdas hace), pero como bien ha demostrado en otras ("El Show de Truman" y "Man on the Moon") y quizá sobre todo en ésta, desde luego capaz de lo mejor. Además no conviene menospreciar la interpretación de Kate Winslet ni la de ese prometedor y versátil Mark Ruffalo (al que hemos podido ver en muy diferentes registros en "Mi vida sin mí", en "In the Cut"). Así como a la Kirsten Dunst que en su pequeño papel este bien. Además la presencia de Tom Wilkinson (uno de los componentes de "The Full Monty") le da un porte tremendo al quinteto actoral.

En fin, una cinta más que original, con un guión precioso, complejo, sólido y creativo, con unas interpretaciones muy buenas, y todo ayudado por una puesta en escena (eso que hace que Spielberg, Hithcock y Kubrick sean mis Dioses) impecable y maravillosa. Sin duda un acierto de la temporada y una cinta fresca y sutil que no conviene perderse.
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jueves, enero 28, 2010

The Time Traveler's Wife

Me ha encantado. Preciosa, emotiva, bien hecha, genialmente interpretada, y con una realización excepcional. "The Time Traveler's Wife" es absolutamente fabulosa.

Estrenada en Agosto de 2009 en USA, aún no ha llegado aquí. Es una pena, no entiendo las decisiones que hacen que algo se estrene a un lado del océano y no en el otro. Pues bien, conseguir una versión en DVD, ponerle subtítulos (si los necesitáis) y verla, como he hecho yo. Es una joya.

"The Time Traveler's Wife" (o lo que vendrá a ser lo mismo: "La Mujer del Viajero en el Tiempo") cuenta la historia de un hombre que vive dando saltos incontrolados en el tiempo, hasta que un día encuentra la razón para intentar dejar de hacerlo, para tratar de vivir en el presente. Cuando Henry (Eric Bana) ve por primera vez a Clare (Rachel McAdams), en la biblioteca, ella ya está enamorada de él. Clare le cuenta que le conoce desde que era una niña, cuando él apareció un día, desde el futuro, y le pidió algo de ropa, escondido entre unos arbustos. Como sabría más tarde, Henry queda desnudo cada vez que hace un viaje, así que la pequeña Clare le deja siempre la ropa de su padre en el lugar donde él suele aparecer.

Pero la película no empieza así. No diré como, pero el comienzo es magnífico. El espectador queda aturdido por lo que ha visto. Con una sencillez increíble, pero de una brutalidad total, o mejor dicho, de una manera muy dramática, nos cuenta qué pasa. Y el espectador queda atrapado. Pero no sólo de un comienzo genial se vive. La cinta continúa con el tono, con el buen tono e incluso lo mejora. Es decir, el impactante inicio tiene continuidad a lo largo de la cinta, resultando una película muy curiosa, diferente, fresca pero clásica, original, muy original y con una belleza en sus imágenes preciosa.

El guión, que es adaptado de la novela de Audrey Niffenegger, está contado de manera perfecta. Con los flashbacks justo, con los saltos temporales adecuados, jugando todo el tiempo con las paradojas de los viajes en el tiempo, pero de una manera sencilla, fácil, y preciosa. Las cuestiones que se van planteando a lo largo de la película son muy interesantes, y lo que es mejor, que todo se vive con emoción e intensidad, quedándose uno atrapado por lo que se narra en la pantalla.

Y esto se logra, no sólo por lo bien que está contado, sino por el MAGNÍFICO Y PRECIOSO trabajo de Eric Bana, que hace un papel muy intenso, duro, dramático y con una capacidad innata para transmitirnos lo que sentiría su personaje. Rachel McAdams me ha gustado mucho. Mucho más que en Sherlock Holmes, ya que aquí verdaderamente debe hacer frente a un papel muy difícil. Pero no sólo en lo dramático está bien, sino que en la parte más dulce lo borda. La primera vez que la vemos enamorada de Bana, de verdad, creedme, DESTILA AMOR. Se lo come con los ojos, parece realmente una jóven que toda su vida ha esperado ese momento. Está genial en esa escena. Y en general, hay una química preciosa entre ambos.

The Time Traveler's Wife" es una cinta dramática, cómica, romántica, fantástica, y en el fondo, muy dura. Existe un placer en todos y cada uno de los momentos que comparten los protagonistas, y es una cinta que se queda en la retina, en la cabeza, y que forma parte de ese grupo de películas que cada uno tenemos en el corazón, con un pocas, que sabes que merecen la pena.

miércoles, enero 27, 2010

Bilbao Basket 71 - 86 Caja Laboral

"A entrenador nuevo, victoria segura", reza un dicho en el deporte, o más bien en el fútbol. En el basket, con el debut de Fotis Katsikaris nos las prometíamos felices, pero el vecino y rival de siempre Baskonia, nos ha puesto, una vez más, en la más cruda y dura realidad.

El partido empezó muy mal para nuestro equipo. Nada acertados en ataque, y con una defensa blandita, los de Vitoria se fueron en el marcador. Hasta 6 a 23 se pusieron los de Dusko Ivanovic. Nos pusimos las pilas en el segundo y tercer cuarto, sacando la casta, la garra en defensa, recuperando balones y acertando en jugados de 2 o 2 + 1 y en triples. Además, alguna que otra decisión arbitral (faltas anti-deportivas de los visitantes) nos pusieron, incluso, 1 punto por encima. Pero no era el día. El Baskonia se puso las pilas, y nos pasaron por encima. Sin más.

Se podrían hacer análisis muy detallados de si algo ha cambiado en defensa o en ataque con el nuevo entrenador, pero tan sólo con una semana de "dirección" no merece la pena. Además, seguimos igual. No tenemos alma. No tenemos estilo de juego y dependemos de las rachas de los jugadores.

En fin, hay que mejorar en equipo, y ser un equipo. Hay mucho trabajo.

martes, enero 26, 2010

¡Es la guerra! Las mejores anécdotas de la historia militar

"¡Es la guerra! Las mejores anécdotas de la historia militar" es el segundo libro que me leo de Jesús Hernandez (el otro fue este), también de anécdotas de la guerra. Aunque básicamente los dos libros son casi iguales, y todo lo que comenté en su día para el que versaba exclusivamente sobre la Segunda Guerra Mundial, puede aplicarse a este, hay alguna diferente sutil, pero importante.

Se trata de otro libro de anécdotas de guerra. A lo largo de más de 300 páginas, se recorren casi todos los conflictos bélicos de la historia. Desde Grecia y el arte de la guerra, hasta los últimos conflictos en Yugoeslavia, Malvinas y demás. Lo bueno de este libro es que se repasan, si, con hechos curiosos y de manera amena y distendida TODOS los conflictos bélicos de la historia.

En fin, como se dice en el mismo libro: "Las guerras son una fuente inagotable de hechos curiosos, como que la caballería ganara una vez una batalla naval, o que los alemanes lanzaran sobre Londres ¡un jamón en paracaídas! Los hechos que aquí se narran de manera tan amena como rigurosa resaltan no sólo los aciertos y el heroísmo, sino también los errores y la incompetencia de sus protagonistas, revelando así los episodios más asombrosos de la historia militar. ¡ES LA GUERRA! ofrece al lector un curioso y entretenido repaso a la historia de la guerra a través de las anécdotas".

lunes, enero 25, 2010

La Herencia Valdemar

Nunca creí que tendría que hacer un "disclaimer", pero, me apetece aclararlo. El compositor, creador y autor de la Banda Sonora de "La Herencia Valdemar" es Arnau Bataller, mi primo. Si alguien cree que este hecho hará que mi crítica sea diferente a si, por ejemplo, hubiera sido James Horner, que deje de leer. No me conoce. Los demás, pueden seguir confiando que sigo siendo el mismo, opino lo que creo y lo que me da la gana.

La herencia Valdemar es una película de terror, de miedo, de sustos española. Es la ópera prima de José Luis Alemán, que además es el guionista de la misma. Es SU proyecto. Está levemente inspirada en H.P. Lovecraft, con algún que otro momento curioso, como que Bram Stoker sea un personaje de la película. La historia es la siguiente: "Una tasadora de edificios singulares (Silvia Abascal) desaparece mientras evalúa la casa de campo de la familia Valdemar. Debido a que se trata de la segunda desaparición, la empresa de tasaciones contrata a un hombre para encontrar a los que se han esfumado. En su investigación, da con una mujer que le entrega el diario de la familia. Allí se cuenta que Lázaro Valdemar (Daniele Liotti) estaba inventando la fotografía psíquica, es decir, la fotografía del aura de las personas, y que también celebraba muchas sesiones de espiritismo. Por ello, se dice que la mansión está cargada de energía negativa. La historia nos relatará el presente y el pasado de la casa".

La cinta es casi perfecta en su apartado técnico. Es una cinta con un ENCANTADOR cuidado en la fotografía, preciosa, muy bonita, sobre todo por la época que retrata. La ambientación es también maravillosa, unida a un diseño de producción excelente y un vestuario muy muy cuidado. La banda sonora es PERFECTA, MAGNÍFICA, ideal para una cinta de tensión, terror y sustos. No he escuchado nada así en este país, y podríamos pensar que está firmada por un autor de muchos años de experiencia, cuando "tan sólo" son 32 años los que tiene el compositor, pero si, con muchos trabajos a sus espaldas. Además, los efectos especiales son muy buenos, no "chirrían" nada, y los efectos sonoros destacan mucho también. La cinta está, pues, rodada con gusto, cuidado y con solvencia.

Sin embargo, "La Herencia Valdemar" tiene un lastre casi insalvable. Las tres interpretaciones principales son sosas, bastante inexpresivas y sin carácter. Daniele Liotti esta impertérrito casi todo el filme. No nos transmite nada. Su mujer en la cinta, Laia Marull que hace de Leonor Valdemar, tampoco convence. En la parte feliz, más sencilla si lo hace bien, pero en los momentos dramáticos tampoco da ningún sentimiento, y en la escena principal que ella protagoniza, se carga el efecto dramático. Silvia Abascal no actúa en absoluto, y de momento suspende, ya veremos en la continuación.

Por contra, es curioso que si hay dos actuaciones buenas. una sencilla, muy expresiva de Paul Naschy. No seré yo quién diga que era un gran actor, pero es que en este papelito que tiene, lo hace muy bien. Y luego Francisco Maestre como Aleister Crowley en otro papel muy pequeño pero DE GRAN IMPORTANCIA es el que mejor está. ACOJONA, da miedo, es misterioso y en el momento "cumbre" lo borda. Es muy curioso, ya que no creo ni que los papeles bien hechos sean mérito del guión, ni los mal hecho demérito del texto. Creo que en el guión todos estaban bien, pero que los actores que se han esforzado han sacado petróleo de ellos, y los que no, han lastrado la cinta.

Y hablando del texto, el guión puede resultar algo rocambolesco en su planteamiento y ligeramente irrisorio en su desarrollo, pero en el fondo su sencillez es clave para que la historia se visione con tranquilidad e incluso se disfrute, ya que tiene momentos brillantes y escenas bien escritas. La cinta queda armada bien, gracias a un ritmo lento en el que nos cuentan en "flashback" central.

Además, artísticamente la cinta tiene algunos momentos muy buenos. Los títulos de crédito iniciales SON ABSOLUTAMENTE PRECIOSOS. Su diseño y su arte (sin poder decir que representan, pues rompería la sorpresa) es muy bueno, jugando con los nombres y profesiones de todos los que trabajan en la cinta, mezclando imagen, profesiones y música a la perfección. En estos títulos de crédito, más de 2 minutos, es donde Arnau Bataller ha echado el resto en la composición. La música nos lleva de un lado para otro, los acordes nos recuerdan el ambiente de opresión y la atmósfera de un filme de terror CLÁSICO, pero a la vez, la música es alegre, por momentos rápida, actual, y luego se vuelve inquietante. Preciosa. También destaco el uso de los coros (según tengo entendido, hasta 40 voces) que en determinados momentos de toda la banda sonora, lucen espectacularmente, o mejor dicho, suenan espectacularmente. La música es por momentos épica y dramática, acompañando las imágenes y los efectos de la historia.

Otras escenas muy buenas, son la del incendio (no digo más) y sobre todo cuando el personaje de Silvia Abascal inspecciona por primera vez la casa. Hay un poco de todo, sustos tradicionales, puertas que se abren, rincones oscuros, ratas, y demás, todo muy bien dispuesto y con un buen efecto para con el público.


En fin, una muy buena cinta de cine español. Mejor de lo esperado, con grandes apartados técnicos, una preciosa banda sonora y unos títulos de crédito fantásticos. Eso si, una pena el aspecto interpretativo, y que quizá la historia no de para dos películas.

jueves, enero 21, 2010

Nexus One


No he dicho nada, hasta ahora, del Nexus One o Google Phone, como se le puede llamar. Tampoco voy a a hacer una entrada magnífica sobre él, ya que bien en la Web Oficial de Google Nexus One (merece la pena hacer click en el link y navegar por ella o al menos hacer el "tour") o en la Wikipedia se pueden encontrar datos. Sobre todo en la Wikipedia en lengua de Shakespeare.

Este terminal supone la entrada, de lleno, del gigante Google en la telefonía móvil. No como operador, que no tendría sentido, sino como proveedor de servicios dentro del terminal. Si ya era padre impulsor del software libre Android para terminales, ahora se mete de lleno. Y lo que vendrá.

El Nexus One lo fabrica HTC, gran compañía de terminales y pda's, pero lo hace para Google, y Google lo comercializa con los operadores, o libre, que le da la gana, donde le da la gana y cómo le da la gana. Así de sencillo.

El terminal es como mi HTC Magic, sólo que con un hardware actualizado muy moderno (que no tendrá nunca la mía), y con una versión de Android mucho más moderna (que yo si tendré en cuanto se pongan los "cocineros" a hacer roms con ella). Pero lo bueno, no sólo es que tenga las maravillas de Android (y si, las cosas malas, que las tendrá), no es sólo que tenga un hardware potentísimo (que en 6 meses queda obsoleto), tampoco lo bueno no es que Google lanzará unos 6 terminales en 3 años, no. Lo bueno, es que es Google quien lo comercializa, y por lo tanto, abre la mano a que sea Google quien te de la entrada a aplicaciones, datos, market (o mejor dicho Android Market), etc.

Hasta ahora, con Android y con algunos operadores ya tenemos acceso a aplicaciones y demás de Google, incluido el Market. Pero la diferencia, es que el modelo de negocio con Google es diferente y que es Google el canal de distribución. Y que pone la "marca de la casa" de la compañía en ello. Todos los que soportan el Nexus One podrán ofrecerle pero eso sí, en www.google.com/phone. En ese sitio, se podrán ver quien ofrece mejores precios y beneficios, y podrán comparar cuánto sale no sólo el teléfono sino el precio total de los planes de voz y datos. Por ahora, el Nexus puede adquirirse liberado por 529$ o por 179$ con T-Mobile (con su contrato de permanencia, datos, voz, etc.), pero las opciones inhabilitadas (Verizon y Vodafone) muestran que no pretende ofrecerle exclusividad a nadie. Y por tanto, tendremos muchas opciones, pero todas ellas, canalizadas por Google. Y si a este no le gusta una opción, no estará.

En fin, ya veremos lo que viene, pero viene una revolución. Así lo creo, y así lo creo desde que pille la Magic y conocí los beneficios de Android y un sistema operativo LIBRE en el móvil. Pero este es un pasito más.
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miércoles, enero 20, 2010

Una de Series...

Me apetece hacer un resumen del estado de las series que sigo. Casi todas, por no decir todas, han parado en navidades, y algunas ya han vuelto, otras aún están de parón. Así que, una revisión a las series que sigo, a que ritmo lo hago, y como está el panorama. Para empezar, he de decir, que ni mucho menos, estoy "a la última" como podría haber estado hace dos o tres años. He dejado en el tintero muchas series (y buenas, por lo que me han dicho), pero es que ahora mismo tengo en "cartera" 10 series, y ya no doy a basto. Empecemos:

Burn Notice
La estoy viendo (o estamos, esta la comparto con mi mujer) a ritmo USA. Es decir, descargada en versión original con subtítulos según van saliendo los episodios en USA. Ya os hablé de ella aquí.
Esta misma semana (mañana jueves 21) se retoma la tercera temporada con la emisión del capítulo "Burn Notice 3x10 A Dark Road". Esta serie ha tenido un gran descanso en USA.

Es una de las mejores series que he visto, y sobre todo, hay que verla en VOSE. Como decía, podéis leer más en la entrada de la otra vez.


The Big Bang Theory
Genial. Una de las series "geek" por excelencia. Empecé a verla en el 2008 y me pareció buena pero algo "dura" con los "geeks", demasiado complicada para seguir. Sim embargo ha sido una serie que ha mejorado, y mucho, muchísimo con las dos temporadas siguientes.

Tiene un personaje, Sheldon Cooper, que es muy grande. Es la lógica pura, además de ser muy duro con el resto de los humanos. Más info, en la página de la Wikipedia :) ...ahora en serio, es uno de los mejores personajes de comedia jamás realizados.

Tras el parón de las navidades, los lunes en USA ya la están dando. Esta semana cayó el 3x13. Huelga decir que la sigo a ritmo USA, en VOSE.

FlashForward
Esta serie ha tenido una subida y una caída espectacular. Ha sido una serie con uno de los mejores pilotos, pero luego, a medida que ha avanzado la trama, se ha desinflado increíblemente. Ya os conté cosas sobre ella aquí. De hecho, la productora ya ha hecho un parón de 2 semanas durante la emisión, para darles tiempo a los guionistas de mejorar la trama. Luego echaron 2 capítulos y han vuelto a parar ¡¡¡hasta el 17 de marzo!!!.

Es una pena, porque como decía, la idea es muy buena, pero la realización, el ritmo y los personajes están mal diseñados. La seguía en la tele, en Cuatro, pero cuando me perdía un capítulo, me lo veía bajado. Supongo que cuando vuelva, la seguiré en Cautro en TDT, pero viéndola en VOSE.

Heroes
Otra serie que sigo desde que empezó, ya hace bastante. Ahora mismo va por el capítulo 4x15, (esta semana el 4x16) es decir la cuarta temporada. La sigo a ritmo USA en VOSE con mi mujer. Después del parón de navidad, se sigue emitiendo los lunes.

Ha tenido muchos altibajos. Una primera temporada ALUCINANTE, de lo mejor, pero la segunda fue decepcionante. La tercera mejoró algo, pero ya no era lo mismo. En esta cuarta, se mezclan episodios buenos con malos, aunque en el último que he visto (el 4x15) parece que ha mejorado algo la cosa.

Esta serie, de nuevo, se mantiene gracias a los personajes, ya que desde la segunda temporada es más o menos lo mismo.

Aún somos legión los que la seguimos al ritmo USA en España. Y de verdad, es imposible hacerlo doblada. No tiene ni pies ni cabeza el doblaje que se le ha hecho en España, y mucho menos el que se ha hecho en las cadenas autonómicas. Indios hablando con acento español, una adolescente animadora de 21 tejana haciéndolo con acento de una mujer "muy" adulta, y demás barbaridades.

Lost
¿Qué se puede decir de Lost? La serie que ha impulsado el fenómeno de ver las series en VOSE por internet. Serie "geek" por excelencia, redonda, impresionante, curiosa, y GENIAL en resumen. Tras el parón del fin de la temporada 5 el año pasado, este 1 de febrero próximo comenzará la sexta y última temporada.

La expectación por esta última temporada es muy grande. Eso será un lastre, pero es que la calidad de las cinco anteriores, con sus capítulos de inicio y las "gran finales" es tanta, que el nivel es muy duro de superar. Para mi, los mejores episodios han sido el piloto (el tercero mejor), la final de la cuarta temporada (segundo) y el capítulo 4x5. Es ciencia ficción pura y dura y con lo que me gusta el género no puedo sino calificarlo de excelente. Cómo decía, está exclusivamente compuesto de ciencia ficción pura y dura y el capítulo te mantiene pegado al asiento desde el inicio. Y todo lleno de "suspensión de credulidad" puro y duro.

En fin, una de las mejores series de la historia (¿la mejor quizá?), que merece la pena verla desde el inicio hasta su finalización este 2010.


V 2009
Sólo se han visto 4 capítulos de la serie, y ha sido "postpuesta" hasta el 29 de Marzo de este año. Es una serie nada buena, pero como se trata del remake actualizado de la mítica serie de los 90, pues había mucha espectación..y la he seguido a ritmo USA en VOSE.

La verdad es que me ha resultado muy floja. Mucho. Muy convencional, intentando que las cosas sean como muy modernas, muy "naif" y muy aséptico. Le ha faltado sentimiento y sobre todo, para una serie, sorpresa, ritmo y algo que contar. El hecho de que tras 4 episodios se haya postpuesto tanto es significativo, y se espera un giro de la misma a mejor. Yo espero retomarla, pero como no mejore, le daré "puerta".

Eso si, cuenta con dos protagonistas femeninas, ambas "malas", la jefa de los visitantes y su hija que son preciosas, en el sentido literal de la palabra :)


The IT Crowd
Esta es otra serie de culto, de geeks, pero que ha pasado muy desapercibida para el gran público. Primero porque al ser británica y en un formato británico, pues no caló. Además, al ser muy geek (tanto como The Big Bang Theory), pues no tiene mucha audiencia. Lo del formato, es que la temporada son sólo 6 episodios de menos de 30 minutos cada uno. Además, desconozco si lo han dado en alguna televisión en España. Yo siempre la he seguido descargándola oficialmente de la página de la productora británica (Channel 4) con subtítulos.

Pero para mi, es una serie IMPRESCINDIBLE. Eso si, es humor británico y centrado en temas "geeks", así que no es plato para todos, pero aún así, los tres personajes principales, Moss, Jen y Roy, son de los mejores personajes creados en un guión de televisión.

Se han emitido 3 temporadas, y se espera que la cuarta se emita este año, pero aún no hay fecha para ello. Empezó en 2006 y desde entonces es mi preferida, y ya es mítica.

Las CSI's
Si, soy seguidor de las tres series de CSI. Aunque a ritmos diferentes y por causas diferentes.
CSI Las Vegas, la primera, es una serie muy bien hecha, casi perfecta. Además de tener grandes personajes y grandes episodios. ¿Quién no conoce a Gil Grissom?
Eso si, creo que ya se está estirando demasiado. Veremos que pasa con el abandono de William Petersen y la aparición de Laurence Fishburne.
La sigo a rirmo TeleCinco, con VOSE gracias al TDT.

CSI Miami. Es la segunda que salió. Es una serie peor que Las Vegas, salvo por el personaje central de Horatio Caine. Es un personaje carismático, impresionante y muy trabajado. Bueno si, y además la sigo por Eva Larue que está buenísima y es preciosa :) :)
La sigo a ritmo TeleCinco, con VOSE gracias al TDT.

CSI New York. La tercera cronológicamente, pero que sin embargo es muy buena. Es una serie con un diseño de producción y unos guiones fabulosos. Además, el personaje de Gary Sinise es también muy bueno. Es una serie oscura, con casos extraños, pero muy bien desarrollada, y quizá haya tenido los mejores "malos" de las tres. Además, de las tres series, es la que más "bola" da a los compañeros del protagonista, teniendo en los personajes de Detective Stella Bonasera y Detective Danny Messer dos grandísimos personajes. Esta la sigo a saltos por internet en VOSE. Merece mucho la pena.


En fin, 10 series revisadas :)

martes, enero 19, 2010

Sherlock Holmes


AVENTURA. Eso significaron para mi los primeros libros que leí. Si, también hubo alguno de prosa, y literatura "must read", pero mis primeros recuerdos devorando libros (con la atenta supervisión de mi padre) fueron dos colecciones completas. De hecho recuedo a mis padres haciendo la colección, por entregas mensuales. Fueron las Obras Completas de Agatha Christie y por supuesto, las obras completas de Sir Arthur Conan Doyle. Lo leí todo sobre el Sherlock Holmes, sobre el personaje de ficción de las novelas de Arthur Conan Doyle. Y me encantó. Al igual que todo sobre los personajes de Hércules Poirot, Tommy y Tuppence Beresford, Miss Marple (con gran admiración como ya relaté aquí y aquí) y demás.

Sherlock Holmes creo que ha sido un personaje mal retratado por el cine, que no se ha cogido la esencia, o parte de ella. Las Aventuras. Cada libro, cada relato, era, normalmente, una carrera contra-reloj, era una aventura. Sin embargo las películas lo reflejaban como un larguirucho victoriano impertérrito (salvo, por ejemplo, el gran Hayao Miyazaki, por ejemplo), que no daba tres pasos seguidos sin sacar la lupa. Pues no. Sherlock Holmes es aventura, es un aventurero. Si, la mente más brillante del Mundo, pero un aventurero.

Lo que han hecho los guionistas de "Sherlock Holmes" y sobre todo Guy Ritchie es llevar a la vida el personaje literario tomando el sentido más ENTRETENIDO Y AVENTURERO posible. Si, con alguna licencia, mínima, pero en esencia, haciendo una película que es un canto a la aventura, al ritmo loco por encontrar la solución y al malo, por resolver un caso, y por pasarlo bien mientras lo hacen el propio Sherlock, Holmes y hasta la Sra. Hudson.

En la película, nos vamos a encontrar con un Holmes y un Watson bastante semejantes a los relatos originales y muy diferentes a la imagen que de ellos ha creado el cine. Y de esta manera, en vez de ser aquí Watson el médico algo rechoncho, inocente y torpe, el alivio cómico, en suma, nos encontraremos a un Dr. Watson agudo y sagaz, irónico y mordaz. No tanto como el propio Holmes, pero desde luego aquí no existe la oposición tan definida con que la narrativa del siglo XX ha dibujado al personaje. Aunque sí se hace hincapié en la disimulada estima que el detective siente por el médico.

Por su parte, Sherlock mantiene esa INTELIGENCIA deductiva, estirada y algo despreciativa con la condición humana, pero para nada es el larguirucho victoriano impertérrito (que decía al principio), sino que aquí recupera su gusto por el boxeo y el movimiento. Se ve a un Holmes inquieto, aventurero, pero a la vez al Holmes con traumas (un pasado que le persigue) y con su único órgano que escapa a su lógica aplastante, el corazón. Y además, es el Héroe.

Y no son sólo dos grandes personajes, sino que hay dos GRANDÍSIMOS actores detrás. Jude Law está magnífico. Soberbio. Dando las réplicas a Holmes con una entereza increíble. Y luego está Robert Downey Jr.. El personaje es suyo desde la primera escena. En tan sólo esa escena, te atrapa como Sherlock y desde las "gansadas" hasta los momentos más intensos, incluida la explicación final, está perfecto. Tiene los momentos "altos" y "bajos" que Doyle retrataba de Sherlock, y en un momento parece que está "chinado", en otro socarrón, y en otro serio y perfecto. Genial. En algunas escenas, el Dr. Watson interpretado por Jude se come a Holmes, y entre los dos hacen un duelo interpretativo de aupa. Muy grande el casting de la cinta.

Pero luego tenemos un Diseño de Producción IMPRESIONANTE. Desde unos decorados preciosos, con esa Torre de Londres, Puente de Londres y las calles. Esa época Victoria genialmente retratada, un vestuario magnífico. El director (y el equipo técnico) se recrea mostrando Londres, y actualiza el carácter inglés dejándolo a medio camino entre el estereotipo conocido y una versión algo más moderna y atractiva. Los decorados digitales son estupendos y están aprovechados de maravilla con una dirección ágil pero consciente.

Y es que, otro de los grandes aciertos de la cinta, junto con la trama (de la que hablaré después), es el ritmo de la cinta. Es muy fácil seguirla, con momentos tensos y dramáticos, pero con los "intermedios" jocosos y lúdicos necesarios, salpimentados de los necesarios "flashbacks" de Sherlock explicándonos lo que su mente brillante ha deducido de como han ido las cosas. Pero además, Ritchie añade un elemento brillante, los "flashforwards" donde Sherlock nos dice como va a hacer las cosas y que va a pasar, con su mente deductiva y analítica, aplicada al combate. Gracioso, curioso y efectivo.

La trama, muy bien construida, juega con los tópicos que se le suponen a la época y eso es algo que se degusta enormemente porque se ve esmero en el guión. Mucha magia negra, tema muy de la época (incluso Conan Doyle investigó cosas de este tipo), inventos industriales y por supuesto proyección al futuro con anticipación de lo que se va a ver en el siguiente siglo. Y unos diálogos muy buenos, muy finos, rápidos, ingeniosos, lo suficientemente elegantes como para casi pasar desapercibidos pero contribuir a lo notable del filme.

Y no se pierdan la MARAVILLOSA banda sonora de Hans Zimmer, es absolutamente pegadiza, brillante y armoniosa con el ritmo de la cinta y los personajes. Complementada a la perfección por los efectos de sonido, increíblemente necesarios y buenos.

En fin, una muy buena película. Pese a que podría parecer que era un sacrilegio poner a un personaje así a saltar y salvar el mundo, Holmes era un aventurero, y aventuras y entretenimiento no faltan en la cinta. Y además, todo perfectamente hilado, bien hecho, técnica y artísticamente. Algo que no se ve todos los días por 6€ la entrada.
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lunes, enero 18, 2010

Home de la Magic

Una de las características que tiene el terminal HTC Magic, gracias al sistema operativo Android, es que es personalizable al 100%. Todo se puede cambiar y personalizar. Dentro de estos aspectos personalizables, el que más se presta a ello, y que define como tienes el terminal, es la "HOME Screen". Como buen sistema operativo basado en Linux, tiene varios escritorios. Depende de la "rom" que tengas, sea de fábrica o "cocinada", podrás tener 3 (lo normal "out-of-the-box"), 5 o incluso más.

En los escritorios se ponen accesos directos, widget (pequeñas aplicaciones, o accesos a funcionalidades rápidas de aplicaciones), imágenes, etc. Además, el escritorio tiene un fondo o wallpaper. Uno de los efectos más impresionantes y bonitos de la Magic (perdón, del Android) es que, los escritorios están por encima del fondo de escritorio. Cuando nos desplazamos a los escritorios con el dedo, el efecto visual de desplazar el fondo de escritorio es SENCILLAMENTE PRECIOSO. De una calidad impresionante.

Pues bien, hoy quería compartir con vosotros mis pantallas de escritorio. Mi Magic. Debo decir que la apariencia la cambio más o menos habitualmente. ¡Es tan fácil!. Bien cambio la rom entera (con su apariencia) o bien cambio el tema visual, o cambio sólo los iconos, el fondo, el tipo de letra usado por el sistema operativo, etc. Es decir, mañana podría tener otro aspecto :)

Os dejo con la Magic tal y como la tengo ahora.
  • Mi ROM es la Dwang v1.17.1
  • El tema visual es MarksTheme sacado de XDA Developers.
  • El fondo de pantalla es una imagen de cómic, que ahora no recuerdo de donde la saqué
Como podéis ver arriba, tengo 3 escritorios, central, derecha e izquierda:
  • IZQUIERDA: Con una imagen de mi mujer y un servidor, además del widget de noticias y tiempo, y el de control de energía, desde el cual activo y desactivo el WiFi, Bluetooth, GPS, Sincronización y Brillo de la pantalla
  • CENTRAL o HOME: Con el widget de reloj y tiempo, acceso directo a convertir la Magic en una linterna, accesos directos a llamar a mi mujer y mis padres. Acceso directo a la cámara de fotos, el navegador y los mensajes de texto/SMS/MMS. Además de un Widget con la batería (que da acceso a funcionalidades de energía)
  • DERECHA: Con el calendario del día y más accesos directos, APNDroid (de la que ya os hable), Google Gogles, Google Maps, El Market de Android, La galería de imágenes y un Widget para matar procesos si he abierto cientos de cosas.
Además, otra cosa personalizable es la pantalla de "lock" del terminal. Es decir, bloqueado cuando no lo usas. Yo tengo instalada una aplicación LockBot Pro, que permite poner diferentes pantallas de bloqueo. Yo tengo que aleatoriamente me ponga una pantalla estilo "iPhone" o bien estilo "Eclair". Con diferentes fondos de pantalla, también aleatorios.

viernes, enero 15, 2010

Diez razones por las que la Disposición Final Primera del Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible es una estupidez

Vía Microsiervos:

  1. Porque la propiedad intelectual no es en modo alguno un derecho fundamental, y en ningún caso puede ser puesta por encima de éstos. Montar un enorme aparataje legislativo y judicial para intentar combatir el declive de un modelo de negocio determinado es una auténtica barbaridad.
  2. Porque poner los delitos contra la propiedad intelectual por encima de muchos otros delitos infinitamente más graves es algo que no se justifica de ninguna manera.
  3. Porque no se protege a los creadores, sino únicamente a la industria intermediaria de la creación cultural. Los creadores, en una economía basada en atención, pueden adoptar modelos de negocio que les permitan seguir siendo remunerados por sus creaciones.
  4. Porque crear una «casta de protegidos» que pueden acudir a una «justiciaexpress» para solucionar sus problemas supone un evidente desprecio al resto de la ciudadanía.
  5. Porque la cultura española no está sufriendo por culpa de las webs de enlaces que este plan pretende supuestamente combatir. De hecho, la cultura española no está sufriendo en absoluto.
  6. Porque tal y como está redactado, el articulado permite que se persiga cualquier tipo de página web, sea cual sea su contenido y función. De hecho, al retirar la responsabilidad de los derechohabientes (quien denuncia es la Comisión, y quien asume responsabilidades en caso de daños y perjuicios por tanto el Estado), éstos pasarán a «tirar con pólvora del Rey», y el volumen de denuncias y las casuísticas recogidas en ellas se incrementarán notablemente.
  7. Porque la protección existente con el ámbito legislativo actual es adecuada. Un derechohabiente que considere lesionados sus intereses puede interponer medidas cautelares que se ejecutan en un plazo muy breve, y derivar las oportunas responsabilidades en caso de que éstas existan. Que los jueces hasta el momento hayan considerado que esos casos deben ser sobreseídos o desestimados no es un «error del sistema», sino un criterio judicial plenamente fundamentado y justificado. La medida, por tanto, supone un desprecio al criterio de los jueces.
  8. Porque la Ley de Economía Sostenible no es lugar para este debate, ni lo permite. El debate sobre la protección de los derechos de autor debe vincularse con la redefinición legislativa de los derechos de autor y la propiedad intelectual para adecuarla al nuevo escenario, y debe tener su propia tramitación independiente.
  9. Porque permitir que un lobby industrial introduzca artículos a su antojo en un anteproyecto de ley revela un importantísimo problema de funcionamiento democrático, y debería conllevar la correspondiente depuración de responsabilidades: ¿cómo consiguió la Coalición de Creadores «colar» esa disposición final ahí? ¿Qué miembro del Gobierno les permitió hacerlo? ¿Por qué se escuchó a ese lobby que se arroga la representación de «los creadores», cuando existen muchos más creadores en Internet cuya voz no fue escuchada?
  10. Y sobre todo, porque no va a servir para nada. Las páginas que sean cerradas reaparecerán con otros nombres, se clonarán cien mil veces, y se reubicarán constantemente. Porque esas páginas ni siquiera son necesarias para localizar contenidos para su descarga. Porque los bloqueos pueden saltarse de infinitas maneras. Y porque se está creando un incentivo para el desarrollo de una red mucho más incontrolable, que acabará generando muchos más problemas que los que hoy se pretende combatir.

jueves, enero 14, 2010

Bilbao Basket 90 - 70 Spirou Basket

De nuevo, en Europa, en esta Eurocup, sacamos nuestra mejor cara. Pero de nuevo, hay que leer el resultado con mucho cuidado. Si, es una victoria por 20 puntos, pero el rival no se jugaba nada, y fue muy inferior. Así que, victoria, puntos, buen juego, buen debut, pero ojo, la ACB debería ser una prioridad. Sería muy feo jugar la "Fase Final" de la Eurocup, y descender...muy feo.

Y eso que empezamos como si de un partido en la ACB se tratara. Tras aplaudir como campeones en el BEC! al nuevo fichaje, Axel Hervelle, empezamos con el "cuarto caraja" desde el inicio. En esos primeros momentos de dudas locales, el Spirou, que no se jugaba nada porque ya estaba eliminado, se fue hasta un sorprendente y más que inesperado 6-20 en solo 5 minutos y medio.

Pero los locales empezaron a defender con muchas ganas. Sacaron la garra que es necesaria en casa, y con la aportación de todos los que estuvieron en esos momentos en cancha, incluido Axel, acabamos el cuarto con un 20 a 24, que al menos, prometía mejor suerte.

Nada más empezar el segundo, se vieron las carencias del rival. Defensa nula, pocas ideas en ataque, y un Bilbao Basket inspirado nos dieron, un parcial de 23 a 2, con el que nos poníamos 31 a 24. El descanso llegó con un contundente 50 a 39.

El resto es historia. Haciendo un poco la goma, y con actuaciones más o menos individuales, maquillando cada uno sus números, acabamos con el marcador final de 20 puntos de ventaja.

Lo más destacado en los locales fueron Marco Banic (como siempre), sobre todo en la parte inicial de la remontada. Banic, con esos números suyos de 14 puntos, fue el máximo anotador. Seguido de Hervelle (13) y de Conley (13).

El debut de Hervelle fue muy positivo. Para alguien que casi no ha entrenado con el equipo, y que no tenía una posición clara (¿4?, ¿5?) y sabiendo que no jugamos mucho para nuestros hombres interiores, hacer 13 puntos, 4 rebotes, 4 personales (defendió con muchísima intensidad)...y todo ello en 19 minutos, no es moco de pavo.

Chirrió, de nuevo, que Javi Rodriguez ni Paco Vazquez jugaran un sólo minuto. El castigo al que los tiene sometidos Vidorreta no es normal. Jugar con una plantilla de 10, cuando tienes 12, y cuando mantienes en cancha a jugadores como Guardia (3 puntos y 8 valoración) o Salgado (5 puntos, 4 de valoración, siendo tu base principal) no es normal. No digo que Paco juegue por Guardia, (pero si Rodriguez por Salgado), pero no entiendo prescindir así de "músculo". Y sino juegan, ¿Porqué los has traído entrenador?

En fin. Seremos primeros de grupo. Pasamos a la "Last 16" como tal. Los rivales teóricos no parecen muy duros, veremos. Eso si, como decía al principio, debemos pensar en la ACB.

miércoles, enero 13, 2010

Hermanos de Armas


Acabé el noveno libro de la Serie de Miles Vorkosigan de la gran Lois McMaster Bujold. Se trata de "Hermanos de Armas" (ISBN: 978-84-406-9289-4, 304 páginas) y las peripecias de Miles Vorkosigan siguen siendo un deleite para los ojos y la mente del lector.

El resumen "oficial" del libro sería: "Miles aun tiene 24 años. Tras los hechos contados en Fronteras del infinito, los cetagandanos han puesto precio a la cabeza del Almirante Naismith, alter ego de Miles Vorkosigan mientras dirige a los Dendarii. Para empeorar las cosas, el secreto de su doble identidad se ve en peligro, para lo que inventa una historia según la cual Naismith no es sino un clon del propio Miles. Lo increíble es cuando aparece un tercer clon, este de verdad, creado por un grupo terrorista komarrés para suplantar al verdadero Miles Vorkosigan.".

La introducción del clon de Miles en la saga, que a priori podría parecer un recurso fácil, NO LO ES EN ABSOLUTO. De hecho, ocurre pasada la mitad del libro, y es una mera disculpa para hablar en profundidad de Barrayar y de la sociedad. De hecho, lo mejor del libro es la relación que se establecen entre los personajes de Galeni, Dev Galen, Quinn, Ivan y el clon, Mark. Todo ello, le sirve a la autora para hablar de lo que le gusta, las relaciones psicológicas entorno a un héroe, a Miles. Y lo que transforma Miles cada vez que envuelve a alguien en su vida.

La novela es divertida, contiene las dosis habituales de humor negro, de situaciones inverosímiles donde el ingenio de Miles le saca del apuro. Además, la intrigas de la Seguridad Imperial de Barrayar siguen ahí, y de hecho, Miles, como siempre, interpone Barrayar a lo demás.

Los Dendarii siguen siendo una pieza clave, y de hecho, sin ellos, la trama no tendría sentido. Pero además, las disertaciones de Miles a cerca de lo que supone un clon suyo, al que considera su hermano, son increíbles. Esos párrafos merecen la pena por si mismos, y constituyen una joya. Por eso decía que da igual que sea un clon, podría habérselo dedicado a Ivan, o incluso a Galeni.

En fin, otra novela 100% Serie de Miles Vorkosigan que merece la pena leerla, devorarla.
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martes, enero 12, 2010

Das Boot


A esta película la tenía muchas ganas. Lo que pasa es que no es fácil acercarse. Se trata "Das Boot" (traducida como " El submarino") de 1981. Y digo que no es fácil porque he visto la versión "director's cut" de tan sólo 209 minutos, es decir, 3 horas y 29 minutos.

Sin duda alguna es la mejor película de submarinos que he visto. Sin más. Es fácil calificarla. Lo que pasa es que encima es mucho más que eso. No es la ópera prima, pero casi de Wolfgang Petersen. Este director alemán de películas como "Enemigo mío", "En la línea de fuego", "Estallido" o más recientemente "Troya", firmaba en 1981 la que sin duda es su mejor obra.

El argumento es sencillo: "Un submarino alemán tipo VII-C, el U-96, sale a la mar desde La Rochelle, Francia, en una misión de patrulla durante la Segunda Guerra Mundial. Junto a su tripulación va también un periodista militar. La tripulación está compuesta por jóvenes que viven días de angustia durante estas patrullas y que cuando están fuera de servicio se extralimitan, sabiendo que puede que no vuelvan de la próxima misión. El capitán (magistralmente interpretado por Jürgen Prochnow) es un líder nato, soberano en su nave, dotado de un extraño don de la comprensión humana, experimentado y respetado. Su fin es cumplir con su deber lo mejor posible y volver con vida; de su criterio e iniciativas depende la vida propia y la de su incondicional tripulación. Las condiciones de vida a bordo son extremadamente agobiantes por la falta de espacio."

Lo primero que destaca de la cinta es SU REALISMO. Es impresionante la sensación que tenemos de ESTAR DENTRO DEL SUBMARINO CONSTANTEMENTE. Está muy alejada de producciones de acción y "fantasmada" como "La caza del Octubre Rojo", "Marea roja" y demás (sin entrar en lo buenas o malas que sean estas, pero son de otro corte totalmente diferente). La meticulosa atención que prestó el director a los detalles permitió que lograra el largometraje de submarinos más realista —y una de las películas de guerra más exactas en el relato histórico— vistos hasta ahora. Además, para que por un lado, sintamos la sensación de AGOBIO que hay en el mínimo espacio de un submarino alemán, y para que por otro, nos PONGAMOS EN LA PIEL DE ESOS HOMBRES, Petersen aumentó el suspense al mostrar en contadas ocasiones tomas externas del submarino, excepto cuando estaba en la superficie, y se valió de sonidos para indicar el desarrollo de eventos en el exterior de la nave, mostrando así al público sólo lo que la tripulación podía ver.

Además, para enfatizar esta sensación hay otras dos cosas que destacan mucho. Tenemos una MAGNÍFICA BANDA SONORA de Klaus Doldinger. Atentos a los diferentes motivos sonoros que tienen los personajes principales del submarino, capitán, piloto, segundo, etc. Además de como cambia la música en función de donde estemos (Francia, Vigo, Gibraltar, etc.). En otro lado, tenemos unos increíbles efectos de sonido, y de ambiente. Ya decía más arriba lo increíble de los detalles, pero los sonidos del submarino ACOJONAN. El mamparo rompiéndose, las cosas que se agrietan, los sonidos de los barcas, de las cargas, explosiones, el agua, etc, son como si estuviéramos ahí. IMPRESIONANTE.

Y ojo, hablamos de un filme de 1981. No olvidemos este dato. Me hubiera encantado poder asistir al estreno, pero tenía 4 años. Hoy, en una sala 3D Digital, sería un espectáculo magnifico. Y es uin dato increíble, que una película de más de 28 años, siga vigente, y siga siendo tan increíblemente buena.

Además hay otras facetas muy buena de la cinta. El personaje del capitán es excepcional. La sobresaliente actuación de Jürgen Prochnow como el capitán que nos enseña la dureza de ese tiempo, pero no sólo de la guerra, sino de la supervivencia en el mar. El guión es todo un DESCENSO A LOS INFIERNOS, guiando a los jóvenes (con una crítica dura a la política del 3er Reich de mandar casi niños, jóvenes como tripulantes por la escasez de hombres) y al espectador, sobre todo eso, al espectador, por la crudeza la guerra. Además, esta transformación es tanto psicológica como física, con un deterioro muy claro. El efecto de las barbas, la suciedad y demás, está magníficamente plasmado.

Hay episodios muy duros, como el de los tripulantes británicos (no digo más para no destriparla), o el final, con el submarino pasándolas "canutas". Añadir que subyace un mensaje muy anti-belicista, muy crítico con la propia Alemania, y muy digno al venir de un alemán, y de una producción alemana.


En fin, una joya preciosa. Una cinta que pasa a ocupar un lugar en mi altar de cine bélico, por el realismo y la sensación de estar ahí, de agobio y de compartir un destino, fatal, de los personajes.
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lunes, enero 11, 2010

Solomon Kane


"Solomon Kane" es otra de las pelis que he visto nada más empezar el año. El resultado no es bueno, pero es mucho mejor de lo esperado. Veamos...

Como probablemente ya sabréis, esta cinta se inspira en el personaje creado por Robert E. Howard, autor que tuvo bastante más suerte cuando le adaptaron "Conan, el Bárbaro". Michael J. Bassett se encarga del guión y de la dirección, mientras James Purefoy interpreta a Kane, un mercenario despiadado que recibe una amenaza del demonio y decide, por lo tanto, renunciar a la violencia. Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Jason Flemyng y Mackenzie Crook completan el reparto.

Pues bien, el resultado es una película nada uniforme. Con muchos altibajos, y que en realidad peca mucho de la manera en que están contadas las cosas. Además, intuyo que un presupuesto bajo, también hace mella en la cinta.

Si bien el personaje de Solomon está descrito a la perfección, con una primera parte de la historia, la introducción, excelente. Kane y sus hombres tratan de robar un tesoro, pero son atacados por fantasmas que surgen de los caros espejos labrados. Más adelante, el protagonista se enfrenta a sus demonios para darse cuenta de que su vida no puede seguir por el mismo camino. Este planteamiento rápido, pero completo, ya nos presentaba cómo era el personaje hasta entonces y qué le obligaba a cambiar.

Pero a partir de aquí, la película tiene una segunda parte que ya no es tan buena. Con continuos cambios de ritmo, personajes que entran y salen de la historia y con escenas que no aportan mucho, y alguna, bastante mal rodada, la cinta deambula. Pero sigue manteniendo algo que la hace buena, o que no la mata del todo, que es la ambientación. Además de mantener, en todo momento, una apariencia más o menos digna. El elemento de la lluvia sirve para ensuciar todos los planos disimulando las carencias. Las localizaciones en las que se mueven los personajes son aldeas desoladas, estepas embarradas y bosques. Sin grandes inversiones y con un poco de idea se puede conseguir dar un aspecto antiguo a estos lugares y lograr que funcionen como el escenario lúgubre y agobiante de muerte y crueldad en el que combate el protagonista. Esta ambientación me ha parecido de lo mejorcito, acompañada de un excelente diseño de producción, y pese al presupuesto, efectos especiales muy dignos.

Otro aspecto positivo es que todas las escenas de lucha están rodadas de manera muy real, digna diría yo. No hay alardes imposibles, ni "fantasmadas", sino que realmente parece como si debiera ser, naturalmente, así. Otro aspecto de la "ambientación" del que hablaba. Muy digno, en el conjunto, con las historias de fantasía medieval.

En cuento a los actores, poco tienen que decir. James Purefoy se pasa la película imitando a Viggo Mortensen o mejor dicho a Aragorn. Hay que reconocer que el director, Michael J. Bassett, hace mucho porque así sea. Incluso hay algún que otro plano calcado al de "El Señor de los Anillos", como ese en que el futuro rey entra en la sala a reclamar su trono, abriendo las puertas con la cabeza agachada. Lo dicho, calcado. Es un peaje a pagar, supongo. El resto de actores bastante tienen con quitarse el barro de la cara, destacando Pete Postlethwaite y Max von Sydow, veteranos actores que ponen un poquito de cordura.

En fin, una cinta mejor de lo esperado. con una gran ambientación, buen personaje e historia...pero mal contado...por un mal guión y unos derroteros inciertos.
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viernes, enero 08, 2010

Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial


Curioso libro que he devorado en tres días: "Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial". Me lo prestó mi cuñado, y fue empezarlo y acabarlo en poco tiempo. No puedo ocultar mi cierta curiosidad por la Segunda Guerra Mundial. Tengo pendientes un par de libros muy bueno sobre este funesto período de la historia, pero es cierto que siento mucha curiosidad por ella. Quizá desde que compartí viaje a Macedonia con Jaime (curiosamente a un lugar que acababa de salir de una guerra civil) que era un apasionado de la WWII y de la Blitzkrieg, y me contó numerosas cosas.

Pues bien, "Las cien mejores anécdotas de la Segunda Guerra Mundial" (ISBN: 9788493356446,2004, 349 páginas) escrito por Jesús Hernandez es una aproximación muy curiosa a este período. El planteamiento es muy sencillo: "El libro describe, con el habitual estilo periodístico a la vez que jocoso de Jesús, las anécdotas más asombrosas de la Segunda Guerra Mundial, algunas de las cuales son ya bastante conocidas.". Lo bueno es que va un poco más allá de las meras anécdotas, sino que el libro está plagado de historias personales que tocan la humanidad e inhumanidad de estas situaciones en guerra. Es decir, el autor nos deleita llevándonos de la mano a dar un paseo por las anécdotas y curiosidades de la Segunda Guerra Mundial.

Además, no sigue una línea argumental, sino que va saltando de anécdota en anécdota, de manera que no hace falta leerlo de un tirón o de inicio a fin. Esto, que podría ser una penalización, lo que hace es que enganche y enganche más, ya que no sabes lo que te espera en la siguiente anécdota.

Y las historias son de lo más variado, curiosas, divertidas y sorprendentes. Vamos, de aquellas que no se encuentran fácilmente en los libros de historia. Y esta es otra GRAN CARACTERÍSTICA. El autor se ha preocupado por estudiar a conciencia cada uno de los relatos. Ha consultado fuentes, ha viajado, ha revisado documentación, etc. De hecho, ha visitado todos esos lugares de os que nos habla, desde el campo de batalla de El Alamein hasta las playas de Normandía. No se trata pues, de una recopilación de la Wikipedia, sino de un trabajo de muchos años. Aunque no está exento de avisar que algunas cosas pueden no ser ciertas, él mismo da datos para que nos hagamos nuestra opinión, el material que ha reunido es extensísimo.

Otra de las características que el mismo autor destaca, es que ha creado una obra para todos los públicos. Desde los que teníamos amplios conocimientos de nombres, batallas y acontecimientos, es decir, sabemos quienes son Goebbels, Patton, Alamein, Rommel y tantos otros, hasta el que se adentra por primera vez en el universo de la WWII. Numerosas notas al pie con biografías, comentarios para ampliar la información, o introducciones someras pero relevantes.

En fin, una obra curiosa. Diseñada para enriquecer conocimientos, a través de pequeñas historias, anécdotas de todo tipo, que nos hace ampliar la cultura sobre un hecho tan significante de nuestra historia.

jueves, enero 07, 2010

Bilbao Basket 65 - 87 Barsa


El sábado pasado el Barsa hizo lo que quiso con el muñeco de feria que fue el Bizkaia Bilbao Basket. Como decía mi gran amigo Iñaki durante el partido, es como si los del BB jugaran contra alevines. el sábado perdimos de 22 puntos, pero fueron exactamente los que quiso el Barcelona. Podían haber ganado de 8 o de 100, de los que hubieran querido.

El sábado, sobre el BEC! había un equipo (de un precioso naranja chillón), un gran jugador (Banic, 9 de 9 en tiros de 2, 1 de 1 en triples y 2 de 2 en tiros libres, impresionante, Crack, jugon y el resto de adjetivos que la gente le queramos poner), una banda (el resto de hombres de negro) y una falta de dirección de equipo innegable.

La crónica del partido la podéis leer en webs especializadas, yo me quedo con lo que hicieron, o mejor dicho no hicieron nuestros jugadores, y por supuesto, el responsable, el entrenador, que, lo siento, ya está caduco. Es innegable que Txus Vidorreta ha dado muchísimo al baloncesto Bilbaino, que es un gran entrenador, pero su ciclo está extinto. Lo siento.

De nuestros jugadores, Paco Vazquez jugó 4 segundos. No entiendo tanto lió con el jugador. O le quieres o no, pero que su ficha no sea moneda de cambio. Javi rodriguez no jugó un sólo segundo por decisión técnica. Cojonudo Txus. Nuestro equipo evidencia una falta de dirección en el campo. Dásela a alguno, Blums, Salgado o Rodriguez, pero no nos tengas n jugadores haciendo de base n veces por partido. Moiso no convocado. Igual de castigado que Javi R., sin embargo el base le convoca para no darle minutos, y el que necesita minutos (o lo echas de una vez) no va convocado..bonito lío. Chris Warren, Robert Conley y Damir Markota, que sumaron 1/17 en tiros de campo, mejor que no hubieran ido.

Guardia desastroso. Mete un triple de dos intentos, sólo captura un rebote que le cae encima, hace 2 faltas sin ton ni son..todo en 15 minutos. Salgado le dan por primera vez muchos minutos esta temporada y hace lo que sabe hacer. Bien.

Blums y Seibutis bien, en su línea, pero Janis no es base. Anota, pero no dirige. A ver si Txus se da cuenta de que es un 2..no un base.

En fin, como siempre, sin rumbo. Estamos cada vez peor. Y el entrenador en vez de analizarse, anuncia fichaje como revulsivo. Con la peaso plantilla que tenemos....manda huevos.

martes, enero 05, 2010

Bienvenidos a Zombieland

Una de las pelis del pasado fin de semana. Vista en casita, bajo las mantas, con la sana intención de divertirse...y vaya si lo logra. "Bienvenidos a Zombieland" se trata de una gamberrada de supervivencia sobre zombies BIEN HECHA. Un producto pensado y hecho para entretener y divertir sin mayor pretensión, y que lo logra con creces, incluso teniendo momentos (el inicio, y el episodio Bill Murray) muy buenos.

La película se ambienta en Estados Unidos en un mundo post-apocalíptico donde un apocalipsis zombi ha estallado debido al contagio por una variación humana de la enfermedad de las vacas locas. Columbus (Jesse Eisenberg), un estudiante de universidad con pocas dotes sociales y aficionado al World of Warcraft se dirige hacia Ohio para ver si sus padres se encuentra con vida, pero pierde su coche en un accidente y comienza a andar encontrándose por el camino a Tallahassee (Woody Harrelson), un cazador de muertos vivientes cuya única determinación en su vida es lograr el último twinkie (dulce norteamericano). Viajan ellos dos solos, pero al parar en un supermercado, se encuentran con dos hermanas Wichita (Emma Stonec) y Little Rock (Abigail Breslin).

Como decía, el tema de los zombies no es más que la excusa para hacer una película gamberra, en clave de humor, irónica, sin pretensiones, y con la intención de hacer un buen rato de CALIDAD. Si, calidad. Hay películas gamberras que son auténticas basuras de guión y de interpretación (casi todas las de Jim Carrey me vienen a la mente) y otras que están cuidadas, como "Abierto Hasta el Amanecer" por ejemplo. El producto de Ruben Fleischer es un ejemplo de gamberrada bien hecha.

En "Bienvenidos a Zombieland" se han cuidando al máximo los detalles, añadiendo una buena dosis de parodia de las habituales escenas que una horda de zombies amenazantes puede generar. Pero además, con un gran personaje, el de Harrelson, rudo y bestia, y además obsesionado, que impregna todas las escenas.

Un gran ejemplo de los detalles cuidados es el magnífico arranque. De lo mejor de la cinta. Se juega con el montaje, los títulos de créditos (muy buenos) y la exposición, contundente y divertida, de las reglas que el joven protagonista mantiene para sobrevivir en Zombieland. Lugar que resulta tras un apocalipsis zombi, donde todo resulta arrasado y apenas unos pocos supervivientes (acaso los cuatro protagonistas de la historia) mantienen sus códigos para sobrevivir. El tema de las reglas, será recurrente a lo largo del filme, y no hay que dejar de ver los pequeños detalles de las mismas, que son para partirse.

En la parte de interpretaciones, como decía Harrelson impresionante. El protagonista, bien, haciendo de timorato pero a veces héroe. Tenemos a la yanotaniña Abigail Breslin ("Pequeña Miss Sunshine") que está correcta y a la muy sugerente y erótica, en fin, que está bien buena, Emma Stone, que también está correcta.

La peor parte de la cinta está en que, por momentos, el tono de la película sale del buen ritmo, de la gamberrada y se adentra en terrenos donde Fleischer se mueve peor. Ahí el guión se vuelve más previsible y menos explícito, y en general, menos divertido. Eso si, en cuanto vuelve a la comedia alocada, a la gamberrada, el ritmo se recupera.

De hecho, hay una parte EXCEPCIONAL. El episodio con Bill Murray. Es divertido, brillante, ingenioso y desternillante. No se lo pierdan.

En fin, una cinta llena de diversión, con limitaciones, pero con escenas increíbles, una gran dosis de humor, BESTIA, de escenas con mucha sangre y brutalidad, pero en un tono de gamberrada que se agradece.

lunes, enero 04, 2010

Bus Driver

Después de acabarme el Braid, y con una gran viciada al "Gears of War" en cooperativo con mi amigo Koko, me he decidido a explorar otros juegos...y he retomado algo que busqué en su día, pero no encontré. Un buen simulador de conducción de autobús. Y he encontrado el "Bus Driver".

Se trata de un juego, o mejor dicho, de un simulador de conducción de autobús. enfocado a conducir bien. En tan sólo 60 MB (una versión demo descargable, cuyo límite es que no podemos acceder a todos los modelos y recorridos).

El simulador consiste en transportar pasajeros por ciudades. Tomarlos en las paradas, dejarlos, respetar las normas de circulación y demás. Por ejemplo, no dar frenazos (los pasajeros se quejan jejeje). Se trata de una experiencia muy muy diferente a los juegos de carreras de coches..porque aquí vas por ciudad a poca velocidad, debes dar los intermitentes, etc.

Todo ello en 3D muy realista, SENCILLO, pero realista.

Lo que más me ha gustado es que es un simulador más o menos real de las normas de tráfico. Te puntúa, para bien o para mal, por todo. Debes poner los intermitentes, no cambiar de carril sin mirar los espejos (lo controla, porque miramos los espejos con una tecla), respetar semáforos, paradas, etc. Además, aunque en la demo sólo he pillado dos autobuses distintos, hay hasta 12 modelos diferentes, varias ciudades, diferentes momentos del día, condiciones atmosféricas, y demás.

Los modelos de rutas van desde conducir un autobús escolar (de esos yankies amarillos), a turistas, a los buses de Londres (extintos ya), autobuses turísticos, etc.

Lo peor, que está en inglés, o mejor dicho, enfocado a anglosajones, es decir, que las ciudades y demás son anglosajonas, con sus normas de tráfico un poco alejadas de las nuestras..o mejor dicho, no totalmente iguales a las nuestras. Es muy fácil saltarse los semáforos con esa costumbre de ponerlos DESPUÉS de las intersecciones jejeje.

En fin, una curiosidad divertida, en menos de 80 MB (la versión "pirata" está, por cierto, por ahí). Las capturas de la entrada son de la página web oficial.