lunes, agosto 31, 2009

Cabinet War Rooms...

El viernes, en la edición digital de "El Mundo" se podía ver un artículo sobre "Los secretos del búnker que protegió a Churchill durante la Segunda Guerra Mundial", que versaba sobre el Museo Churchill y las "Cabinet War Rooms". El artículo se puede leer aquí.

Lo he observado con estupor ya que en el viaje a Londres de Junio, fue uno de los museos que visitamos y sin duda alguna, el que más me gustó. La experiencia, que como dice el artículo, consiste en recorrer una parte ínfima del precario "bunker" donde Churchill y todo el gabinete de gobierno del país se refugió, es alucinante. Además, la audio guía, que es IMPRESCINDIBLE para oír testimonios reales, y seguir las explicaciones, te adentra en la atmósfera como nadie.

Además, la abundante documentación que hay, así como las anécdotas son impresionantes. Hay una zona dedicada a conocer completamente a uno de los personajes más importantes de la historia reciente, Winston Churchill. Desde pequeño, sus movimientos en política, su mandato, y su vida personal. No se trata de sentir, o no, admiración, se trata de conocerlo mucho mejor que la simple imagen habitual de él. Además, como digo, resultó crucial para el devenir de la historia, y eso, guste o no el personaje, merece atención.

Otra de las cosas que menciona el artículo es que muchas de las instalaciones se han dejado tal cual se abandonaron. Es impresionante ver algunas estancias y sobre todo, ver las que decidían la historia. Mapas, estadísticas, teléfonos, pizarras, etc. Las decisiones que se tomaban con informes y datos, que en aquella época sin ordenadores ni tecnología como ahora, dan pavor, en algunos casos. También es muy curioso ver las estancias de "reposo", como estaban distribuídas y decoradas. No sólo la de Churchill, sino las de todo el gabinete, así como la propia mujer del Primer Ministro. A parte de luchar en una guerra, había una vida cotidiana, cocinas, baños, etc.

En fin, os dejo en este post con unas cuantas afotos que yo mismo saqué. (tengo unas 50) Si tenéis oportunidad de ir, no dudéis en pasaros por allí. Fue el acontecimiento del viaje a Londrés, y todavía, de vez en cuando, repito la "tonadilla" de la audio guía: "..en las Cabinet War Rooms....".
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viernes, agosto 28, 2009

Gran Premio de Europa: Valencia (día 4)

Y llegó el domingo. El día de las carreras. Había que estar en el circuito pronto, que sufrida es la fórmula 1, porque empezábamos a tener lucha en pista a las 9 de la mañana. Como he contado otros días, ni Dios a ver las otras competiciones.

Tanto en la GP2 (carrera corta que no es la larga jejeje), la fórmula BMW y la Porche, hubo muchos incidentes y varios coches de seguridad. En un circuito urbano (y eso que tiene escapatorias en algunas curvas) en el momento que un coche se queda parado o hay un toque/choque entre varios, el "safety" tiene que salir.

Todas las carreras fueron más emocionantes que la propia Fórmula 1. En las competiciones donde el coche es igual, suele haber muchos piques. Eso si, como ya he dicho anteriormente, se notaban los pilotos punteros, o los que destacan. El ruso Petrov, el alemán Hulkenberg y el danés Christensen están por encima de los demás en sus categorías.

Y empezó el circo de la Fórmula 1. Primero los pilotos dando la vuelta en el camión, saludando a la afición. No entiendo como dejaron a Badoer subir al camión, debería haber ido conduciéndolo..lo haría mejor que con el Ferrari. Luego el Pit Lane se abrió y empezaron a salir los coches a formar. Fue curioso que los Red Bull y los Toro Rosso dieron más vueltas de lo normal (media es lo normal, y colocarse en parrilla). También hubo otros coches que hicieron lo mismo, excepto los McLaren (que iban más cortos)..y eso que Hamilton se ahorró una vuelta el sábado.

Por cierto, de nuevo poca gente en el circuito. Es verdad que era el día que más gente, pero no llegamos al 70%-75% de las gradas. Además, había muchas invitaciones y entradas regaladas. Justo delante nuestro, había un grupo de 20 personas invitadas todas por la empresa "Telmex"..así que...imagínense el resto.

La salida fue más o menos limpia. Más limpia de los esperado y que en las otras competiciones del día. Badoer el último, para variar. Enseguida se vio que Lewis tiraría como el demonio y que su rival era Barrichelo. En el primer pit, el campeón del mundo consiguió la suficiente ventaja para seguir primero, pero en el segundo "stint" no. Hamilton y su McLaren no fueron lo suficientemente rápidos y no sacaron la ventaja suficiente para evitar que Rubens, en las 6 vueltas que tuvo "sólo" le arrebatara el primer puesto. Lo del error en boxes de los mecánicos NO TUVO NADA QUE VER. Con ese error perdió entre 3-4 segundos..pero salió a más de 6,5 segundos del brasileño. Se vió perfectamente en el circuito que no era suficiente la ventaja cuando entró Lewis. El equipó se equivocó, pero se perdió en la pista, en el ritmo de carrera, no en boxes.

Por detrás, carrerón de Kimi. Quedar en el podium con un coche más lento que el Brawn GP y los McLaren. Además adelanto a Kovalainen en los pits stops. Mal Button, que no pasó de la séptima plaza..pero le vale, ya que Vettel tiró la carrera al romperse su Red Bull, y encima, no sabemos que hizo mal el equipo y Webber para salir por detrás en el último pit stop. Mal Red Bull, que segúramente ha tirado a la basura las posibilidades que tenía. Alonso pasó desapercibido en la clasificación. Subió dos puestos, a costa de Vettel y Button, eso si, en la salida adelantó a Button, pero ambos acabaron acortando una chicane...nadie dijo nada. Por detrás, genial Algersuari, que sigue sin cometer errores, acabando la carrera (por delante de su compañero) y haciendo un papel más que digno. Lo de Badoer fue patético, una vez más. Hizo una maniobra en boxes de "juzgado de guardia". Dejo pasar a Grosjaen (también buen gran premio de debut) y encima el italiano pisó la línea de salida, recibiendo una penalización. La cara de Michael Schumacher en el muro lo dijo todo.

En fin, una carrera más o menos aburrida. Sino fuera por estar en vivo y en directo, lo que nos reímos con la soledad del campeón de Badoer :) :) :) y demás, hubiera sido una pérdida de tiempo. Así son los circuitos urbanos..que manda huevos que pudiendo diseñar un trazado nuevo, no se haya hecho algo más para mejorar los adelantamientos. Además de los problemas de organización. No había comentado, que durante los 3 días, los "securatas" contratados por la organización paseaban entre los aficionados (en las gradas) intentando evitar que se grabaran en VIDEO imágenes. Si veían una cámara de video la retiraban...pero fotografías está permitido...¡¡¡What the Fuck!!!. ¿¿Pero estamos tontos o qué?? ¿¿En que siglo viven aún estos??....las cámaras de afotos si...claro..como no hacen vídeos....Patético, una vez más. Y el remate final, es que en todo el circuito NO HABÍA UNA P*T* SOMBRA. Nada, cero. Con 40 grados al sol, en Valencia, en Agosto, y nadie mira por poner sobras, árboles, agua gratis, rociadores de agua, etc...Nada..aquí a achicharrasrse al Sol y morirse de calor...que grande la Organización, que grande....

La salida del circuito fue bien ordenada. No hubo invasión de pista (una pena, porque otros años ha sido muy interesante, como en Spa o en Hungría) y se echó de menos. Pasamos por la piscina de Quique y luego me pasé por Alzira para visitar a mis tíos y primos. Un domingo redondo.
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jueves, agosto 27, 2009

Gran Premio de Europa: Valencia (día 3)

El sábado. Es el día donde se deciden muchas cosas importantes, amen de que se vive la primera carrera de GP2, la larga (que no es la corta :-P). La primera sorpresa fue llegar al circuito, y comprobar que seguía vacío. Pese a que lo primero que había era la tercera sesión de entrenamientos libres de Fórmula 1, allí no había nadie. Lamentable.

Pero siguiendo con las cosas lamentables, en el post anterior, se me olvidó comentar otra más, de la organización tan ineficiente. El primer día al entrar con nuestra entrada, resulta que había un problema. Ponía "reubicación" en el terminal donde la validaban. Teníamos que ir a "atención al cliente" a cambiar de entrada. ¡¡¡What the Fuck!!!. Eran las 9am y el espectáculo en pista empezaba un cuarto de hora más tarde. Resulta, que "la organización", antes de que nosotros veamos nuetro sitio asignado, decide cambiarnos. Según "la organización" se ve mal desde nuestro sitio y nos reubican en la grada. Nos tienen esperando más de 40 minutos porque las entradas (nuevas) no estaban preparadas, con la consiguiente pérdida de lo que había en el circuito de 9:15 a 10. Y encima, la tan manida reubicación es una falacia. Nos había "corrido" 30 asientos a la derecha en la grada. En el sitio original NO HABÍA NADA QUE IMPIDIERA LA VISIÓN NI NADA. El sitio es prácticamente el mismo, y no se justifica hacernos esperar, cambiarnos las entradas y toda la parafernalia. Lamentable. Lo lógico si es cierta la reubicación, es que las entradas estuvieran preparadas con antelación y no hacernos esperar..o bien nos dejan pasar y más tarde nos localizan cuando esté preparado y listo. En fin, lamentable, una vez más.

El sábado como digo, estuvo marcado por la clasificación de la fórmula 1. Estuvo emocionante porque a Alonso le costó meterse en Q1, y porque se veía que los McLaren iban muy bien, así como los Brawn GP, o al menos, Rubens. Badoer siguió cavando su tumba quedando el último en Q3, arrastrando el Ferrari por donde pasaba. Kimi, por su parte muy bien, metiéndose en esa cuarta posición. Además, Grosjaen muy bien en su debut, así como Algersuari, que sigue sin cometer errores, estando donde debe estar....incluso por delante de un Ferrari :)

En cuanto a la GP2, la carrera larga fue muy emocionante, con las paradas en el pit, los adelantamientos y los toques. El resto de fórmulas disputaron sus calificaciones, y también hubo emoción.

Como decía al principio, desde el principio no había nadie en el circuito. Durante la calificación de F1 vino algo más de gente (60% más o menos) pero en cuanto acabó, desapareció todo el mundo. Fue bastante triste ver la carrera de GP2, y las otras calificaciones prácticamente solos en la tribuna de Nazaret. Sin duda, poco éxito.

Otra de las cosas a comentar, es que el público que hemos visto en este Gran Premio no es el habitual de los otros seis años anteriores. No se si será la crisis, o que es un circuito urbano, pero el público no era público "experto" en F1. Había mucha gente que iba por primera vez (y única). No sabía de F1, no distinguía los pilotos, no sabía como iba la mecánica de los entrenamientos, calificación ni carreras. Faltaban las "hordas" de aficionados con banderas, los que van de camping, los que van a todos los Grandes Premios y en general la afición habitual de otros años y grandes premios. De hecho, había muy pocos aficionados extranjeros, sin el colorido de otras partes. Además, mucho del público "nuevo" eran personas mayores (abuelas, tal y como lo digo, que iban para "ver que es eso de la F1"), madres con carritos de bebe y demás. Bastante raro, que da una idea del poco calado de este Gran Premio.
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miércoles, agosto 26, 2009

Gran Premio de Europa: Valencia (día 2)

El viernes es el primer día serio en el circuito, en el sentido que empiezan a rodar los coches por la pista. Aún no he comentado que me ha parecido el circuito, el trazado. La verdad, que con el vistazo que le dimos el jueves y los recorridos por fuera del viernes, quedó claro que está en un enclave diferente, que no bonito. La pista es algo estrecha (como en todos los urbanos) y la verdad es que como trazado de F1 no sirve. No hay adelantamientos y no tiene emoción ni nada.

El viernes, la organización del Gran Premio demostró su mal hacer. No dejaban meter botellas de agua en el circuito. A más de 40 grados en las gradas, donde has pagado por estar desde las 9 de la mañana hasta las 18 de la tarde...y no te dejan meter agua. Y sin embargo, la venden, dentro, a 3€ la botella (sin tapón) de medio litro. 6€ el litro: LADRONES. La cerveza y refrescos mucho más cara.

Nos quejamos a Protección Civil (de Gandía) y nos dijeron que no podían hacer nada. Por cierto, es lamentable que la organización del GP deje la seguridad de las personas en manos de Protección Civil, de voluntarios. No por ellos, que todos los de Protección Civil de Gandía se portaron fenomenalmente (mención especial para Josemi, gracias a amigo), sino porque dejar un tema así de importante en manos de voluntarios no es de recibo. Ahí se paga a profesionales, Cruz Roja, Bomberos, Policía, etc. Eso si, para quitar cámaras de vídeo y botellas de agua, mandaban a los "niños" (no tendría más de 21-23 años) de la organización. Lamentable.

En cuanto al viernes, lo patético en la pista fue Luca Badoer. Desde el primer momento, rodaba muy lento. Se le ha olvidado lo que es competir. La imagen de Ferrari todo el fin de semana ha sido nefasta, al menos con Badoer. Kimi ha estado perfecto.

El resto de competiciones del fin de semana (la gente que no piense que se están 9 horas en el circuito sólo para la F1), la Fórmula BMW, la Copa Porche Mobil 1 y la GP2 estuvieron de entrenamientos muy interesantes. Se vio que la más emocionante es la GP2, seguida de la BMW. En ambas teníamos pilotos a los que seguir, que han dado mucho juego. Mención especial para Vitaly Pretov y Nico Hulkenberg en GP2. Ambos estarán en la F1 muy pronto dando guerra. En cuanto a la BMW, el danés Michael Christensen está muy por encima de los demás.

Por cierto, el viernes en el circuito no estuvo ni Txus. Es decir, no había nadie. Las gradas estaban vacía, no había nadie en la zona de Merchandising y no parecía un Gran Premio de Fórmula 1...bastante malo..y una imagen muy mala para este GP.

El viernes lo acabamos con otro bañito en la piscina, y nos fuimos a cenar por el centro de Valencia..nos esperaba el sábado, con más entrenamientos, calificaciones y la primera carrera de GP2.
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martes, agosto 25, 2009

Gran Premio de Europa: Valencia (día 1)

Acabo de regresar del 2009 FORMULA 1 TELEFONICA GRAND PRIX OF EUROPE, es decir, de la carrera de Fórmula 1 en el Valencia Street Circuit. Como hay mucho que contar (tanto bueno como malo, tanto de carreras como de fuera de ellas), a ver si hago, poco a poco unos "post" sobre los 4 días de competición que hemos vivido mi mejor amigo y yo. Además, sirvan estas líneas, desde ya, para agradecerle a Quique el recibimiento en su casa, piscina y su amabilidad como "taxista". Gracias amigo.

El jueves llegamos a Valencia. La primera en la frente. Esto de ir en un Seat León amarillo cantoso es lo que tiene. Te para la policía nacional (y no los "normales", no, los de fuerzas especiales con la pipa en la rodilla, escopeta y mala leche :) :) ). "Apague el motor y deje las llaves del coche encima del salpicadero". Uyyyy...mal Karma. Papeles del coche, DNIs de los dos ocupantes, registro del maletero, abriendo las maletas y metiendo la mano en ellas. Nos pidieron las entradas de la F1, y si se descuidan hasta análisis de sangre. Con la fría dureza de los polícias, mezcla entre cordialidad (todo por favor) pero ordenando las cosas y poniendo cara de que te fríen con la escopeta al mínimo problema. 45 minutos después, nos dejaron marchar.

Además, luego nos saltamos delante de una municipal una señal de prohibido el paso...otra muesca más en la culata. Menos mal que somos unos tipos cordiales y buenos, y la municipal se lo tomó bien...hasta nos hizo hacer una "pirula" con doble continua para salir de allí...ufff...

Habíamos parado de camino en Calamocha, Teruel. Para tomar algo y pillar unos bocadillos de jamón de Teruel con tomate y salchichón de la zona. Comimos en un parque tránquilamente haciendo tiempo para ir al circuito. Fuimos para el circuito para el "pit walk". Con nuestra entrada de 3 días era gratis. Al entrar. Pollo. Nos hablaban de que había que haber conjeado nuestra entrada por un "vale" para poder entrar. No lo sabíamos, ya que cuando compramos la entrada (en marzo, hace mucho) no se decía nada de eso. Sólo se decía, oficialmente en la página de la organización que era gratis con nuestra entrada. Nuestra caso no era único, había muchas personas igual. Pollo. Pidiendo que vinieran responsables, hojas de reclamación, datos de los "securatas" que no nos dejaban entrar para poner la pertinente denuncia, etc. Al final, el responsable perdió los nervios (había gente que le dió mucha caña..incluso más que nosotros)..y cedieron. Nos dejaron entrar, como era lógico.

Encima todo fue mejor. La cosa esta duraba 2 horas..nosotros estuvimos discutiendo una. Pues bien, a la gente que si llevaba el "papelito", la tuvieron esa hora esperando al sol en otra puerta. Justo cuando a nosotros nos dejaron llegar a esa puerta, la abrían..así que..mejor.

La organización del evento no ha estado a la altura. En ningún momento. De otros días ya os contaré más cosas, pero todo está mal llevado, mal organizado y falta mucha profesionalidad. No es de recibo dejar las cosas en manos de "niños", y de gente no cualificada para algunos trabajos.

Como otras veces, el pit walk fue para que viéramos a los equipos ensayar cambios de ruedas, mover los coches para inspección de la FIA y poco más. Pero esta vez, al menos, mereció la pena. Pudimos estar con Pedro de la Rosa, que salió a firmar autógrafos junto con Lewis Hamilton y Kovalainen. Los tres estuvieron muy majos y aguantaron no sólo a los que estábamos allí, sino a los 40 grados. En un momento, pude charlar un segundo con Pedro. Le comenté que le había visto correr en Ímola 2006...y él me contestó que ojalá le vuelva a ver. Me firmó un autógrafo y se sacó una foto conmigo. Un tipo genial. También aparecieron Kubica y Nick Heidfeld . Buena gente todos. Además pudimos pasear por el trazado y ver la parte del paddock, con los yates incluidos.

En fin, luego a casa, piscinazo para quitar los miles de grados que llevábamos encima, cenar y a dormir.



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lunes, agosto 24, 2009

Enemigos Públicos


Este fin de semana he visto la última película del singular e irregular Michael Mann. Se trata de "Enemigos Públicos", una cinta sobre gangsters, o mejor dicho sobre uno de ellos, así como las personas que lo perseguían y el nacimiento del FBI. Con un reparto de lujo: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard y Giovanni Ribisi entre muchos.

La verdad es que era esperadísima, y sin embargo me ha dejado más o menos frío. Lo siento, esta cinta no me ha enganchado, y ni muchos menos es una gran película. Lo siento, pero el listo de Mann en cintas como "The Insider", "Heat", "Manhunter" y por supuesto "The Last of the Mohicans" está ya muy alto. Puede que esté a la altura de "Collateral" y por supuesto por encima de títulos menores de este director.

"Enemigos Públicos" nos cuenta básicamente, la historia de la decadencia del gran John Dillinger (Johnny Depp) y su banda de gangsters, famosos por su facilidad para atracar bancos en plena época de la depresión americana, lo que les hizo ganarse las simpatías de un importante sector de la población, como oposición a la mala gestión de los políticos y dirigentes del país. En la primera parte de la película, vemos un atisbo de esa época dorada de Dillinger y los suyos. Pero pronto nos movemos a la trama central: su persecución y captura por parte del futuro fundador del FBI y su mano derecha, Melvin Purvis (Christian Bale).

Técnicamente la cinta no tiene un sólo 'pero'. Michael Mann desea llevarnos a la década de los 30, pero no al estilo clásico, sino “realmente”, dando la impresión de que más que estar viendo “una de gángsteres”, estamos asistiendo a un espectacular documental moderno. Es como si Mann se hubiera llevado una cámara a los años treinta y grabase la acción tal como sucede, sin dramatismos, interpretaciones ni fotografía cinematográfica. El realizador vuelve a optar por el formato digital en alta definición, un formato al que recurrió por primera vez en ‘Collateral’, con magníficos resultados. La fotografía de Dante Spinotti es espectacular, así como el montaje. Pero sobre todo, el diseño de producción es fantástico. Huele a muchos premios, por cierto. Además, la banda sonora del bueno de Elliot Goldenthal le sienta como un guante.

Además, la mano genial de Mann para componer escenas de acción está más que demostrada. La primera fuga de la carcel es frenética y bien rodada, además de natural como ya decía. Los atracos están filmados con una gracia increíble, así como el resto de "tiroteos". A esto, muy pocos podrían vencer a Mann.

Sin embargo, es la historia lo que flojea. Demadiado larga, y demasiadas cosas que contar. Por un momento se centra en la vida de Dillinger, luego en la parte romántica de esta, tratando de que el espectador empatice con "el malo", para luego pasar al FBI y su creación (con un excepcional personaje de J. Edgar Hoover interpretado por Billy Crudup), para saltar al perseguidor, y así sucesivamente. ¡¡No sabemos de que va la película!!.

Exceptuando algunos fogonazos, de realizador experto y hábil, su película es fría, distante, incapaz de sacar todo el partido a un material fascinante.

Las interpretaciones de los dos protagonistas si son muy buenas. Me quedo con la de Bale, eso si. Johnny Depp, que brilla más o menos según las líneas del guión errante al que me refería. Sin embargo, Bale está genial. La interpretación de Bale es muy sólida, y tiene momentos muy brillantes cuando se enfrenta a Dillinger, a su jefe, y sobre todo en la última mitad de la cinta. Finalmente, decir que el doblaje es horroroso. Hay momentos, incluso, en que se nota que no se han doblado todos los comentarios..patético.

Otro elemento que falla en la película es que, exceptuando a estos dos, el resto del reparto pasa muy desapercibido, resultando muy chocante ver a actores tan conocidos en papeles tan breves e insustanciales; Billy Crudup tiene un poco de suerte, como dećia tiene un personaje muy interesante, y le dejan un par de escenas con algo de contenido. Sí tiene más presencia en pantalla la francesa Marion Cotillard, que interpreta a la chica de Dillinger, pero ni el personaje está bien escrito ni la actriz logra, con el poco margen que le deja Mann, hacer algo destacable. Simplemente está ahí, va y viene.

En fin, una cinta que es un poco desastre. Técnicamente está muy bien. Tiene ciertas escenas brillantes, pero el metraje excesivo, unos secundarios desapercibidos y que la historia realmente no interesa, la hacen naufragar..una pena..porque los mimbres eran excelentes.
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viernes, agosto 21, 2009

Resistencia


Ya le tenía yo ganas a esta cinta. "Defiance" es una de esas historia interesantes sobre la II Guerra Mundial. Y además, me interesaba ver al actor inglés Daniel Craig metido en un papel que se mueve entre la acción y lo dramático. Y sobre todo, verla en versión original, ya que los actores hacen de rusos (bueno, bielorusos, en un territorio que ahora es Polonia) y por tanto hablan buena parte del filme en ruso.

La historia de "Resistencia" está basado en hechos reales, según el libro de Nechama Tec, y cuenta la siguiente historia: "Situada en el verano de 1941 en Bielorrusia, cuando los alemanes avanzaban por Europa en busca de todo judío viviente. Allí, los hermanos Bielski: Tuvia (Daniel Craig), Zus (Liev Schreiber), Asael (Jamie Bell) y Aron (George MacKay) lograrán lo imposible, defender y comandar a cientos de judíos, a los que esconderán en los inexpugnables bosques de la región, donde pasarán escondidos y luchando el resto de la Guerra."

Edward Zwick no es un novato en esto de contar grandes historias ("Blood Diamond", "The Last Samurai") y de hacerlas interesantes, a pesar del resultado ("Legends of the Fall", "Glory"). Y gracias, que en esta ocasión está mucho más contenido, y la historia no le sobrepasa. Así, en lugar de una cinta de acción, pese a que tiene "batallitas", tiros y explosiones, le ha salido una cinta mucho más dramática, que creo, es mucho mejor para el resultado.

Pese a la duración que tiene, más de 2 horas y 10 minutos, no hay problema con el ritmo y con la historia. Salvo unos 10 o 15 minutos que le pueden sobrar, de escenas puramente románticas (que posiblemente no vengan a cuento), Zwick inserta en el metraje todo lo que quería contar, y condensa lo dramático de la experiencia muy bien.

La cinta cuenta muchas cosas, no sólo el sacrificio de estos hermanos, y de la gente que llevaron consigo. Además, la reflexión sobre el uso de la violencia es interesante, la venganza (con una escena muy dura pero preciosa de los judíos vengándose de un soldado alemán, en masa, como una turba) y las relaciones personales entre los refugiados son interesantes.

También es buena e interesante, la labor de los actores. El duo Daniel Craig y Liev Schreiber es muy bueno. El segundo incluso, por momentos, mejor que el primero, y ya lo dije en mi crítica de "Lobezno", es un secundario de lujo. Ambos dos se disfrutan mucho en versión original, mezclando esos acentos americanos e inglés con el ruso, que queda perfectamente integrado. La relación que establecen entre ellos es perfectamente creíble, y las escenas "tensas" de su relación están muy bien llevadas. Jamie Bell (el niño de "Billy Elliot") lo hace normalito, y a partir de aquí, nada que destacar del reparto.

Además, la cinta cuenta con dos trabajos excelentes: el del director de fotografía Eduardo Serra, y el músico James Newton Howard. El primero filma el duro invierno como nadie, con su peligrosa nieve cayendo como una amenaza más sobre los pobres judíos; y el segundo refuerza sus desdichas con solos de violín. Todos intentado dar pena, reforzando los momentos más duro de la vida de estos judíos.

En fin, una historia que habla sobre el coraje humano, sobre la supervivencia, sobre la compasión, la venganza, el odio, e incluso el perdón, en plena II Guerra Mundial y con el éxodo judío (las referencias a Moisés y el Mar Rojo son claras en la cinta) como telón de fondo. Además, siendo una cinta "basada en hecho reales", no queda nada mal.
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jueves, agosto 20, 2009

Ethan de Athos

Acabo de terminar el octavo libro de la serie de Miles Vorkosigan, de Lois McMaster Bujold. Si en el anterior libro "Cetaganda" quedé sorprendido, una vez más, de la capacidad de la autora para crear nuevas aventuras del increíble personaje Miles Vorkosigan, aquí, la sorpresa ha venido por otro lado.

Dejarme que os diga, que aunque cronológicamente este sea el octavo libro de la saga, en el orden de publicación está situado mucho antes. ¿Por? Se trataba de una prueba que la propia autora hizo. Probó nuevos personajes, a ver que tal funcionarían. Está claro, que Miles Vorkosigan funcionó mucho más y mejor que Ethan Urquhart, la mercenaria Dendarii Elli Quinn, y Terran-C, pero aún así, esta novela es impresionante.

Es una novela de la saga, pero al increíble Almirante Naismith no aparece. De hecho, salvo porqué está ambientada en dicho mundo, y el nexo de unión es la mercenaria Elli Quinn (que ya aparecía en "El Aprendiz de Guerrero", podría no ser una novela de la saga. Pero lo es, y mucho, ya que todas las bondades y maldades de la autora, se siguen viendo reflejadas. Entonces, ¿Por qué te ha sorprendido?...

...Me ha sorprendido porque el planteamiento es EXTRAORDINARIO. Es fuera de serie, pero sobre todo ARRIESGADÍSIMO. Contiene unas ideas muy originales, y sobre todo, porque una mujer propone un héroe homosexual, y propone un mundo homosexual como partida. Ahí es nada, resulta casi una provocación que una mujer como Lois McMaster Bujold se atreva a imaginar un mundo en el que, gracias a la ingeniería genética, las mujeres no son necesarias.

"Ethan de Athos" tendría el siguiente argumento: "Athos es un planeta reservado sólo a los varones, un lugar que los Padres Fundadores han querido apartado y aislado. Un mundo en el cual, como no podría ser de otra manera, la mujer es un tema tabú. Un planeta donde la única sexualidad posible es la homosexualidad. Un mundo masculino. En ese mundo casi idílico, el joven doctor Ethan Urquhart, experto obstetra y hábil especialista en los replicadores uterinos, que han tomado en Athos el papel reproductor de la mujer, descubre que la dotación genética de Athos empieza a agotarse. Para desgracia de todo un planeta y una cultura, los recambios de cultivos ováricos adquiridos en el exterior a un alto precio han sido saboteados. El inocente y joven Ethan recibe del Consejo de Athos la misión de abandonar el planeta para adquirir, en la mayor brevedad posible, los imprescindibles recambios de cultivos de tejidos ováricos. Y, como era de esperar en una novela de Lois McMaster Bujold, Ethan se verá envuelto en un sinfín de aventuras en la Estación Kline, donde conocerá a la comandante Elli Quinn de los Mercenarios Dendarii dirigidos por el infalible Miles Vorkosigan."

Se trata de un planteamiento excelente, que da lugar a una novela amena, excelente en la narración. Una obra muy buena, que combina una inteligente y amena novela de aventuras, con una implícita provocación en el inevitable juego de los sexos. Como decía antes, que sea una mujer quien imagine un mundo sin mujeres no deja de ser paradójico y, desgraciadamente, me temo que no están los tiempos para este tipo de paradojas.

Además, "Ethan de Athos" incorpora alguno de los elementos, centrales de toda la saga, y en particular que me encantaron de "En Caída Libre". Si allí eran los quadrúmanos quienes tenían derecho a su libertad y autodeterminación, esta vez se trata de los posibles descendientes de ese que, sin serlo, parece un personaje secundario y del que, por razones obvias de no desvelar la trama, no voy a citar aquí por su nombre. Es un elemento añadido, que dentro de la historia de aventuras que es "Ethan de Athos" puede pasar desapercibido, pero que no me parece banal, ni mucho menos.

En fin, un libro que es un parón en las aventuras de Miles, pero que es una pequeña joya en los libros de Bujold. Contiene algunos momentos preciosos, como, por ejemplo, cuando Ethan explica en que consiste la paternidad en un planeta sólo habitado por hombres, o cuando uno de los personajes, sin querer desvelar nada, usa su "don" para entender lo que está pasando. Además, la protagonista, Elli Quinn recuerda, en muchos momentos, la inteligencia de su jefe, Miles, y como actuaría este.
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miércoles, agosto 19, 2009

The Last House on the Left


Lo que en principio parecía que iba a ser una película de suspense, sustos y terror, resulta que es una cinta de violencia y asesinatos. Si, seré de los pocos que no sabía de que iba esta película, y mucho menos que se trataba de un "remake" de una cinta de Wes Craven.

El argumento es: "El matrimonio Collingwood (Tony Goldwyn y Monica Potter) y su hija adolescente Mari (Sara Paxton) deciden pasar unas tranquilas vacaciones en su casa del lago. A su llegada, la joven muchacha pide prestado el coche de sus padres para ir al pueblo a ver a su amiga Paige. Pasando juntas la tarde, las dos chicas conocen a Justin, un joven que está de paso en el pueblo y que les invita a ir a su motel. Todo parece ir la mar de bien hasta que llega el resto de su pandilla, formada por Krug (Garret Dillahunt), padre del muchacho y psicópata buscado por la policía, su perturbada novia Sadie (Riki Lindhome) y su sádico hermano Francis (Aaron Paul). La presencia de Mari y Paige no es muy bien recibida por Krug, quién decide deshacerse de ellas para evitar que les delaten".

Estamos ante un filme muy violento. Con muchas escenas explícitas de violencia, asesinatos, amputaciones, violaciones, balazos en la cabeza y hasta caras que saltan por los aires. La idea del director Dennis Iliadis (esta es su segunda película tras "Hardcore", y puede que la última :)), según tengo entendido, emulando el original de 1972, es que la violencia resulte impactante, y creo que al final no lo logra, ya que resulta más bien innecesaria y desagradable.

El guión resulta estirado al máximo. La tortilla, que da vuelta en la última parte de la cinta, se ha alargado demasiado, y aburre al personal, que está pensando cuento falta para que los malos mueran del todo. Además, un epílogo nada afortunado, ciertamente errado y que trata de justificar a los padres (nos han hecho "pupita" a nuestra hija, así que tenemos derecho a todo....). De hecho, la cinta es excesivamente simplista, maniqueista y falta de término medio. Los malos son muy malos, y los buenos son muy buenos, hasta que se hartan, y un ciudadano medio se convierte en un malo muy malo. Increíble.

Es una pena, porque los primeros 30 minutos son muy buenos. La atmósfera enrarecida y de película seria está conseguida. De hecho, parece, que estuviéramos ante una gran cinta. El inicio inquietante, ese que parece que no sabemos donde encajará con la historia posterior, es muy bueno. Pero una vez que se presenta a la "familia de los malos", ahí se acaba, y aparecen los errores mencionados. Sobre todo, porque en esos primeros minutos, da la sensación que la película va a ser "realista", va a ir por el camino de mostrar la realidad, pero luego se vuelve increíble, grotesca y llena de "aciertos" típicos de estos filmes.

Además, esos primeros momentos (bueno toda la película) tiene una gran fotografía (a cargo de Sharone Meir) y algunos planos (sobre todo fijos) muy impactantes, que hacen pensar que la cinta podría haber caminado por otros derroteros. De verdad, a lo largo de la cinta hay repartidos varios planos muy buenos (no puedo citarlos sin "spoilear" toda la cinta) pero son siete y ocho gotas de magnífica esencia, vertidas en el peor cenagal posible.

En la labor actoral poco que decir. Sus personajes son bastante poco coherentes, torpemente dibujados y peor interpretados. No hay nada de una buena interpretación en ninguno, una pena.

En fin, una cinta mala, aburrida. Con una violencia sin venir acuento, con una escandalosa ausencia de en la coherencia interna del relato, con una desfachatez clamorosa en su mensaje, y que no aporta nada a ningún género. Para olvidar.
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martes, agosto 18, 2009

Burn Notice

"My name is Michael Westen. I used to be a spy, until..."

En octubre de 2007 os hablé de esta serie, cuando prácticamente era una desconocida. La verdad es que es nuestro país ha pasado sin pena ni gloria, pero me parece que es una serie IMPRESIONANTE. Muy buena. Vale, no será Ni "Heroes", ni "Lost", ni...pero es una gran serie.

Ahora, he vuelto a ver entera la primera temporada (mi mujer se ha puesto a verla), y juntos estamos viendo la segunda (ella por primera vez, yo recordando los episodios). De tal manera, que lo antes posible podamos estar viendo la tercera (que la echan ahora en USA, van por el sexto o séptimo episodio) que será nueva para los dos.

"We got a burn notice on you. You're blacklisted"

Os recuerdo de que iba (tomado de la Wikipedia):"Cuando un espía es despedido, no reciben una carta del departamento de recursos humanos, lo consideran "quemado". Mientras se encuentra en una misión internacional, el agente Michael Westen (Jeffrey Donovan) recibe este aviso y se vuelve vulnerable, perdiendo su identidad de espía. Sin tener ni idea de por qué o quién ha decidido retirarle, Michael regresa a su hogar familiar en Miami, en donde sin dinero, está decidido a averiguar la razón para su súbito despido. Incapaz de utilizar sus contactos habituales y obligado a permanecer alejado del radar de los espías, pondrá su entrenamiento en operaciones especiales para ayudar a aquellos a los que la policía no quiere o no puede ayudar, para cubrir así los costes de su investigación personal. La mayor parte de la gente estará emocionada por estar en las cálidas y atractivas arenas de South Beach. Sin embargo, Michael Westen no es como la mayoría de la gente. Después de 10 años sirviendo a su país, trabajando en Europa del Este y en países asiáticos como agente encubierto, Michael está viviendo la peor pesadilla de todo espía. Mientras está en medio de una peligrosa misión en Nigeria, los contactos de Michael le informan de que ha sido declarado como "quemado". Esta situación pone en peligro su vida, congela sus cuentas bancarias, le lleva de regreso a Miami y le coloca en cada lista gubernamental de "hombre a seguir". Como no pueden sacarle sus habilidades o la información que conoce, le retiran sus medios y sus recursos para asegurarse de que nunca jamás pueda volver a trabajar en ese mundo".

La serie es cojonuda por varias razones, pero creo que la principal es la versión original y las interpretaciones. Sobre todo Jeffrey Donovan que hace muchos personajes a la vez. Es Micheal Westen, pero en cada episodio suele tomar alguna identidad falsa para resolver el problema. Y ahí, lo borda. Acentos perfectos. Muchos acentos diferentes según cada personaje. Poses, formas de actuar (macarra, texano, asesino, gay, marchante de arte, rico, personaje tonto, etc..). Y de verdad, que es único. Michael Westen es competente, inteligente y carismático. Y encaja perfectamente con el tono ligero de la serie y que no desmerece en absoluto la diversión que ésta proporciona. Los personajes secundarios, perfectamente elegidos y dibujados, consiguen ajustar el estilo hacia la aventura y la comedia de forma hábil y alcanzar un logrado resultado final. Tanto Gabrielle Anwar como Fiona, y sobre todo el gran Bruce Campbell como Sam, lo hacen de maravilla. Este último también tiene habilidad para hacer varios personajes según las misiones, y la primera, hace de "ex novia de gatillo fácil" de maravilla, como ex agente del IRA..o como diría ella: "Shall we shoot them?".

"You do whatever work comes your way. You rely on anyone who's still talking to you. A trigger-happy ex-girlfriend..."

En segundo lugar, es que la historia es fresca y original. Ver los entresijos de la vida de un es-espía y su relación con el mundo, los amigos, los enemigos y la familia está muy logrado. Todos los episodios tienen una historia propia autoconclusiva (un trabajo que debe hacer Michael bien para sobrevivir, bien para seguir avanzando en su vida, usando sus habilidades para ayudar a personas que no tienen a nadie más a quien dirigirse a cambio de un simbólico salario), que es la que da mas momentos de acción, la trama principal que se desarrolla a lo largo de toda la serie, y en la cual el protagonista busca a los que se la jugaron, es lo que realmente engancha en la serie.

"Bottom line? Until you figure out who burned you... you're not going anywhere"


La serie también tiene un componente muy "didáctico". Michael emplea sus conocimientos tácticos, de armas, de combate y demás como ex-espía a los "trabajos" concretos y más prácticos que hace. Y Michael lo explica todo. Como empléa esos conocimientos. Además, la serie pese a tener violencia, más o menos explícita, no muestra muertes, sino que Michael se encarga de resolver las cosas de manera que las evita, no sin explosiones y tiros, pero además con inventos en plan "McGuiver" y sin muertes.

Además, hay un componente sarcástico, cínico y de humor tanto negro como sutil en la serie, sobre todo por parte de la propia voz en off del protagonista.

En fin, una serie muy pero que muy buena, que no debería estar tan "ninguneada" en nuestro país, eso si, ES IMPRESCINDIBLE VERLA EN VERSIÓN ORIGINAL, sino, olvidaros.

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lunes, agosto 17, 2009

Wii Sports Resort


No he podido resistirme y el "auto-regalo" de cumpleaños ha sido el Wii Sports Resort. Me he hecho tanto con el pack "Wii Sports Resort + MotionPlus" como con otro Motion plus por separado, para tener "la pareja" y así poder disfrutar del juego con mi mujer. Y vaya si lo hemos hecho en la primera toma de contacto.

Hemos probado un 50% del juego, y es FANTÁSTICO. De nuevo, Nintendo lo ha vuelto a hacer con la evolución lógica y bien hecha de Wii Sports.

De todas formas, lo justo primero es hablar del elemento clave del mismo: el Wii MotionPlus. Este nuevo periférico se incorporará a la parte inferior del Wiimote y tiene como objetivo transportar los movimientos del jugador a la pantalla en una proporción 1:1, es decir, totalmente en tiempo real y sin ningún tipo de problema. El mando actual funciona bien, pero con Wii MotionPlus parece que definitivamente se arreglarán las pocas cosas que pueden reprocharle a día de hoy al funcionamiento del Wiimote. Los movimientos son suaves, pero perfectamente llevamos a la pantalla. Se capta no sólo velocidad, altura y posición como antes, pero ahora con mucha más precisión, muchísima.

Y en cuanto al juego, bueno, pues Nintendo nos propone 10 nuevos deportes. Esta vez más o menos veraniegos y en un ambiente TOTALMENTE RELAJADO. Nintendo nos traslada a una Isla, donde por toda ella (y por alguna otra isla cercana) se desarrollan los deportes. Podrían haber puesto los 10 deportes aislados, pero en Nintendo les gustan los pequeños detalles...y todo está conectado. Como siempre, el resto de Miis que tienes en la consola participan de la "fiesta" ..por ejemplo, la lancha donde haces "wakeboarding" la pilota algún Mii que tienes, o les ves practicando deportes, o de público, etc. Es una delicia eso.

Con una introducción que no voy a desvelar, pero que es PRECIOSA, y DIVERTIDA, a la par que emocionante, sobre todo porque la protagonizas tu. Es decir, uno de tus Mii será el que haga la secuencia de introducción, donde nos enseña lo nuevo de este mando, o mejor dicho, del accesorio.

Los deportes son:
  • Frisbee (lanzarlo para que lo agarre un perro)
  • Motos acuáticas
  • Esquí acuático
  • Kendo (lucha de espadas, esgrima japonesa)
  • Deportes aéreos (Paracaidismo y Vuelo de reconocimiento)
  • Canoa
  • Tiro con arco
  • Ciclismo
  • Tenis de mesa
  • Baloncesto
  • Bolos
  • Golf
Cada juego viene con varias variantes, bien para jugar sólo o jugar en equipo o contra otros jugadores. Todos con variantes divertidas, por ejemplo el "Kendo", tiene una variante llamada "corte" donde te van saliendo frutas gigantes, troncos, pan de molde gigante :) :) :) y demás, y tienes que cortarlo en pedazo todo :). Además, tiene el registro de tus avances en cada juego, lo que mejoras (o empeoras). Finalmente, he descubierto que hay un sistema de logros, llamado "sellos" con el que irás desbloqueando funcionalidades según avanzas en los retos de los juegos. ¡¡Genial!!

Nosotros hemos probado 5 y nos hemos partido la caja en segundos. Primero nos hemos metido en el lago, junto con patitos, para hacer canoa en modo cooperativo. El mando detecta donde tienes el remo/mando (izquierda o derecha de tu cuerpo), como lo coges, que movimientos haces y demás. ¡¡¡Es como si tuvieras un remo en la mano!!!. Tienes que hacer los mismos movimientos que con un remo de verdad para avanzar la canoa..No veas el descojone cuando mi mujer remaba por un lado y yo por otro jejeje. Nos ha costado la sincronización pero hemos hecho avanzar la canoa

Después nos hemos ido al mar, a hacer esquí acuático o "Wakeboarding". Tienes que dominar la tabla, y lanzarte a la estela de la lancha para hacer saltos y demás. ¡¡Qué risas!!. En mi primer intento, patético no hago casi nada..y mi mujer a la primera sac nosecuantosmil puntos...haciendo unos saltos increíbles....

Tras esto, nos hemos puesto los trajes de Kendo y a luchar. La espada se mueve PERFECTA. Nada que ver con el patético (ahora visto) "Red Steel". Ahora si que me creo que una espada laser pueda ser TOTAL Y PERFECTAMENTE LLEVADA A LA Wii. Como a mi mujer no le gusta que nos peguemos, aunque sea virtualmente, lo hemos dejado cuando la he mandado dos veces al agua fuera de la plataforma jejeje.

De aquí, al Frisbee. Me ha encantado. Es como lanzarlo en la realidad. Hay una serie de pruebas pero básicamente es lanzarlo y que tu perrito lo pueda coger, según donde, como y que haya hecho el disco en el aire, recibes puntos. ¡¡Magnífico!!!

Finalmente he probado el Basket. De momento sólo puedo hacer concursos de triples, pero se que hay más modalidades. El balón se controla con el mando, lanzándolo haciendo el movimiento con los brazos....No es 100% real, pero se disfruta.

En fin, si es más de lo mismo, pero mucho mejor. No sólo porque el mando está muy mejorado, sino porque los deportes están más logrados, los gráficos son mejores y en definitiva siguen manteniendo un 100% de adicción...ya que es muy muy cercano a la realidad. No veas que sudada de remar con la p*t* canoa jejeje
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jueves, agosto 13, 2009

La herencia Valdemar

Sin que sirva de precedente, un poco de "family-bombo". Os presento la película "La Herencia Vlademar" que se espera que se estreno este año, allá por octubre (creo). Los datos conocidos de la película más importantes son:

Título: La Herencia Valdemar
Género: Suspense
Director: José Luis Alemán
Guión: José Luis Alemán
Banda Sonora: Arnau Bataller

Reparto: Daniel Liotti, Óscar Jaenada, Laia Marull, Eusebio Poncela, Silvia Munt, Rodolfo Sancho, Luis Zahera, Silvia Abascal, Paul Naschy

Sinopsis:"La historia da comienzo con la desaparición de Luisa Llorente, una experta en tasación de inmuebles antiguos, que se había trasladado a la misteriosa mansión victoriana Valdemar, para realizar un inventario de los bienes de la propiedad. Maximilian, presidente de la compañía para la que trabaja Luisa, contrata los servicios del detective Nicolás Tramel para que la encuentre. No es la primera desaparición. Poco tiempo atrás otro tasador llamado Orquicia - compañero de Luisa y amigo del detective Tramel - también se esfumó cuando le enviaron a valorar el contenido de la mansión Valdemar; sin embargo, a la compañía INMOBERANCE el destino de este empleado parece traerle sin cuidado. El detective se traslada al lugar de los hechos y emprende un viaje al pasado acompañado por la arrogante Doctora Cerviá, presidenta de la fundación Valdemar, quien le pone en antecedentes del caso y relata la tragedia de Lázaro y Leonor Valdemar, el matrimonio que habitaba la casa de la leyenda allá por el año de 1880."

Aparecen en la historia personajes del siglo XIX, tales como Bram Stoker, o el mismísimo H. P. Lovecraft.

Lo más importante es que la Banda Sonora, el compositor, el responsable, "el master sheriff de la barraca" es mi primo, Arnau Bataller. En la página web de la peli tenéis más info, y además, un link para ver un video de Arnau explicando un poquito, como es su trabajo.

Ánimo primako
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miércoles, agosto 12, 2009

Slumdog Millionaire


Supongo que a estas alturas nadie podrá decir que me dejo influenciar por las campañas comerciales (brutales) de Hollywood a la hora de valorar las películas. En cambio, me gusta comparar estas campañias (en este caso de prestigio) con lo que luego me parecen a mi. "Slumdog Millionaire" recibió muchos premios y grandiosas críticas. Muchos han dicho que es el paradigma del nuevo Cine. Pues que quieren que les diga, a mi me ha parecido sosa, insulsa y bastante vacía.

Danny Boyle es un experto a la hora de manejar los recursos técnicos. Ya lo demostró con su éxito (este si, merecido) de "Trainspotting". Aquí, tiene ese mismo estilo, lo que pasa es que unas veces acierta (hay composiciones de planos muy buenos, escenas de persecuciones bien rodadas) pero otras veces aburre. Hay veces que la cámara nerviosa no funciona. El montaje sincopado (no es obra suya, pero si responsable) no funciona. Y lo peor de todo que es Boyle dirige exactamente igual una escena de suspense que de acción, un momento íntimo que uno general o abstracto, y eso acaba confundiendo y aburriendo.

Pero lo peor, sin duda, es la historia, el guión. Por un lado, es bastante absurdo. La cinta trata de un muchacho descarriado, pobre, que ha sufrido lo incedible que está en el concurso "Quién quiere ser millonario" en su India natal. Tras llegar a la última pregunta (tiene 10 millones de rupias ganadas) es arrestado por que se le acusa de tramposo (claro, es pobre, como va a tener cultura para acertar). Demuestra a la policía que sabía las respuestas gracias a los retazos de su vida. Y así sabemos de como ha llegado a ser lo que es...y nos enfrentamos a la última pregunta por 20 millones de rupias. Qué curioso, resulta que sabe las respuestas a las preguntas por situaciones dramáticas de su vida, y, ¡de forma cronológica!

Es bastante patético que las 19 preguntas sean justo en el orden de su vida...¿pretenden que nos lo creamos? ¿y que nos tragemos esa última pregunta? En fin.

Pero además, por otro lado. ¿Qué quiere contar la película? No se trata de una denuncia de la sociedad India, ya que no indaga ni en causas ni en causantes. No es una crítica contra occidente..entonces...¿es una historia de amor? Si claro, el chaval es capaz de encontrar a su amada perdida en una ciudad de 19 millones de habitantes. Pero, es que con todo esto, además, la cinta no empatiza, no conmueve para nada. Si, hay escenas duras sobre la pobreza y la lucha racial, pero no llegan, no tocan fibra. Y me remito, por ejemplo, a la conmovedora historia de "Up"..eso si que llega. La historia de amor de Slumdog más bien apesta a impostada y no es creíble. La historia de venganza del hermano es patética, y así todas las cosas que cuenta.

En el trabajo de los actores, empezando porque los niños no hacen más que ser mismos (sin valorar la explotación y lo terrible que ha supuesto la película para alguno de ellos), los adultos tampoco aportan nada. La modelo Freida Pinto que hace de niña adulta no encaja con la situación, y el chaval Dev Patel se limita a poner cara de no saber que pasa.

En fin, una cinta más bien aburrida, con una historia más bien patética, que sólo salva algunas escenas bien facturas por Boyle, pero que está a miles de kilómetros del bien cine, de emocionar, y de saber contar una historia. Esto, lo siento, no es más que un montaje para acercar Hollywood a Bollywood, y hacer ambos mundos más rentables. Sin más

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martes, agosto 11, 2009

¡¡¡YA TENGO MOTO!!!

Mi amigo Iñaki es un cachondo mental, y además rico, por lo que el fin de semana pasado (en mi cumpleaños) no ha podido resistirse y me ha regalado no una moto, sino DOS. Una para moverme por Bilbao y otra para disfrutar de la velocidad. Os dejo las primeras imágenes que puede hacer tras el "shock" emocional.

La de "paseo" es una Vespa Granturismo del 2003.



Y el pepino es una Yamaha YZF - R1...de 180cv





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lunes, agosto 10, 2009

G.I.JOE


Tenía ganas de ver esta película. Mi recuerdo de la serie de dibujos animados de los 90 era clara: Eran unos dibujos animados bastante malos, pero era de lo único que había en la "privada" Telecinco. De hecho, esta serie fue lo primero que vi en dicha cadena.

La película es lo que es. Una cinta de acción, efectos especiales y cuerpos "danone". Afortunadamente, sólo dura dos horas, y sabiendo lo que ofrece, la oferta se torna interesante, sobre todo si lo que quieres es desconectar y pasar un rato comiendo doritos, gusanitos y demás. Si esperas algo mejor, o algo más, no vayas.

La cinta cuenta lo siguiente: "El equipo de élite de los G.I. Joe utiliza la última tecnología en equipos militares y de espionaje para luchar contra el corrupto traficante de armas Destro y contra la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra. A raiz del robo de una terrible arma de 'nanobots' se desencadena una lucha encarnizada entre los buenos y los malos."

Como digo, la acción es impresionante. Tienes escenas verdaderamente bien hechas (basadas en estupendos efectos especiales), como los primeros 20 minutos, y la persecución en París. Los efectos especiales están en el 100% del metraje y como digo son muy buenos, salvo un par de veces que cantan demasiados.

Quizá, el abuso de los efectos especiales haga que algunas veces no sepamos quienes son los buenos y quienes los malos, pero en definitiva te dejarán con la boca abierta.

En cuanto al guión, la cosa cambia. La historia la hemos visto miles de veces, es extremadamente previsible (ex-novia, hermano, y giros argumentales) y sobre todo extremadamente maniqueista. Pero bueno, todo eso lo sabíamos a priori. Lo peor del guión son las "frasecitas" graciosas. Ni una, pero es que NI UNA es buena, y encima todos, TODOS los diálogos acaban con una coletilla de este tipo que los estropea directamente. Es incomprensible que una cinta que no tiene porque tener estas cosas, se empeñe en tenerlas...y encima, tan mal. De verdad que esas "coletillas" estropean todos los diálogos.

En cuanto a los actores nada que decir. Da igual quienes sean y que hagan porque no hay papeles interesantes sobre el papel, ni posibilidad de sacarles jugo, ni actores que den la talla. El pobre Dennis Quaid hace lo que puede, Sienna Miller enseña cuerpo junto con Rachel Nichols y los demás deambulan dentro de los trajes en los que están embutidos.

En fin, una cinta que no engaña, al menos, es entretenida y eso si, habrá unas cuantas continuaciones, eso se deja muy claro.
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viernes, agosto 07, 2009

El Último

En este tiempo veraniego (que algunos incluso tendrán vacaciones), la cartelera no suele traer buenas películas. Salvo excepciones preciosas, poco nos ofrece el período estival. Así que, con el ánimo de invitaros a ver buen cine, os dejo esta crítica elaborada tiempo atrás. Quizá no sea el tipo de película que veís normalmente, pero esta cinta de 1924 de F.W. Murnau os aseguro que es una obra maestra: "Der letzte Mann"

"El Ultimo" fue dirigida por Murnau en 1924. Ya había realizado esa obra mítica llamada "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens", y todavía le quedaba por hacer la que, para mucha gente es su obra cumbre: "Amanecer" ("Sunrise: A Song of Two Humans"), así pues, estaba Murnau en su gran momento creativo. Se trata por tanto de una cinta en B&N (bueno esto no es del todo exacto) y de Cine mudo...si si, no se escuchan los diálogos ni los efectos de sonido y la música está insertada a parte, pero se TRATA DE UNA DE LAS CINTAS MÁS BELLAS Y MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD...y crea, lo que hoy entendemos como CINE.

La historia es la siguiente: "Emil Jannings interpreta al portero de un hotel de lujo, el Atlantic. Vive con su sobrina (interpretada por Maly Delschaft) que esta a punto de casarse. De repente, al llegar al trabajo una mañana cualquiera, se encuentra con que otro esta ocupando su puesto. La dirección del hotel le comunica que, debido a su avanzada edad, ha sido relegado a encargarse de los lavabos. Viéndose degradado, y pensando en la boda de su sobrina (es ese mismo día) y en su reputación en el barrio, trata de ocultar este incidente robando el uniforme de su antiguo puesto de portero (uniforme que se vio obligado a devolver) y usándolo para salir de su casa por las mañanas y volver por las noches. Sin embargo, un día es visto por la tía del novio de su sobrina. Al contárselo a la muchacha, el secreto es descubierto por una vecina, que lo propagara por el barrio. Al llegar el portero, recibe la burla y humillación de todos. Así, vuelve al hotel, donde devuelve el uniforme y, humillado y acabado, espera la muerte..."

Hasta aquí el original del guión escrito por Carl Mayer, pero, debido a la acción de la censura, hubo de ser añadido un rocambolesco final: En los lavabos del Atlantic muere un excéntrico millonario que había dejado dispuesto que toda su fortuna pasara a manos de aquel en cuyos brazos muriera... y claro, ese es nuestro protagonista que ahora esta convertido en un opulento magnate que disfruta (con la compañía del antiguo vigilante nocturno del hotel -Georg John-, el único que lo ayudo en su caída) de los más exquisitos manjares y reparte generosas propinas entre los empleados de su antiguo lugar de trabajo.

Es "Él ultimo" una cinta no solo más que destacable por si misma, como conjunto, sino que además contiene una serie de "hitos" que merecen ser destacados por separado: En primer lugar, es la única película muda de la historia que no contiene ni un solo rotulo (parto de la base de no considerar rótulos ni la carta de despido -cuya lectura, por otra parte, creo que hasta podría no haberse realizado, sin perderse en ningún momento por parte del espectador el sentido de lo ocurrido- ni cuento el rotulo donde se nos informa de "la compasión que el guionista ha sentido hacia nuestro protagonista le lleva darle un nuevo final"). Asimismo, es la primera película de la historia donde podemos observar un movimiento de cámara subjetivo (La primera en la frente... el primer plano de la película nos presenta una vista subjetiva desde el interior de un ascensor y estamos hablando de 1924 !!!!!).

Aunque la riqueza de esta cinta no se resume en unos pocos puntos destacables... es mas: no sabría por donde empezar. La actuación de Jannings es mas que sorprendente, es impresionante, como con un mínimo gesto, un alzar los ojos, una forma de caminar... transmite miles de palabras. Nos bastan los primeros planos de la cinta donde se nos mete de lleno en el Atlantis, la presentación del personaje, más de 5 minutos observando y sintiendo como hace su trabajo para saber quien es nuestro portero: un hombre orgulloso de su trabajo, de su posición. Él es quien dirige a los jóvenes botones, él protege con su paraguas a los huéspedes que entran y salen del hotel, la carga, los enormes baúles que traen consigo... y con él, esta su uniforme: esa levita de anchas solapas y botones dorados es mucho más que una prenda de vestir, es el símbolo de la "responsabilidad" de nuestro portero y es el amuleto, el objeto de poder que le da respetabilidad en su lugar de residencia: una pobre barriada obrera llena de amas de casa y chiquillos revoltosos que ven en el personaje interpretado por Jannings a alguien que no es de su mundo. Él sale todas las mañanas a su hotel, a relacionarse con la gente rica, el no ha de mancharse las manos para ganar el pan... por eso, cuando todo se pierde, cuando el uniforme se pierde debido a su rebaja de categoría, el mundo se le viene encima (literalmente, en el magnifico plano en el que después de robar su uniforme, "ve" como el hotel se desploma encima de él).

Es impresionante como sentimos la muerte del protagonista, lenta y agonizante, como se dirige a su destino porque aunque ha hecho todo lo que ha podido, ha sido incapaz de evitar perder su estatus, y se dirige a la silla a encontrar su final, en un magnífico plano, arropado por el vigilante nocturno..con una linterna que se apaga sobre él.

Pocas veces creo que podamos ver en el cine una historia de "humanidad" en el más amplio y pleno sentido de la palabra, como "El Ultimo"... pero no todo en esta película es el genial Jannings (o el resto de actores, que están bien aunque ninguno de ellos tiene en la trama el peso del protagonista: esta es una cinta absolutamente unipolar). El trabajo de Murnau es impresionante: cada plano es una lección de cine (No olvidemos que cuenta una historia que dura 90 minutos sin usar NI UNA SOLA PALABRA HABLADA O ESCRITA)... y tampoco aquí sabría por donde empezar: Los deliciosos movimientos de cámara, por ejemplo en la escena inicial, donde "seguimos" la vida en el vestíbulo del Gran Hotel Atlantic... me atrevería a decir que llega a "oírse" y a sentirse uno dentro de un hotel sin necesidad de Dolby 5.1. Es tal la transmisión de sentimientos y emociones a través de los planos de Herr Murnau que uno no necesita oír lo que ocurre para sentirlo y hacerlo propio, sintiendo el dolor inmenso de Jennings como propio y la caída (literal en otra magnifica escena donde Jennings trata de levantar la maleta causante de sus desgracias, y no puede, y se desploma..desde entonces...no levantará cabeza) de este como propia.

Murnau también saca jugo de cada uno de los recursos que puedan existir en un plano fijo... hay gran cantidad de ejemplos en la cinta, pero citare solo uno que me impacto especialmente y que permanecerá en mi retina para siempre: después de que Jannings llega al hotel y descubre que ha sido suplantado, uno de los botones tira de él, informándole que el director del hotel desea hablarle; entonces vemos, a través de una ventana, la conversación entre el director del hotel y el portero. No solo sabemos lo que le esta diciendo, sino que sentimos lo que pasa...Como leemos la carta junto con Jennings. Cómo coge sus gafas ¡¡¡QUÉ DELICADEZA PARA PONÉRSELAS!!! y como va leyendo su destino. Como intenta explicarse, se acerca lentamente al administrador, pero no puede con él..y lo sentimos TODO porque el marco de la ventana, recortando parte del área de encuadre, nos esta focalizando la atención, pero al mismo tiempo estamos dentro de un plano general. Esto permite que la acción se vea intensificada, puesto que en ningún momento el encuadre ha de cambiar. Además, vemos la escena a través de una ventana, cuyos barrotes y la división que separa las hojas izquierda y derecha de la misma crea un fuerte efecto visual.

Murnau, que por algo es uno de los más grandes, realiza aquí además un magnifico uso de la subjetividad en escena -es decir, que no solo vemos en pantalla la realidad física sino el paisaje interior de los personajes- La escena donde "el hotel se le viene encima", o el momento cuando vuelve a su casa y es humillado por las vecinas... incluso podemos encontrar trazos visibles de esta forma de expresión en la escena de la borrachera de Jennings el día de la boda de su sobrina..una escena onírica y riquísima de matices que sin NECESIDAD de diálogos ni sonido es capaz de recrear miles de sensaciones al espectador.

En el apartado técnico es IMPRESIONANTE como el B&N da tanto juego. Si ya es conocido que no podían rodar de noche porque las cámaras no captaban nada, las escenas "nocturnas" han de imaginarse, usando filtros de luz, que le dan un aspecto oscuro a la cinta, sin llegar a ser una noche. La música es un elemento impresionante, pues los ritmos alegres que al principio acompañan al personaje (o en la boda) son machacados por una angustia en los momentos tensos, amén que ya en 1924 vemos como surge el concepto de "lev motiv" de cada personaje, y así, Jennings tiene un tono propio, alegre y orgulloso, y sin embargo el administrador del hotel tiene una melodía tétrica y dura...

Después de ver esta cinta, se acentúa dentro de mí la sensación personal de que en el cine, entendido como una forma de arte con una serie de reglas propias, estamos "yendo hacia atrás" y que, ya no es solo que cada vez se usen menos recursos de los ya desarrollados (razón por la cual, en mi modesta opinión, una cinta media de hace 40-50 años tiene mas "chicha" que la mayoría de estas cosas que nos ponen en pantalla actualmente) ... sino, lo que es peor, que hemos dejado abandonadas una gran cantidad de vías que dejaron abiertas los grandes maestros del mudo, y sobre las que las generaciones posteriores lo único que han hecho es dejar que las cubra la maleza.

En resumen, creo que nos encontramos ante una de las mayores obras de la historia del cine (ahora mismo ni "Nosferatu" o "Metrópolis" me parecen a su altura)... una historia muy sencilla, pero con una fuerza interna y un significado y simbolismo realmente notables y que representan el verdadero sentido del CINE, con MAYÚSCULAS..y eso que me dejo miles de cosas pero hay que ver esta obra maestra, que me ha dejado más sensaciones y emociones que "Nosferatu"..quizá porque la humanidad de Jennings, en una de las mejores interpretaciones de un actor que he visto en mi vida, me ha llegado al corazón más que nunca.
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