viernes, octubre 31, 2008

Jack Keane - Al rescate del Imperio Británico


Aparto un poco el Gears of War (con la vista puesta en la segunda parte) y me dispongo a recuperar un tipo de juego, que ciertamente, está un poco olvidado, por mi, y por las compañías de juegos. Se trata de la "Aventura Gráfica", esa de interactuar con personajes, objetos, "ir a", "coger" y demás.

Lo hago con un título modesto: "Jack Keane - Al rescate del Imperio Británico" pero que me ha sorprendido muy gratamente. Primero por su precio, FX Interactive lo distribuye por 19,95€ TOTALMENTE EN CASTELLANO, para aquellos que el inglés no sea su fuerte. Y no se trata de una versión con subtítulo no, se trata de un doblaje al castellano (y subtítulos para más INRI).

Por desgracia (aunque yo compre juegos en inglés, no soy ajeno al tema) no suelen hacer doblajes y curros de presentación tan jodidamente buenos como hace FX. Más de una distribuidora/desarrolladora debería de aprender un par de cosas de FX y de Codegame. Juegos imprescindibles a precios de... ¿Risa? No, de risa no, de su precio perfecto y creo que justo.

El juego tiene mucho de las tradicionales aventuras gráficas. Si, recuerda a "Monkey Island" o a "Indiana Jones and the Fate of Atlantis". Digo que recuerda, no que sea una mala copia. Tiene guiños a la saga, similar estilo de presentación y nada más.

El juego es simple. El malo es conocido desde la introduccion. El argumento es plano: "Vale, sólo tengo que llevar a un agente secreto a una isla misteriosa… ¿qué puede salir mal?” Aunque la orden proviene de la mismísima Reina de Inglaterra, parece una misión sencilla, piensa Jack.Pero está a punto de descubrir que, por un puñado de libras, su vida se convertirá en una auténtica aventura.". Y si, es muy sencillo. Tiene la típica dificultad de "rayos, tengo que hacer esto y no se como"...y vas tu, explorar el escenario y lo sacas.

Pero todo esto es lo de menos. Lo alucinante, lo que me ha parecido genial son los gráficos. O mejor dicho, los diseños gráficos. Interfaz 3D totalmente colorida con unos efectos de luces preciosos. Una estética retro (no en vano la ambientación es de una Inglaterra de hace muchos años) y de estilo cómic. Si, es fácil, pero es un disfrute de los escenarios impresionante.
Otra cosa que deberían implantar en todo juego de PC es el sistema "amigable"que ha puesto FX en este juego: El WannaPlay. No, no es una invención de Nintendo, es una serie de presentaciones y videos cortos (entre ellos, el trailer del juego) que puedes visualizar mientras instalas el juego. ¿Nunca os habéis hartado de estar esperando en la instalación de algún juego? Mientras se instala, vas viendo los videos, y en este caso, ves un pequeño tutorial de cómo avanzar en la historia. Lo dicho, una idea genial.

Os dejo con los puntos clave que destacan desde FX:
  • Una aventura gráfica cargada de acción y con una puesta en escena espectacular.
  • Un homenaje a los grandes clásicos de la aventura con múltiples guiños al cine y a los videojuegos.
  • Asume el papel de dos personajes: el intrépido e inocente aventurero, Jack Keane; y la atractiva y osada Amanda.
  • Desde el célebre Big Ben de Londres hasta una isla perdida en el Océano Índico, recorre medio mundo en busca de aventuras.
  • Descubre las pistas ocultas en cada escenario y ata cabos sueltos para desenmascarar al malvado doctor T.
  • Emplea más de 300 objetos interactivos para superar todos los obstáculos y salvar al Imperio Británico.
  • Un doblaje con una duración equivalente a cuatro estrenos de Hollywood. Más de 30 actores de cine dan vida a los personajes del juego.
  • Tecnología 3D para recrear la clásica atmósfera aventurera con una estética actual.
  • Gran variedad de puzzles (algunos opcionales y otros con soluciones alternativas) que otorgan mayor dinamismo y variedad al juego.
  • Completo manual en color, con pistas y consejos para avanzar en la aventura.
En fin, una pequeña perla.

jueves, octubre 30, 2008

The War of the Worlds


"No one would have believed, in the last years of the nineteenth century, that human affairs were being watched from the timeless worlds of space. No one could have dreamed that we were being scrutinized as someone with a microscope studies creatures that swarm and multiply in a drop of water. Few men even considered the possibility of life on other planets. And yet, across the gulf of space, minds immeasurably superior to ours regarded this earth with envious eyes, and slowly and surely, they drew their plans against us."
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"Nadie hubiera podido pensar a finales del siglo XIX que la vida humana estaba siendo observada desde los mundos infinitos del espacio. Nadie habría podido soñar que estábamos siendo estudiados como se examinan bajo un microscopio los organismos en una gota de agua. Pocos hombres admitían incluso la posibilidad de vida en otros planetas, sin embargo, a través del abismo espacial, mentes infinitamente superiores a las nuestras dirigían su codiciosa mirada hacia esta tierra, y lenta, pero inexorablemente, dispusieron sus planes contra nosotros."

Así comenzaba la locución del musical de Jeff Wayne. No recuerdo cuando lo escuché por primera vez, si a mi primo Carlos o a mi padre, pero me encantó. Yo sería un crío, de 8 o 9 años, pero la voz del narrador en castellano Teófilo Martínez (que en la versión original era Richard Burton) me cautivó. Y eso que la versión que teníamos era "sólo" la que se conocía como Highlights from Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds, doblada al castellano.

No fue muchos años después, quizá 20 años, que compré la versión original COMPLETA de Wayne, en una edición de lujo, que es un libro, con más de 10 CD's de música, algún DVD y no sólo la versión original, sino desviaciones, pruebas, y versiones en otros idiomas.

Lo que hizo Jeff Wayne es una versión, musical muy particular, de la novela de H. G. Wells de "The War of the Worlds". Y la verdad es que es mágnífica.

La entrada de hoy va porque tal día como hoy, un 30 de octubre, pero de 1938, en el Mercury Theatre de Nueva York un joven Orson Welles narraba en directo la adaptación para radio de la novela que se había convertido en clásico: La Guerra de los mundos de H.G. Wells, publicada originalmente en en la última década del siglo XIX.

Nunca el término dramatización pareció tener tanto sentido, pues se dijo que su realismo causó la histeria en masa de millones de oyentes, que creyeron que la invasión era real… Esa afirmación, según se supo después, no era cierta del todo. Se calcula que un 20% de los oyentes (alrededor de 1 millón y medio de personas) fueron los que se creyeron la historia y "salieron despavoridos". Al parecer el efecto fue mayor especialmente entre las «audiencias rurales» que estaban más «incomunicadas» en el interior del país.
Conmemorando el aniversario, diversas radios españolas van a hacer hoy día 30 de octubre una «recreación» del clásico, hay más detalles en las noticias: La radio española dramatiza la invasión marciana más repetida de Hollywood, «La guerra de los mundos».

La retransmisión tendrá lugar en directo de 21.00 a 22.00 (hora peninsular) y también podrá seguirse a través de Internet. Participarán entre otros Luis del Olmo o voces legendarias como la de Primitivo Rojas.
Yo me conformaré con Jeff Wayne, mis recuerdos de niño (y no tan niño) de esta magnífica obra literaria, radiofónica, musical y en definitiva, de Ciencia Ficción.
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miércoles, octubre 29, 2008

Ipod


Mira que tenía ganas. Desde siempre, el Ipod de Apple me ha parecido fantástico. Pero nunca me había atrevido a comprar uno. Sobre todo desde el año pasado, justo hace un año, cuando regalé uno fantástico a mi novia. Desde entonces me había quedado con el gusanillo, pero el pasado fin de semana no puede más, y encargue un Ipod Nano 4G...¡¡¡ Verde !!!.

Y es una preciosidad.

Alguien podría decir que el Ipod es sólo un reproductor de mp3 más, pero yo creo que no lo es. No sólo por su diseño (que es más o menos discutible el que te pueda gustar) que ha sido mil y una veces copiado. El control del mismo es una maravilla. La "rueda central" (que también ha sido copiada sin éxito) es una gozada al tacto y se maneja TODO de una forma sencilla. La pantalla, preciosa, es un lujo. Ver vídeos es muy divertido, y las imágenes de alta definición se ven en todo su esplendor en la pantalla panorámica de 2 pulgadas. El "Cover Flow" es una gozada para manejar los álbumes, y en esta nueva generación, que detecta la inclinación de la pantalla, es IMPRESIONANTE. Luego, la tecnología que tiene internamente es puntera, los niveles de calidad de Apple no son comparables a los reproductores "marca blanca" (eso no quita que haya Ipod que puedan fallar, no digo eso, pero es mucho más difícil). Además tiene un acelerómetro, con lo que basta con agitar el Ipod (si si, como suena, agitar tu música) para cambiar de canción. En fin, luego hay juegos, vídeo, fotos, etc.

Otra de las cosas que me ha llevado a cambiar de reproductor es Itunes. Es el software de Apple (gratuito) para gestionar la biblioteca de música, imágenes, vídeos, podcast, etc. y además gestionar el Ipod. Tiene muchos detractores y muchos defensores. A mi me parece bueno, muy bueno, en algunas cosas, y en otras es mejor no usarlo. En sus puntos fuertes, como organizador de la biblioteca musical, estadísticas de reproducción, valoraciones, link con la tienda oficial de Apple y sobre todo, como gestor del Ipod (actualizaciones oficiales, gestor del contenido, etc.) es inmenso. Lo que decía que no lo uso es en sus puntos débiles. No dejaré de usar mis aplicaciones Open Source que son mejores para otras cosas. El VideoLAN como reproductor de vídeo, no hay nada mejor. Y el AIMP2 como reproductor de sonido. El Itunes no les llega ni de lejos, a la suela de los zapatos :)

Pero como decía, para otras cosas es fantástico. Siempre he usado los mp3 como un "pendrive" donde metía la música sin orden y concierto. Reproducir música similar era imposible, el aleatorio sólo se podía hacer por carpetas, etc. Con Itunes ahora, lo tengo ordenado. Cierto que me ha costado (unas 3-4 horas), se logra a base de editar las canciones, de rellenar información de los tags de los mp3, pero una vez hecho, la potencia es infinita. Todo queda ordenado, clasificable, y precioso con el Cover Flow. A partir de ahí, añadir música es más sencillo.

En fin, que tengo nuevo reproductor multimedia portátil. Precioso, muy útil, y que me ha hecho ser más ordenado (cosa que me encanta). Además los vídeos se ven de maravilla. He metido unos cuantos y es alucinante. Por otro lado, he probado los "podcast" y son muy útiles. Miles de opciones nuevas en reproducción de audio y vídeo se me han abierto.
Y finalmente, lo he comprado por la Web de Apple, donde te regalan (si quieres) un grabado en la parte trasera del "bicho". Se trata de grabar un mensaje (dos líneas) a láser. Como no podía ser menos, llevo personalizado mi Ipod con un diálogo de una película. Es algo así:

- !Te quiero!
- Lo se.

¿Adivinas cuál?


Por cierto, jubilo un iFun de 2 GB con radio...si alguien lo quiere..es negociable :)
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martes, octubre 28, 2008

Guía de Bilbao

Aprovechando que un buen amigo (y además cliente) me ha pedido unos consejos sobre Bilbao (va a pasar un fin de semana por aquí), le he redactado una cuantas líneas. Cómo me ha parecido que ha quedado "curioso", voy a aprovechar para copiarlas como entrada del blog. Por supuesto que faltarán miles de recomendaciones, así que ya estáis tardando en ir a los comentarios y ampliarlas. Y sobre todo, corregir lo que yo he dicho mal :)

1) La Web del Ayuntamiento de Bilbao

2) En segundo lugar, los transportes. En Bilbao te puedes mover perfectamente a pie. Ya sabes que somos muchos habitantes pero Bilbao es pequeño y se puede ir muy bien paseando. Obviamente si llueve es algo más "pesado" pero Bilbao es muy cómoda a pie. Sin embargo hay varios transportes que quizá no te debas perder:

Tranvía
La única línea de tranvía recorre Bilbao desde Atxuri hasta Basurto. Da una vuelta por Bilbao recorriendo zonas "turísticas", y de hecho, tiene mucho "gancho" entre los turistas. Buena parte del recorrido la hace paralelo a la ría, y es aconsejable hacer una ida en tranvía y una vuelta andando por el mismo recorrido. O viceversa

Enlace sobre el Tranvía y guía turística del mismo. No dejes de descargarla (son 9 megas pero creo merece la pena)

Metro
Como no, el metro más moderno y bonito del mundo...y el metro más largo :)
Sólo dos líneas, es más un tren de cercanías que un metro. Yo creo que para moverse DENTRO de Bilbao, salvo lluvia o mal día, no es necesario.
La información oficial de metro aquí y aquí un mapa
Como luego recomendaré más adelante, la idea de usarlo sería para ir a la costa y/o ver Las Arenas y Portugalete y su Puente Colgante

Funicular
El Funicular de Artxanda es algo que no deberíais perderos.
Sube a la parte más alta (bien alta) de Bilbao, y en un día claro, las vistas son preciosas. No sólo de TODO Bilbao, sino que si vas "al otro lado del monte" (unos 15 minutos andando) verás unas vistas del aeropuerto, Derio, e incluso el mar.
Es precioso. Además es una zona para andar y caminar sin problemas.

Otro de los posibles atractivos de Artxanda, es que tiene algunos bares y restaurante donde desayunar un domingo puede ser una bonita experiencia. Recomiendo el Restaurante El Txakoli. Por las mañanas de domingo tiene una cafetería con todo lo que uno podría desear de desayuno, desde salado hasta dulce. Esta nada más subir en el "funi" a la derecha

Bus
Las líneas de autobuses de Bilbao funcionan muy bien. No creo que sea el transporte para turismo, pero siempre están ahí. Más info


Para los transportes aquí indicados, lo único que recomiendo es usar el creditrans. Es una tarjeta precargada (o recargable) con 5€, 10€, 15€ o 20€ que sirve para estos transportes (y alguno más, como el Puente Colgante, Bizkaibus, etc.). Los precios son mucho, pero mucho más baratos que sin ella. Por ejemplo, el bus, con tarjeta son 0,55€ (más gratis un transbordo a otro bus en los siguientes 90 minutos). Sin ella son 1,05€. Y así los demás. No me se los demás precios de memoria, pero el tranvía con tarjeta debe andar por 0,65€, el metro 0,90€, etc. Es transferible y demás. Se compra en puestos/casetas que hay por la calle (unas casetas cuadradas como las de la ONCE), en las estaciones de metro, en algunos estancos (suelen tener un cartel puesto), en cajeros, etc. No viajéis sin ella.

Un plano de los medios de transporte de los alrededores, incluyendo metro Bilbao, Renfe, Feve, etc.


3) Zonas y barrios de Bilbao:

Plano para consultar

Casco Viejo

Es la zona "antigua" de Bilbao. Se conoce como las 7 Calles. Es de visita obligada. Ahí podrás comer de pintxos, comer de menú del día, o encontrar restaurantes más caros pero con más estilo y de gastronomía más elaborada.

Tiene muchas tiendas y en general, como cualquier otra zona "casco antiguo" de ciudad de más de 700 años.

Algunos sitios conservan recuerdos de hace mucho tiempo, como por ejemplo hasta donde llegaron las inundaciones en 1983 (Bar Xukela, Perro 2, +34 94 415 9772)

En la Plaza Nueva, que es bonita, tienes miles de bares y restaurante donde comer, como decía bien de pintxo o de plato.

En el Caso Viejo, justo en la ría está el Mercado de La Ribera. El mercado más grande de Bilbao y que es un espectáculo en si mismo, además del edificio. Creo que está en obras, pero si tienes tiempo, es un placer pasear por el mismo, para ver género y como se compra en Bilbo.

Al Casco Viejo llegas con el Tranvía de maravilla.

San Francisco / Bilbao La Vieja

No confundir (por aquello de Bilbao La Vieja) con el anterior. Estos dos barrios adyacentes son los dos barrios "chinos" de Bilbao. No están tan degradados como hace 5 o 8 años, pero siguen siendo la zona de prostitución, drogas, inmigración ilegal y en general marginalidad de Bilbao. Es una pena, porque San Francisco es (o era) un barrio precioso y de los más antiguos.

Se pueden ver de día, pero sinceramente, de noche no iría. A mi me siguen pareciendo muy degradados por la noche.

En San Francisco hay varios museos (El Museo de Reproducciones de Bilbao es precioso) e Iglesias. Y además, están los puentes de La Merced, Ribera y San Antón que son preciosos.

Zona Centro

La Zona centro, dominada por la Gran Vía es la parte más moderna de la ciudad. No desmerece a ninguna, y pasear por ella es pasear por el corazón actual de Bilbao. La Gran Vía, desde la Plaza Circular hasta la Plaza Moyua es peatonal (salvo bus y taxi) y tienes lugares para ver como la Diputación, Biblioteca Municipal (un edificio restaurado precioso) y demás. Hay muchas tiendas, bares, grandes almacenes (Corte Inglés y demás).

Ayuntamiento y Arenal

Justo antes del Casco Viejo y antes de la zona centro, en medio, está una zona preciosa. Desde el Pte. del Arenal hasta le Pte. del Ayuntamiento es una recodo de la ría que merece la pena. El arenal es una zona donde siempre hay puestos, ferias, y hace de entrada al Casco Viejo. El Ayuntamiento (en la Plaza de Ernesto Ercoreca) es un edificio para ver.

El teatro Arriaga también merece la pena pasarse, así como la Plaza de San Nicolas

Indautxu y San Mames

Recorriendo la Gran Vía hasta la Plaza del Sagrado Corazón, o callejeando por Indautxu, hay calles emblemáticas de Bilbao y muy concurridas.

Por ejemplo está "pozas" (Licenciado Pozas) calle de marcha y bares y que lleva directo a San Mames y la antigua feria de muestras.

La zona de Indautxu y San Mames son zonas más "nuevas" que las anteriores.

Euskalduna, Guggy, Doña Casilda y Deusto

Siguiendo la ría por el "lado del Ayuntamiento" recorrería su margen hasta llegar al barrio de Deusto.

Por la otra margen, hay un paseo precioso que os lleva desde el Ayuntamiento (bueno frente a) hasta el mismísimo Palacio de Euskalduna. Es muy bonito de recorrer, porque se pasa por varios puentes: Zubizuri (el de Calatrava), Pte. de la Salve (muy grande), Pasarela Padre Arrupe (preciosa, frente a la magna Universidad de Deusto, que hay que verla porque merece la pena) y el Pte. de Deusto (ahora en obras, pero es un puente levadizo, aunque lleve tiempo sin hacerlo).

Además pasarías por el Museo Guggenheim, el precioso parque de Doña Casilda (pulmón de Bilbao) y llegarías al moderno Palacio de Euskalduna, con el Pte. de Euskalduna. En esa zona está el Museo Marítimo de Bilbao que tiene su aquel.

En Deusto hay zonas para recorrer (Luzarra, Av. Lehendakari Agirre, Madariaga,) y avanzando se llegan a los barrios más periféricos de Bilbao, Ibarrekolanda y San Ignacio. Ahí está el Canal de Deusto y la península de Zorrozaure. Zona industrial que ahora se está reconvirtiendo.


4) Museos de Bilbao: Los museos más famosos de Bilbao, creo que son:

A. Museo De Bellas Artes De Bilbao - - www.museobilbao.com - +34 944 396 060 -
B. Museo Guggenheim - www.guggenheim-bilbao.es - +34 944 359 080 -
C. Museo Diocesano De Arte Sacro - www.eleizmuseoa.com - +34 944 320 125 -
D. Museo Taurino De Bilbao - www.torosbilbao.com - +34 944 102 474 -
E. Museo Arqueologico Etnografico E Historico Vasco - www.euskal-museoa.org - +34 944 155 423 -
F. Museo Marítimo Ría De Bilbao - www.museomaritimobilbao.org - +34 902 131 000
G. Museo Benedicto - www.museo-benedicto.net - +34 607 389 425
H. Museo De Pasos De Semana Santa +34 944 150 433 -
I. Museo de Reproducciones de Bilbao - http://www.museoreproduccionesbilbao.org/
J. Museo Del Vino +34 944 247 216

Creo que no hay que dejar pasar de ver el Museo de Bellas Artes (tanto por dentro como por fuera, además está ubicado al inicio del Parque de Doña Casilda en una zona peatonal) y el Guggy. Después el de Reproducciones y el Marítimo. Obviamente si se dispone de tiempo para ello.

5) Fuera de Bilbao: Si hay tiempo, y se quieren ver otras zonas de los alrededores del Gran Bilbao, creo que las mejores opciones son, por un lado tomar el metro e ir a Las Arenas. Ver esta zona (margen izquierda de la ría), así como cruzar el Puente Colgante (Patrimonio Cultural Europeo y uno de los más antiguos del mundo) y estar en la margen derecha en Portugalete.
Existe un paseo por la ría desde Portugalete hasta Santurtzi. A Santurtzi se puede llegar en tren de la Renfe (no incluido en el creditrans). Santurtzi es una villa pesquera donde en su puerto se puede degustar uno de los mejores pescado del Cantábrico. El restaurante "Hogar Pescador Mandanga" es famoso por dar los mejores productos del mar y la tierra en el puerto. Además, desde Santurtzi se divisa el puerto de Bilbao, el SúperPuerto con la salida al mar, y la margen derecha con sus playas
Una imagen de Santurtzi, Portugalete y Las Arenas casi Getxo ya:
También se puede ir a otras paradas de metro para ver la bonita costa: Algorta y sus playas, y sobre todo Plentzia y la ría del mismo nombre. Te dejo la imagen de la estación de metro de Plentzia:

6) Guía Gastronómica de Bilbao: Desde hace tiempo mis recomendaciones de comer por Bilbao se resumen en...mira los bares y restaurantes y entra donde te apetezca :) . Hay de todo en Bilbao y te puede salir bien cualquier restaurante o salir mal (porque comas mal o porque sea demasiado caro para lo que has comido).
Pero destaco algunas cosas:
  • En el Casco Viejo tienes de todo. La Plaza nueva es un gran sitio para comer
Otras zonas de pintxos son:
  • La calle Colon de Larreategui. De hecho, hay un parque que se llama Jardines de Albia, donde en la esquina con la calle Colon de Larreategui hay un sitio emblemático de Bilbao: Café Iruña.
  • Paralela a esta, junto a la Gran Vía, la calle Ledesma. También plagada de sitios de pintxos
  • Junto a la diputación, las calles: Marqués del Puerto y Calle de la Diputación (peatonal).
  • Licenciado Poza
  • Rodríguez Arias
Hay un par de sitios: La Taberna de los Mundos, que tienen unos bocadillos "modernos" que mezclan lo tradicional con lo nuevo. También hay menús especiales, pero lo recomiendo por los bocadillos. Tienes dos en Bilbao:
  1. La Taberna De Los Mundos C/ Simón Bolívar 17, Bilbao - +34 944 413 523
  2. La Taberna De Los Mundos c/ Lutxana Kalea 1, Bilbao - +34 944 168 181
Seguro que me dejo muchas cosas, pero así a bote pronto es lo mejor que puedo generar.
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lunes, octubre 27, 2008

Season 11 - Race 13: Anderstorp GP (Sweden)


Después de no haber podido redactar crónica de la carrera anterior (repitiendo mejor puesto personal y del Team Charez, 4º), retomamos las crónicas de la temporada 11. De nuevo gran carrera del equipo, y gran carrera de Giancarlo Baldi, acabando 5º, y lo mejor de todo, liderando el gran premio, es decir, siendo primero, por varias vueltas.

Habiendo clasificado noveno, se optó por realizar tan sólo dos paradas durante el gran premio, haciendo dos stints primeros largos y cargado y dejando un stint más corto y ligero para el final, con la intención de rodar muy rápido al final y subir puestos. La estrategia funcionó más o menos bien. Es decir, se recuperó al final algunos puestos, pero no todos los deseados. Y tampoco se perdió mucho al principio, todo lo contrario, se rodó en cabeza, incluso liderando la prueba.

Se sigue mejorando, y se está manteniendo una regularidad que debería traducirse en un salto de posiciones algo mejor. En tres carreras dos cuartos puestos y un quinto puesto, auguran que deberíamos subir al podium antes de acabar la temporada. Eso si, los objetivos siguen siendo claros, afianzarse en la categoría y aprender.

Por cierto, los rumores durante todo este fin de semana sobre la posible salida de Baldi del equipo cobraron mucho protagonismo. El piloto no está descentrado, pero estas cosas no son buenas. En el equipo no se ha dicho nada oficial, sólo se remite al contrato firmado.

domingo, octubre 26, 2008

The Air I Breathe


Empecemos como me gusta, dando palos a los traductores. La película que disfruté anoche es "The Air I Breathe (2007)" con un reparto estelar con Forest Whitaker, Kevin Bacon, Julie Delpy, Brendan Fraser, Andy Garcia y Sarah Michelle Gellar. Pues bien, nuestros queridos traductores la titulan "Cuatro Vidas". Como siempre, apesta.

Volviendo a la película, se está convirtiendo en un problema tener tantas películas en DVD archivadas para ver. Por mucha base de datos que esté utilizando, donde tengo las películas, argumento, actores y miles de datos más, si cuando buscas una de esas cintas para ver, sólo te guías por el título, no tienes ni "repajolera" idea cual es cual sólo por su nombre (y si encima la traducción es tan patética...ni hablamos). Eso es lo que nos está pasando al elegir la peli para la noche del sábado, lees y lees títulos en los DVD's y no sabes cual es cual. Y al final eliges sin saber que obtendrás. Y esto puede ser bueno o malo, según se mire, ya que las expectativas no cuentan.

The Air I Breathe cuanta la siguiente historia, o mejor dicho, cuanta cuatro historias, que obviamente se entrecruzan: "Se basa en un antiguo proverbio chino según el cual la vida se puede reducir a cuatro emociones. El placer, la felicidad, el dolor y el amor. La película se compone de cuatro segmentos focalizados en cuatro personajes que representan a cada una de estas emociones. La historia principal se centra en el romance entre un gangster (Brendan Fraser) que puede ver el futuro, y una emergente estrella del pop (Sarah Michelle Gellar). Cuando su contrato de representación cae en manos de El Dedos, un cruel jefe mafioso (Andy Garcia) con aspiraciones a legitimizar sus turbios negocios gracias a la industria del entretenimiento, el gángster tendrá que escoger entre seguir a su corazón o a sus premoniciones. También está la historia de un empleado de banca (Forest Whitaker) que busca desesperadamente una salida a su triste y aburrida vida. Después de perder todo su dinero en una casa de apuestas regentada por El Dedos, se verá en la encrucijada de huir de su destino o enfrentarse a sus miedos. Finalmente conoceremos a un médico (Kevin Bacon) enamorado de Gina (Julie Delpy), la mujer de su mejor amigo. Cuando Gina es víctima de un accidente, tendrá sólo 24 horas para encontrar su raro tipo de sangre para salvarle la vida."

La cinta está dirigida por el desconocido Jieho Lee, que en 1999 había dirigido ya la también desconocida "A Nursery Tale". Su estilo de dirección es muy simple, muy directo y la verdad es que no se le ven pretensiones de destacar en esa faceta. Autor también del guión, junto con Bob DeRosa, es donde mejor se desenvuelve, y donde la película tiene más gancho. Las historias están muy bien planteadas, centrándose en el personaje que representa cada una de las emociones: El médico el amor, El matón que ve el futuro con el placer, la cantante con el dolor, y el contable con la felicidad. Cada uno de los personajes está perfectamente dibujado por el guión y, mucho mejor, interpretado por cada actor y actriz.

Y es ahí donde radica la justificación de los 86 minutos. Las interpretaciones. Lee lo tiene claro, con este reparto, lo mejor que puedo hacer es poner la cámara, la dirección y el guión para ellos. Y vaya si resulta. En 5 minutos Whitaker describe a su personaje, con una escena PRECIOSA en su casa. Fraser, actor que es muy bueno cuando sale del desierto y de las comedias, para dedicarse a interpretar en los papeles dramáticos (nunca olvidaré en San Sebastian, en el Zinemaldi, la visión de "Gods and Monsters"), lo hace a la perfección. Sus momentos de gloria, con esa risa histriónica que en un principio no está justificada, pero que luego cerrará un círculo, es sin duda brillante. Sarah Michelle Gellar tiene que lidiar con alguna carencia más (por su parte) pero cuenta con un papel que es un caramelo, además, aderezado por su físico (que viene al pelo para el papel, dicho sea de paso). Trista es una interpretación buena, que justamente, en los momentos dramáticos no destaca, pero si en los más dulces y románticos. Finalmente, Bacon, como le suele ocurrir, tiene que lidiar con el peor papel en el guión. El menos explicado, el más "raro" y sin embargo, le saca petróleo. Este chico, que además con la edad ha mejorado mucho en el aspecto interpretativo, deja bien claro el sentimiento del amor, lo que llegaríamos a hacer por amor, aunque sea no correspondido, y el mérito siempre se lo lleve otro.

Luego están los secundarios de lujo. Andy Garcia hace de mafioso como ya ha hecho cientos de veces. Le va como anillo al dedo, y sin embargo no cansa este tío. Sus subidas de tono, gritos y gestos son ya un clásico, si se me permite. Julie Delpy tiene un papel pequeño (pero importante) y lo resuelve con gracia y sencillez. Sigue teniendo la misma fuerza que hace muchos años ya como Dominique. Emile Hirsch en un pequeño papel (sobrino de El Dedos) también lo hace bien.

Como ya dije, de la dirección no hay mucho que destacar. Si me han gustado mucho los momentos más "crueles", habiendo matones de por medio, que están muy bien rodados. No hace falta irse al extremo sangriento y gore de Tarantino para hacer crueles pequeños detalles. Y eso es un gran mérito. Además, los flashbacks y los momentos "de cruce de vidas" están muy bien insertados y facturados.

En fin, una cinta sencilla. Desconocida (a ver, ¿¿cuántos de los que habéis llegado hasta aquí conocíais la película??) que sin embargo justifica su precio, entretiene, y deja una historia (bueno 4) muy bonitas e interpretadas con mucha clase y buen gusto. Merece la pena

sábado, octubre 25, 2008

Música, trailers y juegos

No soy el primero, ni el único, que ha dicho que la importancia de la música, de las bandas sonoras, es cada vez más alta, tanto en las películas como en los juegos y por supuesto en los "trailers". Supongo que mi primo Arnau estará encantado con ello, no en balde es uno de los mejores compositores de música de Cine de nuestro país (tona capote) sino que además, lo hace de maravilla :)

Y ahora me diréis que soy un pesado con Gears of War. No sólo le he dedicado ya dos entradas en el blog (una al inicio y otra al final) y esta será la tercera, pero es que es cierto. El juego, me ha encantado, y creo que ciertamente ha marcado una época. Pero es que además, y esto es culpa de Pablo, voy descubriendo cosas, bien del pasado del juego, o bien del futuro, que me ponen los pelos de punta. ¿Y entonces a que c*ñ* viene el primer párrafo? Pues muy sencillo, que he tenido que "conseguir" (si bajar, de los torrentes de información) el album "The Hurting" de Tears For Fears para tener la canción que se usó en el trailer que os pongo a continuación. ¿Vais pillando el tema?

Esta fue la presentación del juego hace mucho tiempo (yo me enteré ayer, fíjate tu), y no me negareis que es ALUCINANTE. Y la fusión entre música, entre la banda sonora y las imágenes es, sencillamente PERFECTA

Gears of War: Mad World


Pero es que además, ayer vi también el trailer de avance de la segunda parte. Y de nuevo la música juega un papel imprescindible, pero esta vez, creo que las imágenes son las que ganan:


Gears Of War 2: The Last Day

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viernes, octubre 24, 2008

A Game of Thrones ..partida rol

Desde mayo no os contaba las andanzas de la partida de Rol. Aquella vez, os conté el primer día, donde empezamos la historia y prácticamente empezamos a conocer a nuestros personajes. No en vano, jugar a rol consiste en interpretar un papel, un personaje, y a medida que vas "jugando" con él, vas haciéndolo mejor.

Llevamos ya 3 partidas, y si los hombres lo permiten, este fin de semana caerá la cuarta sesión, que tiene muchas cosas por desvelar .....y que puede involucrar que alguno se tenga que crear su personaje de nuevo jejeje.

Las 3 sesiones, como decía, han consistido en lo siguiente:
En la primera de ellas, conocer los personajes, conocer la mecánica del escenario de campaña y sobre todo conocer la personalidad del resto de jugadores o Personajes Jugador y del máster o Director de Juego. Esto es muy importante, ya que, a pesar de que los 5 (4 PJ y el DJ) trabajamos juntos (o más o menos juntos, porque somos de 3 áreas distintas) no nos conocíamos mucho entre nosotros. Ha resultado que tenemos un gran DJ, versado en la materia, cachondo y buen tipo. El resto, cada uno con nuestras manías y formas de ser, digamos que nos contrarrestamos bastante.

La segunda partida consistió en avanzar la historia, con alguna que otra "escaramuza" y pequeñas luchas. Eso si, acabó con un preludio de gran clímax. Justo antes de empezar una lucha entre más de 30 personajes no jugadores (PNJ) y los protagonistas. Se dejó "todo el fregado" para la tercera sesión.

Y esta tercera sesión fue centrada en esto. Una pedazo de batalla, entre muchísimos personajes, donde obviamente, dado que no todos nuestros personajes son luchadores u hombres de armas, algunos nos divertimos más que otros. Pero estuvo muy bien. Más de 10 asaltos dando leches, esquivando, muriendo o casi, salvando a los compañeros, poniéndose delante de carros, esquivando dagas voladores y en fin, una batalla cruenta y dura, pero de la que todos salimos con vida. Eso si, nuestro bribón se reservó la sorpresa final, y la lió parda él solo en unos minutos. Sólo a él se le pudo ocurrir lo que se le ocurrió. La cara del máster ante tan insólita ocurrencia, valió por toda la partida.

Os dejo con unos extractos del diario de partida que voy llevando....que los disfrutéis:
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En la subida a Ashmark, el grupo decide acampar. Galin se baja del carro y pide hablar con el grupo de valientes aventureros…no, con esos no, con el OTRO, con el protagonista de la historia. El viejo tuerto (¡¡¡ tuerto, tuerto ¡!! Que diría Edward) les pide ayuda para recoger unas plantas. No unas cualquiera, no, unas rosas azules. Pichafloja intenta utilizar sus dotes de diplomacia con Galin pero el resultado sigue igual de confuso que antes. Creemos que Galin quiere que traigamos a unos soldados / hombres, los (tachan tachan) los…(turu turu) “Pink Maiden”. Aunque Edward y Elric no se enteran mucho de que va la cosa parece que Pichafloja y Plant toman las riendas.

¡¡¡ Ríndete !!! ¡¡¡ Ríndete !!! gritaban los soldados dirigiéndose a Edward. Este, sujetando firmemente su espada, alzándola como si fuese el mismo SER GREGOR CLEGANE por un momento contesta: ¡¡ Nunca ¡! No ¡! Aggggggggggggggggg y se prepara para una carga brutal. Pero será Elric el que primero ataque. Con una iniciativa impresionante, ataca a un solado (el 2) y lo tumba al suelo. Edward, en esa carga brutal, tumba a otro soldado (el 7). Qué resultó ser el jefe de ese grupo y de nivel 7 nada menos. El soldado 1, en un movimiento crítico, haciendo una “finta” perfecta ataca a Elric. Este, de manera un poco justa y por los pelos (muy as usual en Elric) sale airoso. Pero la espada del soldado ha estado muy cerca de cercenar de un solo golpe el brazo útil de nuestro hombre de armas. El soldado 3, lanza un tajo a Edward. Este, no es capaz de parar el golpe y sufre daño en un costado. La herida es leve, ni sangrará, casi no deberíamos ni contar el punto de golpe que ha perdido Edward. Bahh, más daño hacían las prostitutas de Puerto Feliz cuando las dejaba jugar conmigo, pensó Edward. El soldado 4, intentando aprovechar la distracción de Edward también le ataca. Craso error, el hombre de armas, que quizá no sepa distinguir una rosa de una cebolla, si que sabe esquivar esos golpes torpes. Nada, ni rozarlo.
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Mientras, Pichafloja escapa del todo al cerco y se aleja. En el combate, ahora es el turno de los protagonistas: Elric ataca al soldado 1, lo mata sin contemplaciones de un tajo en una pierna. Ha acertado a darle en la vena principal del muslo y el soldado cae moribundo. ¡¡¡ Bien por Elric ¡!. Edward, rabioso por haber sido alcanzado antes, en un ataque sin igual, en el cual casi se podría vislumbrar un aura de fuego que sale por sus ojos, golpea con sendos críticos de 20 el soldado 4. La espada de Edward penetra en la armadura, atraviesa el suave jubón del soldado, la piel se abre ante la punta afilada, y los huesos se parten como si fueran miel atravesada por la garra de un oso. La espada ha atravesado de lado a lado el pecho del soldado. Edward, en un moviendo que supone un esfuerzo heroico, retira la espada de un solo movimiento, dejando que la sangre del pobre soldado, ya muerto, salga disparada en todas las dirección. Con esa espada, roja y llena de restos de piel y hueso, ataca al soldado 3, con ese esfuerzo extra que da el sabor de la muerte ajena. Pero falla, puesto que el soldado ha tenido tiempo de defenderse. Pero queda a merced de Elric. Que le ataca, golpeando el cuello descubierto y matando directamente al soldado. 5 Soldados abatidos, 3 muertos y dos abatidos que pronto morirán. Gran combate.

Al amanecer, se encuentran cerca de la segunda T de Tooth, por situarnos vaya. Nuestros amigos deciden descansar unas 8 horas, haciendo turnos de guardia de 2 horas cada uno, según decidió Plant, que sabía que era como la cadena de producción de Gamesa Land. Tras esto, deciden continuar, siempre, ojo avizor están Pichafloja y Plant. En una de estas, ambos oyen barullo de fondo, por delante y divisan un claro. Todo el grupo debe moverse sigilosamente (hasta 3 veces lo intentarán) e incluso deciden esconderse usando sus propias habilidades. Pichafloja lo hace tan bien (coño un crítico de 20), que desaparece del campo de visión de cualquier animal o planta, prácticamente para siempre, e incluso se piensa que nunca existió sobre la faz de la tierra. El grupo divisa 18 Pinkmaidens:
- “Salir si eso” – dice Plant.
- “Aquí todo el mundo va disfrazado” – añade y todos creen que ha salido del armario.
- “Soy de la SGAE” se oye por ahí detrás a otro de nuestros héroes…

Plant les cuenta a los Pinkmaidens que están a las órdenes de Beric Dondarrion. Qué llevan preso a ‘Galindo’ y que necesitamos su ayuda.
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Roth decide acabar con la vida….de los Pinkmaidens del Grupo B (5). Se prepara para ir a por ellos, y lanzar 4 ataques…que contará por muertos si le salen como él espera. El primer golpe, en hendidura, corta un brazo de un Maiden. Este cae muerto. El segundo golpe, enlazado con una maestría sin igual con el anterior, en gran hendidura, atraviesa la cabeza de otro Maiden. Otro muerto. Las esquirlas de cráneo reventado han cubierto, por unos instantes, el aire sobre la cabeza de Roth. La sangre del Maiden muerto roza sus labios, su sabor, le excita y esta excitación le evita percatarse que la sangre también moja sus manos, haciendo que por una pifia sin igual en él, se le caiga la espada. Roth, con rivales a su alrededor, decide seguir a puñetazos la lucha. Lanza varios puñetazos a un rival, destrozando su pómulo (14 puntos de vida) y haciéndole caer al suelo. Ya sólo quedan 2 Pinkmaidens en pie abajo.
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Sin que nadie se entere, Pichafloja se ata debajo del carro. Si, se ATA. Es decir, con cuerdas se agarra en la parte inferior del carro. Sin más.

Los demás, deciden salir por patas, mal heridos, pero salen de allí.

jueves, octubre 23, 2008

¡¡¡ Un Híbrido !!!

El coche alquilado de esta semana ha sido, por fin, un híbrido. ¿Qué c*ñ* es un híbrido hablando de coches? Pues es una mezcla de coche eléctrico y de motor de gasolina. Es decir, un coche con dos motores que trata de usar el de gasolina lo menos posible. Ahí radica la diferencia con otros tipos de coches. Y la verdad es que es muy diferente. Además, dado que la gestión de los motores es "inteligente", o sea, lo hace el coche sin posibilidad de decisión del usuario (o casi, ya os explicaré que esto no es del todo cierto), el vehículo tiene una caja de cambios automática. De esas de sólo 2 pedales, freno y acelerador y una palanquita minúscula.

Lo primero que llama la atención del coche es su diseño. Es un "monovolumen" un tanto pequeño, pero grande para ser un vehículo de ciudad (que es donde más se rentabiliza el consumo). Además de que a unos les gustará y a otros no tanto. Lo segundo es que siendo un coche automático es "raro" de conducir. Los que estamos acostumbrados cuesta poco habituarse, pero para los neófitos puede resultar más difícil. Eso si, esta caja de cambios, que no sólo actúa como otras, sino que además gestiona que motor y como empuja el coche, dispone de una configuración de marcha nada usual en otros automáticos. Me explico: Las marchas típicas son: P (aparcado), N (punto muerto), D (hacia delante), R (marcha atrás). Bueno, pues Toyota incorpora una nueva marcha: B (reducción). Cuando quieres frenar el coche, o en pendientes descendentes pronunciadas, con una caja de cambios automática no puedes bajar marchas para usar el "freno motor". Pues bien, si engranas la marcha "B", el coche hace "freno motor". Y vaya si lo hace :) ..una muy buena idea. No lo he visto en otros coches.

Lo segundo importante del coche es el tema del híbrido. El coche puede funcionar con un motor eléctrico (según que condiciones de frío, batería, exigencias de velocidad, aceleración, etc.). Este motor se alimenta de la batería. Si hay batería y se cumplen las condiciones, circulamos con un motor 100% ELÉCTRICO. 0 emisiones de gases, 0 contaminación (bueno no es del todo cierto, pero nos lo creemos) y sobre todo CERO RUIDOS. No se escucha el coche. De hecho, en el prontuario se avisa que cuidado al circular sólo con el motor eléctrico porque los peatones no oyen el coche y pueden no percibirlo. In fact, la marcha atrás incluye el "pi pi pi pi" que hacen los autobuses, camiones y ya algunos coches cuando está engranada. Así, como generalmente marcha atrás irá con el eléctrico, nos oyen :) :)

Cuando la batería se descarga (bueno, un poco antes :) ) se carga con el motor de gasolina. Pero lo bueno, es que el coche aprovecha además, otros momentos para cargar la batería: Cuando el motor de gasolina está generando más empuje del necesitado, deriva a la batería. Cuando frenamos, la inercia se transforma en energía. Cuando descendemos o no aceleramos, y la propia energía de las ruedas se puede transformar en energía. Obviamente no se transforma directamente, sino que es el mismo motor eléctrico quien hace de "alternador" y genera la energía para la batería. Es decir, el coche regenera energía. Es muy curioso porque el LCD central tiene una manera muy gráfica de mostrarlo. Nos dice cuantos Kw/h se han regenerado, con un dibujito que equivale a 1 horas de una bombilla de 50w encendida. Eso si, como decía, en todo momento el coche decide que motor o motores debe usar, y como distribuir la energía. Sólo hay una posibilidad, usando el botón "EV", obligamos al coche a usar SOLO el motor eléctrico. Pero el coche tiene libertad de desconertarlo y usar el de gasolina si él lo cree conveniente (batería baja, mucho frío o calor para el motor eléctrico, le pides mucha potencia al coche, etc...).

Lo otro que destaca del coche es que es muy "tecnológico". Muchas lucecitas, displays y un gran LCD (yo le calculo a ojo 7-8 pulgadas) que es en realidad una pantalla táctil que permite controlar todo el coche (climatizador, audio, pantalla, monitor de energía, etc.) todo a golpe de dedo. Precioso.

Al coche le he hecho unos 800 kilómetros. He hecho todos con un sólo depósito y ha sobrado algo. Está muy pero que muy bien, sabiendo que el motor de gasolina es un 1.5 de 75cv. Es decir, que he hecho unos cuentos kilómetros sin consumir gasolina, sólo con el eléctrico. El consumo en autopista ha sido de 6.1 l/100. En ciudad no he subido de 5 litros a los 100 km.

Eso si, el coche tiene algunas taras. Lo más importante es que la luneta trasera impide cualquier tipo de visión. El espejo retrovisor interior no sirve para absolutamente nada. Lo otro, es que siendo un coche tan moderno y tecnológico (por dentro parece una nave espacial, de verdad) le faltan algunos "avances" que si tienen otros coches. Podría ser que yo haya conducido una versión básica del Prius (por ser alquilado) pero no suele ser habitual con el buen trato que me dan en Europcar. Por ejemplo, le falta las luces automáticas, los "limpia" automáticos, plegar los retrovisores, y alguno más. Pero por lo demás, tiene un volante PRECIOSO, desde el que podemos controlar medio coche, incluido el clima, las lunetas térmicas, el audio, el control de velocidad, etc.

En fin, un coche que aún está por pulir (no tiene un gran motor de gasolina y no tira mucho) pero que cumple, muy por encima cualquier expectativa. Y que además es muy ecológico, consume una mierda, y es muy, pero que muy bonito, precioso por dentro y lleno de tecnología (de verdad, la consola central es una pasada).
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martes, octubre 21, 2008

Before the Devil Knows You're Dead

Esta ha sido la película del fin de semana. Dura casi las dos horas, y es de esas cintas lentas y cuyo argumento se va desgranando muy poco a poco. Esto es lo primero que impresiona de la cinta, y lo segundo es que haya sido Sidney Lumet quien la firma. Este "monstruo" del cine, de 83 años, que lleva más de 60 películas y episodios de televisión ("12 Angry Men (1957)", "The Hill (1965)", "Serpico (1973)", "Dog Day Afternoon (1975)", "Family Business (1989)", "Night Falls on Manhattan (1996)", etc.), ha hecho teatro (como director se entiende) y un sinfín de cosas, que aún se ponga detrás de las cámaras (y ruede en digital por cierto) y sea capaz de hacer una buena película, es muy loable. Y dice mucho de como está el panorama actual, por otro lado.

No se puede entrar mucho en la trama de la cinta, por aquello de caer en los spoilers y destrozar el argumento (hola Pablo :) ), así que el argumento se puede resumir brevemente en: "Los protagonistas son los hermanos Henson. Por un lado está el pequeño Hank (Ethan Hawke) y Andy (Philip Seymour Hoffman), que en medio de grandes problemas económicos (Hank es un fracasado integral y Andy, aunque exitoso en los negocios, no puede mantener su ritmo de vida). Sus padre es Albert Finney y su madre Rosemary Harris). Los dos hermanos recurren a un robo, que a priori parece fácil de llevar adelante, que traerá pésimas consecuencias a la familia."

Lo tercero que llama la atención es que cuando Lumet debería estar pensando en la jubilación es capaz de atreverse a hacer una película con contínuos cambios temporales. Hay "flashbacks", hay roturas en la acción para intercalar hechos posteriores o anteriores, la misma escena vista desde varias perspectivas según la "cuente" un personaje u otro, etc. Es decir, Lumet, que a sus 83 años debería tener problemas para programar el DVD para ver sus grandes éxitos, está, sin embargo haciendo cosas, medianamente innovadoras actualmente y muy nuevas en su filmografía. ¡¡ Chaupeau !!. Porque además, está hecho con su sello personal, es decir, con un ritmo pausado, tranquilo, dejando que los personajes progresen con la historia y que el espectador sea eso, mero espectador de lo que se nos quiere contar.

La cinta contiene muchos pasajes preciosos, como la escena del atraco, así como unos soberbios diálogos y profundos silencios que nos van enseñando los verdaderos y oscuros motivos de ambos hermanos, sus pecados, sus debilidades y su fatalidad convertida en lazo de unión al que intentan aferrarse. Tiene además, escenas muy duras, de acción realista, de sangre y balas, y hay una profunda reflexión sobre el comportamiento del ser humano, que a Lumet no se le escapa dejar insertada en la cinta.

Pero Lumet siempre ha recurrido a los actores para que salven la situación. Es decir, cuando la trama se hace espesa (que se hace), y precisamente los saltos en el tiempo puedan confundir, es cuando exige a los personajes los momentos más dramáticos para poder solventarlo. Es decir, estamos hablando de lo exigente que es para con el reparto. Y los 4 actores principales lo hacen con nota, quizá, sólo quizá, el más flojo sea Hawke. Hoffman está muy bien, e incluso tiene momentos cómicos que los solventa con facilidad. Finney está muy pero que muy bien también. A su edad, hacer de si mismo podría ser fácil, pero si encima tiene que tener momentos duros y con fuerza, lo hace estupendamente. Tenemos a Marisa Tomei, que se pasa casi todo el metraje enseñando sus pechos y en general todo su cuerpo (y que bien se conserva ella, a sus 38 inviernos) tampoco está mal. Como decía, el peor es Ethan Hawke, que cae en el histrionismo cuando no llega a dar la talla.


En fin, una película buena, con una dirección excelente, que en algunos momentos se hace pesada, pero que la labor de los actores, y el propio argumento solventan y que resulta muy agradable. “El mundo es un mal lugar” es una de las frases esenciales que se afirman en una crucial escena y resume a la perfección el retrato del comportamiento del ser humano que Sidney Lumet nos ha dejado.

lunes, octubre 20, 2008

Season 11 - Race 11: Anderstorp GP (Sweden)


¡¡¡ 4 puesto !!! Giancarlo Baldi consiguió auparse hasta la 4ª posición en carrera después de un fin de semana fantástico para el equipo, aunque quizá no tan bueno para el Team Charez. En Q1 se quedó 7º (1:21.381s + 1.045s) lo que podría decirse algo discreto en las últimas actuaciones de Q1. Incluso en Q2 (1:23.698s + 1.402s) se puede decir que se hizo mal, quedando el 11º. En el cómputo global, Baldi salía 10º

Pero en carrera ha sido otro cantar. El equipo echó el resto con la estrategia, y quizá menos cargado que algunos rivales, el piloto pudo hacer 3 "stints" muy buenos, donde siempre subía posiciones. En el primero, del 14º al 6º, antes de parar por primera vez. En el segundo, del 11º al 6º de nuevo, antes de parar por última vez, saliendo 10º. Y en este final de carrrera, Baldi, y las malas estrategias de los rivales (alguno parando 4 veces), le aupó a la cuarta posición. !!! Bien hecho !!!
Giancarlo Baldi
Ha sido un fin de semana muy bueno. Me he encontrado muy bien en el coche, y los resultados de Q1 y Q2 no son significativos. He ido muy rápido y lo he demostrado en carrera, haciendo unas remontadas muy buenas.

El equipo ha trabajado mucho y muy bien durante todo el fin de semana. Los "pit stops" han sido impresionantes (21.122 sg y 26.417 sg) y la estrategia bien planificada. Parece que nos estamos adaptando a los consumos y los desgastes muy bien. Es una pena que no hayamos competido en las tres primeras carreras y tardamos un par de ellas en tomarle el pulso.
Ahora quiero afrontar las seis que quedan con mucha ilusión. Se que podemos fallar y estar atrás, pero aún así también creo que podemos subir a un podium.

Manager
Estamos muy contentos en el equipo. El cuarto puesto es el resultado del trabajo DE TODOS, desde la ingeniería, los mecánicos, la dirección y por supuesto el piloto. El equipo está en progresión, tendremos algún momento bajo, pero seguimos mejorando carrera a carrera.

Quiero dar mi apoyo al resto del Team Charez. Ha sido un fin de semana nefasto, justo cuando nosotros conseguimos la mejor posición de la temporada de ambos. Han tenido una calificación paupérrima en 17º posición, y un abandono en carrera a las pocas vueltas. Esperemos que nuestros compañeros vuelvan por sus fueros y puedan mejorar. Eso si, no podemos compartir con ellos su idea de economía
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domingo, octubre 19, 2008

2008 FORMULA 1 SINOPEC CHINESE GRAND PRIX


Así si. Lewis Hamilton ha sacado el manual de campeón del mundo (ese que está escrito por Michael Schumacher, Fangio, Alain Prost, Jack Brabham, Nelson Piquet y Ayrton Senna) y ha corrido como el que probablemente será, durante todo el fin de semana.

Dominando el viernes, el sábado por 0.074 fue segundo en los libres detrás de Nick Heidfeld, pero en calificación dominó todas las tandas y quedó "poleman" con más de 300 milésimas por debajo del segundo (que tenía la misma carga que él, Kimi Räikkönen) y por encima de Felipe Massa, que iba con menos gasolina.

La salida la ha hecho perfecta, y desde la primera curva hasta el final ha dominado, encabezado la prueba y ganado con autoridad (vuelta rápida incluida). Un pasito muy importante si quiere ser campeón del mundo, que aún no lo es. Felipe Massa ha sido segundo, tras adelantar a su compañero de equipo en una de esas imágenes chistosas donde un piloto del mismo equipo se deja adelantar por su compañero. Una regla absurda que debe desaparecer, yo creo que se deben permitir las órdenes de equipo, porque de hecho las hay, pero que al no estar eliminada, hace que sea ridículo como hay que fingir...y Ferrari es experta en esto. Fernando Alonso ha sido cuarto, corriendo muy rápido, dejando claro que el R28 está ya mejor que el resto de equipos, salvo, obviamente, las flechas de plata y los coches rojos portamangueras.

La cruz la ha tenido el bueno de Heikki Kovalainen. Lo he dicho en directo a un amigo, es una pena por este chaval (que hoy cumplía años, al igual que Enrique Bernoldi), porque me parece un buen tipo, un gran piloto, y esta temporada no tiene suerte. Un pinchazo u otro problema en un neumático, le han hecho, a la postre, romper algo en la aerodinámica del coche, y abandonar. El título de marcas creo, muy a mi pesar, se irá para Fegagi.
Ahora nos queda la cita de Brasil. Lewis lo tiene de cara para ganar, ya que aventaja en 7 puntos a Felipe. A este sólo le vale ser segundo o ganar, y que encima el piloto de McLaren no consiga al menos 3 puntos. Será interesante.

Y ahora mención a parte para la mierda de periodismo deportivo de este país. La prensa deportiva española apesta. Hay dos detalles que son sangrantes. Uno, se está repitiendo que si sólo contamos las 5 o 6 últimas carreras el piloto asturiano de Renault sería campeón del mundo aventajando a Hamilton. Claro, nos ha jodido y si sólo contabilizamos la última Lewis campeón, y si sólo contabilizamos Canadá sería kubika, y si...y si. Es patético las ganas de vender y vender, y de vender Alonso. Que sí, lo está haciendo bien (o mejor dicho no tan mal como se esperaba), pero un MUNDIAL DURA 18 CARRERAS. Y cuenta todo, desde la primera a la última.

Lo otro, es que se está hablando que Hamilton tendrá mucha presión, que le va a costar mucho Brasil, que si fantasmas. Señores, ¿estamos tontos? VA PRIMERO!!!. La presión, lo difícil lo tiene quien está a SIETE (7) puntos por detrás. Efectivamente, Hamilton no ha ganado nada (bueno si, 8 carreras, 9 poles, 5 dobletes [pole, carrera] y 203 puntos en dos temporadas) y aún no es campeón. El equipo McLaren y los aficionados deben ser cautos y esperar a que lo haga. Pero de ahí a que es el que más presión tiene, Brasil será un infierno y demás que se ha oído hoy, se lee hoy y se leerá durante dos semanas va un mundo. Y si alguien se lo cree, es que es idiota. Claro que puede no ser campeón, pero el otro que puedo serlo, Massa, lo tiene mucho, pero que mucho, más crudo. Y cualquier argumento que se le aplique a Lewis, será aplicable siete puntos pero a Massa. Lewis Hamilton, por ejemplo, puede no acabar la carrera y ser campeón, cosa que su rival no puede decir. Así que, de momento, que yo sepa, el que va primero tiene ventaja..SIEMPRE.

P.D.- Por no hablar de que si no se hubiera producido el robo de Spa, ahora el piloto de McLaren sería campeón del mundo.
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sábado, octubre 18, 2008

La Fuga


Este viernes disfruté de otro concierto (el segundo del año) de La Fuga. Son increíbles en concierto, se ganan el pan en cada actuación y desde luego merece la pena escucharlos en directo. Puedo decir que soy un negado para la música, es decir, carezco de cualidades como el ritmo, entonación y un oído pésimo. Me limito a lo que me gusta y disgusta, y quizá, sólo quizá, con las bandas sonoras puedo tener algo de sabiduría. Pero lo que si se, es distinguir cuando alguien trabajo duro, se divierte con lo que hace y lo que hace lo hace con ganas, honestidad y para los demás. Y así creo que tocan los de La Fuga, dándolo todo y pasándoselo bien con el público y para el público.

La Fuga
es una banda de rock española de Reinosa (Cantabria). La banda se formó en julio del año 1996, y sus miembros eran Edu (batería), Rulo (bajo eléctrico y voz), Fito (guitarra, solista y voz) y Nando (guitarra eléctrica). Yo los conocí por casualidad, gracias a que mis amigos no paraban de ponerlo en el coche, pedirlo en los bares (y muchas veces ni los conocían en algunos garitos) y poco a poco algunas de sus canciones (sobre todo P´aquí p´allá y Pa volar). Después, he escuchado toda su discografía, asistido a tres conciertos ya, y sigo disfrutando de su nuevo disco de este año.

Hay muchas canciones cojonudas en su repertorio, incluida alguna balada, historias de amor, historias tristes, y sobre todo muchas canciones movidas y de rock puro y duro. Sus letras no tiene desperdicio y hablan sobre todo de los amigos, las juergas, las borracheras, las amistades, el sol, la luna y los relojes :)

viernes, octubre 17, 2008

Justine o los infortunios de la virtud

Este es el último libro que he leído. Aprovechando las viajes de avión y tren de mi reciente visita a Dinamarca, he podido dar cuenta de este libro del Marqués de Sade (Donatien-Alphonse-François de Sade). La obra del "Divino Marqués" no me es desconocida, no sólo a través de algunas de sus obras, como por el Cine. Hay grandes película (quizá no para todos los públicos algunas de ellas) como "Quills (2000)", "Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975)", etc. Pero la verdad que este libro tenía cierto "aura" y era un "must have".

El libro, actualmente es fácil de digerir (qué no tanto de leer). No digo que no contenga muchos pasajes un tanto sórdidos, sádicos y demás, pero actualmente, por desgracia debería decir, tenemos el cuerpo "curado de espanto" como se suele decir y nada nos escandaliza. Pero, efectivamente, esta novela, cuya primera versión fue escrita en 1787 tuvo que suponer entonces un completo escándalo, y de ahí la vida del autor, que no pienso relatar en esta entrada. Posteriormente, en 1791 y 1797 se editaron dos versiones diferentes de la novela. Según se dice, esta es una de las obras más importantes e influyentes de su autor, junto con Los 120 días de Sodoma y La filosofía en el tocador.

Volviendo a libro, lo que más me ha llamado la atención no es, aunque pueda sorprenderlo, los contenidos sádicos y erótico-festivos, sino los contenidos sociales. Me explico, son los contenidos sobre filosofía y sobre la moral y la religión lo que más me ha llamado la atención. Sade, tomando como disculpa la crítica a la virtud (o a la carencia de ella) donde expone sus teoría de libertad extrema. Sus ideas de la moral, de la religión y de las leyes (hay capítulos enteros dedicados a criticar la imposición de leyes en la sociedad francesa) acaban desencadenando la exposición de su sistema filosófico materialista y ateo. Su filosofía de vida (o lo que yo entiendo de la misma) es la de la libertad EXTREMA, sin el freno de ningún tipo de moral, por supuesto sin la intervención del estado o de las leyes, y por claro, dejando a un lado toda cuestión religiosa.

Sade explica sus ideas de la búsqueda del placer PERSONAL como idea única, como forma de vida, como principio más elevado.

La historia del libro se puede resumir como: "Se trata de la vida desgraciada de Justine, una jovencita a la que la naturaleza ha dotado de un irresistible impulso hacia la virtud, pero al quedar huérfana, se enfrenta a un mundo lleno de libertinos. Ella y su hermana Juliette se ven obligadas a buscarse la vida como pueden, pero mientras que Juliette, inclinada naturalmente al vicio, decide prostituirse, lo que la lleva a alcanzar el éxito y la respetabilidad, la buena de Justine se empeña, contra viento y marea, en querer llevar una vida virtuosa." Las cosas que le ocurren a Justine, las resume ella misma en un pasaje final de la novela:

"Un usurero, en mi infancia, quiere impulsarme a cometer un robo; me niego: se enriquece. Caigo en una banda de ladrones, escapo de ella junto con un hombre al que salvo la vida: como recompensa, me viola. Llego a casa de un señor disoluto que me hace devorar por sus perros, por no haber querido envenenar a su tía. Paso, de allí, a casa de un cirujano incestuoso y homicida a quien intento evitar una acción horrible: el verdugo me marca como a una criminal; sus fechorías se consuman sin duda: él triunfa en todo, y yo estoy obligada a mendigar mi pan. Quiero acercarme a los sacramentos, quiero implorar con fervor al Ser supremo del que recibo, pese a todo, tantos males; el augusto tribunal donde espero purificarme en uno de nuestros más santos misterios se convierte en el teatro ensangrentado de mi ignominia: el monstruo que abusa de mí y que me manosea se eleva a los más altos honores de su orden, y yo recaigo en el abismo espantoso de la miseria. Intento salvar a una mujer del furor de su marido: el cruel quiere hacerme morir derramando mi sangre gota a gota. Quiero ayudar a un pobre: me roba. Ofrezco ayuda a un hombre desmayado: el ingrato me hace dar vueltas a una rueda como una bestia, y me ahorca para deleitarse; los favores de la suerte le rodean, y yo estoy a punto de morir en el cadalso por haber trabajado a la fuerza en su casa. Una mujer indigna quiere seducirme para una nueva fechoría: pierdo por segunda vez los escasos bienes que poseo, por salvar los tesoros de su víctima. Un hombre sensible quiere compensarme de todos mis males con el ofrecimiento de su mano: expira en mis brazos antes de poder hacerlo. Me arriesgo en un incendio para arrebatar de las llamas a una niña que no me pertenece: la madre de esta niña me acusa y me incoa un proceso criminal. Caigo en las manos de mi más mortal enemiga, que quiere llevarme a la fuerza a casa de un hombre cuya pasión consiste en cortar cabezas: si evito la espada de aquel malvado, es para recaer bajo la de Temis. Imploro la protección de un hombre al que he salvado la fortuna y la vida; me atrevo a esperar de él alguna gratitud; me atrae a su casa, me somete a horrores, convoca allí al juez inicuo del que depende mi caso; los dos abusan de mí, los dos me ultrajan, los dos aceleran mi pérdida: la fortuna los colma de favores, y yo corro a la muerte."

La verdad es que el libro se hace duro de leer en algunos momentos, no por los contenidos salvajes y eróticos, sino por la exposición de ideas del autor. Sade, que se vale de un narrador omnisciente, se hace muy pesado en algunos pasajes, y cada vuelta de tuerca a sus teorías se vuelve excesiva. Además, por "machacón" muchas veces se hace reiterativo. Y por supuesto, la suerte increíble que sufre la protagonista, después de 3 o 4 pasajes, empieza a cansar.

En fin, un libro que se puede decir decepciona, en la actualidad (no hay más que leer un periódico para conocer los infortunios que hay, tanto a los virtuosos como a los no virtuosos), que se hace pesado de leer en muchos pasajes, pero que es historia viva de la literatura, y que, en cierto modo, hay que pensar lo que pudo suponer en una sociedad como la de entonces. Además, las ideas del autor (se comprendan, compartan o no) se pueden digerir y resultan una exposición clara de las mismas.
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miércoles, octubre 15, 2008

Acabé el Gears of War

Anoche acabé, por fin, el Gears of War. ¡¡¡ Juegazo !!!. Yo os hable de cuando lo compré (aya por mayo de 2008), y si, he tardado mucho en pasármelo, pero entre que no tengo tiempo y que juego más bien mal :) pues eso....

El juego ha confirmado todas mis expectativas, y se convierte, desde ya en una joya de los videp-juegos. Además, prometo que no lo desistalaré, porque la versión "online" es todavía mejor. De hecho, es lo mejor del juego, o mejor dicho, el colofón del juego.

Lo que más destaca, como ya dije en su día, es que la acción esté muy bien dosificada. No se trata de un "shooter" continuo, sino de pequeñas escaramuzas, donde la intensidad es altísima, durante unos pocos segundos. Cada escaramuza está unida a la siguiente mediante la historia, y así sucesivamente. La historia es sencilla, pero contiene las suficientes dosis de intriga, terror y diálogos cómicos para enganchar. Y como ya dije, la banda sonora es muy buena (podría estar a la altura de muchos "scores" de películas actuales) completado con escenas cinemáticas perfectas.

Pero todo esto, se mejora notablemente jugando "online". Hasta hace un fin de semana, ni lo había probado. Pero el fin de semana pasado tuve tiempo, y me "conecté" a los servidores Live de Microsoft. Y bueno, la experiencia de jugar contra humanos es la "caña", en los modos de luchas todos contra todos, o por equipo. Evidentemente soy muy novato y contra otros jugadores muy experimentados no duro nada, pero se aprenden un montón de trucos. Pero para mí, hay un nivel aún mejor.

Existe la posibilidad de jugar el juego en modo cooperativo. Es decir, jugar la historia del mismo, seguido, pero en lugar de tu sólo contra la máquina (ayudado por personajes controlados por el PC, que muchas veces son peores que el recluta pataso), lo haces con otra persona luchando codo con codo contigo. Y el juego cambio totalmente. Te puedes enfrentar a muchos más rivales, a rivales más poderosos, las tácticas mejoran, ya que la inteligencia humana no es comparable a la programada..y muchas cosas del juego cobran sentido. En primer lugar, que jugando "solo" me sobraran tantos depósitos de municiones. Ahora, con otro humano, son más ajustadas (e incluso escasas en caso de compenetrarte bien para cogerlas). Y sobre todo, que ahora cuando un compañero cae herido, cobra mucho más sentido rescatarle. O en tu propio caso, cuando caes herido, sienta de maravilla que otro compañero (esa persona de no sabes que parte del mundo que está conectada a tu ordenador) te rescate. En fin, la maravilla de tener compañeros (o rivales) humanos, frente a la monotonía de las supuestas inteligencias artificales de los juegos.

Lo que finalmente incluso es una pasada, es que la partida que iba jugando yo solo, la puedo publicar para que se una algún jugador a seguir jugándola conmigo. De esta forma, puedo seguir la historia a mi ritmo, pero ayudado por otra persona. Es de esta forma, como he llegado al final del juego ¡¡¡ y ha sido la primera vez que ambos nos lo pasábamos !!!. Por cierto, que en cuanto empiezas, no se tarda ni un minuto que alguien se una a la partida, es una pasada :)

Animo desde aquí a probar los modos de juego "online" del Gears of War. Y si alguien tiene la versión de PC..que me diga y quedamos un día para unas cuantas guerrillas online

Season 11 - Race 10: Brands Hatch GP (United Kingdom)


La mala suerte no abandona al equipo, y esta vez, el trabajo realizado en calificación (acabando 5º: 2:45.141 +1.725) se ha visto truncado por una avería en el motor a falta de 11 vueltas. Aún así, la valentía y pericia de Giancarlo Baldi han conseguido mantener el coche en la octava posición, por tercer gran premio consecutivo, y conseguir así el tercer punto consecutivo.

Ahora mismo, quitando los pilotos en graves apuros económicos, la posición real del equipo es la 9ª plaza. Nada mal, si pensamos que hay 39 pilotos.

Se había tomado el pulso al circuito. En calificación se había repetido el mejor puesto conseguido en parrilla de salida, con un 5º puesto. Además, tanto la Q1 (1:22.018s + 0.863s) cómo la Q2 (1:23.123s + 1.148s) prometían un buen gran premio. La estrategia era buena, dos paradas (como el primer y segundo clasificados, y sólo 2 pilotos entre los 10 primeros optaron por 1 parada), y creíamos que éramos rápidos, pero no ha sido así en carrera. El ritmo de carrera ha sido más lento de lo esperado y no hemos podido progresar mucho. Una mala salida, perdiendo 6 puestos (a Baldi habrá que hacerle empujar más en la salida) nos ha lastrado en exceso.

Aún así, podíamos haber aspirado a un 6º o tal vez 5º puesto, pero al final, a partir de la vuelta 64 de las 75 programadas el motor dijo basta (oficalmente: Lap 64 The engine was losing power) y Baldi pasó a ser un piloto muy lento. Gracias a los pit stops anteriores, la ventaja con el 9º clasificado era tal, que no se perdió posición

El equipo lamenta la mala fortuna del 50% restante del Team Charez. El piloto no pudo evitar que el coche acabara retirado en la vuelta 60. Tampoco es que se estuviera haciendo muy bien, pero siempre es una pena que tu compañero no acabe la carrera. Better luck next time.

Giancarlo Baldi
Poco he podido hacer. Siento la mala salida. El trabajo del equipo durante el viernes y el sábado se ha ido al garete por mi culpa. Trataré de progresar más la próxima vez.
En carrera no iba fino. Creía que sería más rápido, y si, adelantaba a otros coches cuando me quedaban pocas vueltas para repostar, pero no era lo bastante rápido como para subir del 7º o 6º puesto. El jefe dice que podría haber sido 5º, pero ¡¡¡ él no iba en el coche !!!.

Al final, cuando vi el humo salir de los escapes pensé que sería la primera retirada de la temporada, pero rebajando las vueltas del motor, y sabiendo que tenía un gran colchón de tiempo con los de atrás, he podido ser octavo por tercera vez consecutiva. Siento que puedo subir más, pero a veces no empujo suficiente.

martes, octubre 14, 2008

The Searchers (1956)

Tengo pendiente una entrada en el blog sobre el último libro que me he leído, pero una fuerza sobrenatural (me lo ha pedido un amigo :) ) me ha empujado a escribir sobre esta película. Se trata de la mal traducida "Centauros del Desierto" del mítico entre los míticos, del gran John Ford, cuyo título original: "The Searchers" nos evoca mucho más.

No me voy a andar con medias tintas. Seré claro, esta es una de las 5 o 10 mejores películas de la historia del Cine. Es, sin duda alguna, el Western que más me gusta y sin duda alguna contiene muchos de los iconos cinematográficos que guardaré en mi memoria para siempre. Por tanto, no se trata de una crítica, sino de una revisión de un clásico que nunca pasará de moda, y que debería proyectarse en todas las clases de cualquier trabajo relacionado con el Cine.

John Ford, como gran figura del género de las películas del oeste, tiene una evolución precisa y preciosa, que ejemplifica en su larga carrera. Obviamente, Ford hizo más películas de otros géneros (muchas de ellas, grandes obras también, por supuesto) para hacer un total de 145 largometrajes a lo largo de su vida, pero sin duda, su legado , para mi, se culmina con "The Searchers". La línea que una la luminosa y rápida "La Diligencia - Stagecoach (1939)", con la turbia y dura "The Searchers" y la crepuscular "The Man Who Shot Liberty Valance (1962)" (con ese Tom Doniphon que ve como otro se lleva su chica y la gloria de sus actos, muriendo solo y dejando tras de si un cadaver olvidado al que incluso le roban las botas) es una muestra clara de las diferentes vertientes de un genio. O mejor dicho, de la evolución que el genero sufrió en sus manos, a lo largo de la historia, desde el amanecer haste el crepúsculo (que otros siguieron, como Clint Eastwood y su genial "Unforgiven (1992)"

Hace unas líneas hablaba de iconos cinematográficos de "The Searchers", que contiene muchos. y ahora hablaré de los más bonitos.
Si hay una puerta célebre en la historia del Cine es la que abre la película. Se trata de la puerta del rancho "Edwards", en medio del Texas de 1868. Esa puerta no es sólo una puerta, es una metáfora que abre y cierra la cinta, que abre y cierra muchos de los sentimientos contenidos en ella. Es una metáfora que culmina cuando se acabe la película, con la simetría de otra puerta semejante, la del rancho "Jongersen", cuyo movimiento de cierre se enfatiza con un fundido en negro, cerrará la película de manera magistral. La película es intensa desde el primer momento, desde que se abre la primera puerta, hasta que se cierra. No hay un momento que no tenga tensión, que no imprima sentimientos y que no transmita fuerza e intensidad en cada uno de los fotogramas. Si asociamos la puerta al ojo humano, "The Searchers" sería un parpadeo decisivo antes de saltar al vacío, y cuando abrimos los ojos, hemos vivido con intensidad el momento.

"The Searchears" es otro forma de ver el género del Western. No sólo por la revolución técnica, de encuadres, travellings, montaje, es decir, de aspectos formales. No, se trata de una cuestión más importante, más de enfoque, más de forma de entender la historia. "Centauros" tiene una concepción del héroe, del protagonista, y una concepción del enemigo diferentes a lo habitual del género. Esa belleza de las formas y el contenido, es a la vez, perturbadora. Y no olvidemos que la cinta es del 1956.

Ethan Edwards, el protagonista, es despiadado, amargado, rudo, solitario y tiene tanto odio encerrado en si mismo, que desde luego, no parece un héroe. Cuando la película nos lo enfrenta a los teóricos "malos", esos despiadados que han secuestrado a la pequeña Debbie, ya vemos a una pequeña no tan pequeña (una preciosa Natalie Wood), y la conversión que ella ha llevado, y lo que le explica a su tio, nos hace pensar que igual los malos son tan malos. Sobre todo por lo que le hemos visto hacer al despiadado de Ethan Edwards. John Wayne es Ethan Edwards, un racista consumido por el odio hacia los indios, y que tras la muerte de su hermano y su familia encuentra su única razón de ser en vengar esos asesinatos y recuperar a su más joven sobrina, Debbie, que con los años adquirirá el rostro de la deliciosa Natalie Wood. No importan la fatiga, el frío, el calor, los enemigos o el hambre; lo único que importa es completar la búsqueda. En resumen, es la historia de un solitario con una misión que cumplir, y una vez acabada vuelve a ser el desamparado de siempre, que como dice la canción cabalga lejos, lejos, lejos.

La cinta se convierte en un viaje. En un viaje en círculos, como ya he dicho, las puertas abren y cierran el círculo, pero ya veremos que hay más. La cinta, tras la llegada de Ethan al rancho atravesando esa puerta inicial, comienza con una cena familiar. Después de cenar, Ethan, obsequia con varios regalos a sus sobrinos, y especial es el cariño que muestra hacia la pequeñaja Debbie, a quien le da un medallón de oro para más tarde levantarla en brazos con su vigorosa fuerza. Años más tarde, esa forma de alzar a su pequeña será la que emplee para izar a la ya moza e india Debbie. Un déjà vu que provoca en él un sentimiento de cariño y afecto que había llegado a olvidar. Porque es tan grande el odio que Ethan siente hacia la tribu comanche, que incluso dispuesto está a matar a su sobrina. Lo que en principio se convirtió en el desesperado intento de recuperar a una niña que él adoraba, se transforma en una limpieza de sangre propia de un proceso inquisitorial. John Ford ha transformado la búsqueda por un familiar (cuyo compañero de fatigas ni siquiera es un Edwards) en una caza de indios, aunque sean de la propia sangre.

Ford no perfila sus personajes, los define con un trazo preciso. En las primeras escenas deja claro como es Ethan. En la cena, le hecha una mirada a Martin (interpretado por Jeffrey Hunter) de esas que matan. Martin es un muchacho con sangre india, adoptado por el hermano de Ethan. Ethan le comenta, con un desprecio que al espectador le hace sentir miedo: "Podrías pasar por un mestizo". Y el círculo se cierra, será Martin el que acompañe a Ethan a buscar a su sobrina raptada años más tarde.

Y llegamos a la escena donde el rancho Edwards es atacado. Secuencia que en realidad NUNCA SE VE, porque Ford la resuelve MAGISTRALMENTE. Los indios andan acechando. Lo sabemos por el perro que no calla, los pájaros que salen huyendo. Martha (esposa del hermano de Ethan) se lanza a apagar luces y cerrar ventanas. Entonces todos se recogen en casa y Lucy (la hija mayor) enciende una lámpara. “Lucy no”, grita Martha mientras abofetea a su primogénita. La cámara pasa a acercase cada vez más a la cara de Lucy que, tras contraer una mueca de horror y pánico, lanza un grito desgarrador. Después, todos se esfuerzan por conseguir que la pequeña Debbie escape a la masacre que se avecina. La niña huye por la parte trasera de la casa y sólo se detiene para decirle al simpático perrillo que vuelva dentro. Una sombra oscurece el plano, Debbie alza la vista y descubre al jefe comanche, Cicatriz, quien toca su cuerno de guerra. Lo que viene después ya lo sabe el espectador sin necesidad de verlo.

Más tarde, Ethan llegará al rancho de su hermano, de su familia. El rancho está pasto de las llamas. Ford enfatiza el momento duro con la ayuda de la música de Max Steiner. Ethan saca su rifle y se adentra para encontrar los cadáveres de los Edwards. El espectador enmudece por el dolor que se supone, pero Ford NO NOS MUESTRA la masacre, no se regodéa en los detalles escabrosos (no hace falta mostrar miembros amputados, cabelleras cortadas ni nada de eso, la música y Wayne hacen el resto). Es más sutil que todo eso. Ford prefiere contar la dureza de otra manera. Llegan Ethan y Martin y el perro (que ha sobrevidido) comienza a ladrar y gemir sobre el lugar donde Debbie dejó caer su muñeca. Ese momento es el principio del giro que da el film, el punto de inflexión que marca el inicio de la larga búsqueda antes referida.

Dentro de los iconos de los que hablo, que trata de transmitir igual que Ford lo hace en la cinta para conmigo, están los detalles. Ford siempre fue un gran detallista y salpica toda la cinta con objetos que aparentemente no tendrían nada que decir, pero que no están ahí sólo por estar, sino, como he dicho desde un principio, para transmitir sentimientos y sensaciones. En medio de una gran dirección artística (James Basevi y Frank Hotaling nada menos), los decorados de Victor A. Gangelin y el vestuario de Charles Arrico destacan muchas cosas.
  • El capote que lleva John Wayne. A través de él, John Ford nos cuenta una historia de amor PRECIOSA. En una escena inicial podemos ver como Martha Edwards dobla y acaricia con el mayor de los amores el capote del hermano de su marido, el capote de Ethan. Tate, Martha estana enamorada de Ethan (el héroe) aunque probablemente no la dejarían casarse con él. Así que la mujer se casó con el hermano de su amado. Ese capote, será a la postre el sudario de la hija de Martha (Lucy Edwards) en una escena DESGARRADORA, donde Ethan lo narra de manera dura y directa.
  • La espada que Ethan regala a su sobrino
  • La muñeca de Debbie, con la que Ethan y Martin intentan reconocer a Natalie Wood
  • La mecedora donde el viejo Mose Harper (gran interpretación de Hank Worden) se pasa las horas, anhelando sueños suponemos
  • La carta que recibe el personaje de Laurie Jorgensen (otra gran interpretación de Vera Miles) y que resultará básica para estructurar la película
  • Los paisajes. Si, Monument Valley es un personaje más, un icono más. Es muy fuerte en el cine de Ford la psicología del paisaje. Esa sensibilidad para hacer hablar al territorio, para localizar emocionalmente, es una razón más para ver en su Oeste no un decorado espectacular, sino algo más. Lo que queda no es el mapa uniforme de la conquista catastral, erigido sobre la destrucción ocultada de los nativos y el medio ambiente, sino que en este filme murmura el conflicto, queda el desasosiego, abre la puerta a futuras miradas sin prejuicios. Vemos en "The Searchers" la mejor pintura paisajista del poniente, oímos literatura sin clichés, la música y las canciones zurcen secuencias y sentimientos en un tiempo que fluye como el leudar de una leyenda soplando ráfagas de viento más allá de la puerta, más allá de la pantalla.
De las interpretaciones ya he ido diciendo cosas. John Wayne dijo que "The Searchers" era la mejor película de Ford. Siguiendo con las simetrías, es probablemente la mejor interpretación de Wayne, en su papel de Ethan Edwards, una especie de Ulises del Oeste. La famosa puerta del rancho Edwards es, en realidad, una frontera. La tierra prometida linda con el miedo. Todo esto es resaltado en la escena del ataque a la casa. John Wayne o Ethan Edwards es quien mejor conoce al enemigo, pero el odio le ciega, hasta el punto de considerar culpable a la víctima por su roce con el otro. Este héroe con una zona de sombra, con un carácter resolutivo pero un pensamiento peligroso, obcecado por el odio, es una presencia que mantiene en vilo el filme, incluso en los momentos más distendidos. Y la interpretación de Wayne es magistral para conseguir transmitir esto. Sin duda, genial. Y para los que digan que John Wayne fue un actor del montón, debería revisar varios de sus papeles. No ver la diferencia entre el despiadado y amargado Ethan Hawke de "The Searchers", el ingenuo Ringo Kid de "Stagecoach" o el melancolico Nathan Brittles de "She Wore a Yellow Ribbon - La Legión Invencible" (y cito tres peliculas del mismo genero y tres papeles diferentes del actor), yo no puedo hacer nada.

El último icono que quiero reseñar es este: Cuando Ethan persigue a Debbie al final, la coge en sus brazos, la levanta , como había hecho años antes, y dice: ¡¡ Vamonos a casa !!. Magistral.

Podría seguir diciendo muchas cosas, pero la verdad es que todo lo que tiene "The Searchers" es para descubrirlo. Hay cosas que Ford dice, pero hay otras que son para descubrirlas. El director, no dice algunas cosas pero se suponen, como cuando se encontró a la niña mayor muerta y el protagonista no dice nada hasta unas escenas más tarde, pero tu lo supones antes por su forma de actuar. En la película no lo dice pero hubo una relación entre el protagonista y su cuñada por el modo que tienen de actuar. Las miradas dicen mucho, y parecen batallas, y las batallas son rodadas como auténticas miradas.