sábado, marzo 29, 2008

Dan in Real Life

Empezando (de nuevo) por otra atrocidad de los dobladores y traductores de este país, que un título como "Dan In Real Life" lo hayan dejado en "Cómo la vida misma", no se podía esperar nada bueno. Y efectivamente estamos ante una nueva comedia de chico conoce a chica que NO APORTA NADA, y que se consume con decepción, resignación y se olvida a los cinco minutos. Hacía tiempo que no me pasaba, que veía una película y al salir del Cine, no hablábamos nada sobre ella...mira que es mala.

La historia es simple: Dan Burns (Steve Carell) es un padre de tres hijas, joven y viudo. De camino a la reunión familiar anual de los Burns, se para en una librería, en la que conoce a Marie (Juliette Binoche 44 primaveras ya), de la que se enamora. Sorpresa, cuando descubre que Marie es la novia de su hermano Mitch (Dane Cook, el mismo de "Mr. Brooks" y "Stuck on You"), y que en la reunión a la que se dirigía será presentada en sociedad.

El Steve Carell este es uno de esos cómicos que en USA (y algo fuera) arrasa con su humor y sus personajes, pero que a mi no me hace ni puta gracia. No he visto "Evan Almighty" (Sigo Como Dios) ni "The 40 Year Old Virgin", sus papeles cómicos más recientes. Este tío actúa bien en papeles dramáticos como "Little Miss Sunshine" o "Melinda and Melinda", pero como cómico, como digo, no me hace gracia y me parece un payaso más. Además la química en la pantalla con la Binoche es NULA. Bueno, si la química entre Carrell y Binoche es escasa en el mejor de los casos, Juliette y Dane Cook (el hermano guaperas) aún pegan menos. Mientras que el antagonismo entre Carrell (que interpreta a un columnista patoso e inseguro, incapaz de comprender a sus hijas) y Dan (monitor de gimnasio barbado y popular) funciona bien, el personaje de Marie –a medio camino entre Amelie y Annie Hall- da la impresión de que al ver a este último antes que desearse para pegar un polvo, lo que quiera es arrojarlo a la Fosa de las Marianas, bastante patético.

De hecho, Se supone que el personaje de Marie es la mujer deseada por ambos hermanos y el resto de la familia, pero yo no le veo el porqué. Cuando Dan la conoce tiene una ristra balbuceante de diálogos HORRIBLES Y SIN SENTIDO. A partir de ese momento, se limita a “estar ahí”, haciendo algo que maravilla a toda la familia de los protagonistas pero que no aparece en pantalla. Este hecho llama la atención especialmente a la vista del tiempo que se dedica a describir a Dan y alrededores, lo mal que le va y cómo lo trata su familia, todo para que nos solidaricemos con él, que al fin y al cabo sólo quiere una mujer, un hogar y mucho amor. Digo yo que si se va a enamorar, lo mismo nos podían explicar de qué, porque bien podrían haber sustituido a Juliette Binoche por un jarrón, un maniquí o una pata de jamón y la verdad es que (quizá con un ventrílocuo) de por medio, no se notaría mucho.

A parte de esto, el guión es correcto. Con algún punto cómico destacado (basado exclusivamente en el payaso Carrel) y un final de esos CONVENCIONALES 200%.

Del reparto, sólo se puede decir que los personajes tiene como único fin no olvidarse de sus líneas de guión y poco más. Binoche muy floja, sosa y sin encanto (más allá de que una cuarentona esté aún de muy buen ver :) ) que no justifica que dos hermanos se peguen por ella. Carrel que hace de Carrel, es decir, no interpreta sino que encarna a su personaje cómico mundialmente famoso.

En fin, mala cinta,

jueves, marzo 27, 2008

Esto también genera violencia

Todo el mundo lo ha visto. Está en muchos vídeos (yo pongo el resumen de ACB Televisión).



Ese balón estaba bajando. No puede ser un error arbitral
, pues hay 3 (si TRES árbitros) viendo el partido. Pero es que además durante todo el partido al Iurbentia Bilbao Basket se le maltrató.

Sólo otro dato, el penoso trío arbitral se retiró al vestuario ANTES que todo el Real Madrid, con prisas, para no enfrentarse a las miradas, protestas y lloros de 4000 personas.
¡¡¡ Que se vayan de este deporte los mentirosos, los que hacen daño a sabiendas !!!


Basta la costumbre, el hábito de ver baloncesto, para saber que en las entradas a canasta, salvo que el defensor corte el balón nada más salir de la mano del atacante, la bola cae blindada. Atajarla descendiendo, cuando es nieve, se pena como delito. De producirse en el minuto 13, seguramente el árbitro habría tenido buen juicio. Un árbitro retirado comentaba hace tiempo que entre los criterios de selección cada vez se reparaba más en cuestiones estéticas. Será para que salgan guapos en la foto (pa-ta-ta), y así luego se retratan, como en Bilbao, en ese iurbentia-Madrid que no debió acabar así.

Atronaban las gradas de La Casilla. El "así gana el Madrid" volvía a adquirir plena vigencia. El líder salvaba los muebles en Bilbao por la falta de arrojo de un trío arbitral al que aún le deben temblar las piernas al recordar el desenlace del partido. También es mala potra, pensarán Martín Bertrán, Conde y Anna Cardús (la gran Anna Cardús qeu ya la ha liado en varias ocasiones en La Casilla), que el Real Madrid mostrara su condescendencia en un duelo que tuvo en su poder y que no supo apartar del precipicio. Una bandeja de Recker taponada por Hervelle ya en sentido descendente y por lo tanto válida, no encontró respuesta en un trío arbitral que se quedo petrificado. Cada uno buscó con la mirada a sus compañeros para ver quién era el valiente que hacia el gesto de dos puntos dirigido a la mesa de anotadores. Parálisis en sus manos. Partido para el grande.

Y estas cosas, favorecer al equipo "blanco", al grande, al de siempre, frente al pequeño, al humilde, generan violencia. Luego pondrán el grito en el cielo porque el público llamó "hijos de puta" a los árbitros. Claro...ellos no lo merecían.

miércoles, marzo 26, 2008

El Aprendiz de Guerrero

El Jueves Santo terminé la cuarta entrega seguida de los libros de Lois McMaster Bujold. Recuerdo que he llegado hasta aquí después de leer: "En Caída Libre", "Fragmentos de Honor" y "Barrayar". A su vez, esta novela que presento, es la primera de la Serie de Miles Vorkosigan. Miles Vorkosigan....Miles......gran personaje este.

El resumen del libro podría ser: "Es la primera aventura de Miles Vorkosigan, un genio de la estrategia dotado de gran inteligencia pero encerrado en un cuerpo defectuoso. Con 17 años, Miles se presenta a las pruebas de acceso de la Academia Imperial de Barrayar, pero falla las pruebas físicas al romperse ambas piernas durante un salto. Durante una visita a la Colonia Beta poco tiempo después, el azar le da a Miles la oportunidad de encontrarse en su poder con un carguero interestelar y un piloto, y acepta un complicado envío al espacio de Tau Verde IV, que se encuentra en mitad de una guerra civil."

Lo primero que he de decir es que la tónica general de esta gran autora sigue y sigue. Cada vez voy descubriendo más cosas.

Lo segundo y más importante, es que el descubrimiento del personaje de Miles Vorkosigan es IMPRESIONANTE. Miles es un personaje entrañable e inolvidable. Sus hazañas son un agradable retorno a los temas y al tono ameno de la ciencia ficción "campbelliana", y creo que componen la más famosa creación de una de las mejores escritoras de ciencia ficción. Es un personaje que ha pasado ya, a mi particular Olimpo de personajes MÍTICOS de la literatura y el Cine.

Estoy seguro que este personaje ha sido copiado, por ejemplo, por George R. R. Martin para dar vida a Tyrion Lannister en "Canción de Hielo y Fuego", ya que comparten tara, y cualidades mentales. El atractivo de este personaje (me vuelvo a referir a Miles) es INNEGABLE., y le lleva inevitablemente a convertirse en protagonista absoluto y TOTAL del libro, desde la primera página, hasta un EPÍLOGO PRECIOSO. Es un personaje emblemático de una de las mejores y más amenas novelas de la moderna "space opera", un subgénero esencial en la ciencia ficción, que he leído en mi vida.

La novela me ha divertido y sorprendido gratamente. Contiene grandes dosis de inteligencia, mucha ironía y, sobre todo, una gran habilidad narrativa al servicio de un personaje llamado a devenir un clásico en la historia de la ciencia ficción..o eso espero, cuando lea los otros dos libros que me quedan.

¿Cuál es el éxito? Pues no lo se. Sólo puedo decir que la novela, su estructura es siempre sencilla y la narración simplemente amena. Al leerla, sólo conoces la acción desde el punto de vista de Miles, pero lo genial es que podemos seguir el hilo de sus razonamientos, su percepción de los hechos y, sobre todo, la ironía con que se juzga a sí mismo y los líos en que se mete. ¡¡¡ Se mete en líos porque es tan inteligente y es un genio, que cuando sale de un problema, se mete en otro que él mismo ha generado !!!!.

Además, es inevitable que te acabes identificando con el protagonista, ya que lo sientes como inteligentísimo y astuto, y ese es un mecanismo siempre agradecido y seguro. Debe serlo aún más, cuando el problema de la minusvalía física de Miles impulsa a nuestro inconsciente a sentirnos incluso superiores a él. Un personaje que es todo un hallazgo y para el que la autora tiene prepara continuamente acciones y aventuras que permiten una doble lectura.

Además, una de las características que más me ha gustado del personaje es que no sólo es muy inteligente, astuto y que maneja prácticamente a todo el mundo y todas las situaciones. No sólo es eso, sino que es capaz de sacar ventaja de cualquier situación adversa. Algo que es muy difícil en el mundo real y que llevado a una novela lo es aún más. La autora está constantemente poniendo problemas en el camino de Miles, y él, es capaz de convertirlos TODOS en ventajas. Es algo impresionante, es una capacidad envidiada al 100% por un servidor.

En fin, un gran libro. Imprescindible.

domingo, marzo 23, 2008

Hontalbilla

Esta Semana Santa he estado en Hontalbilla, en el pueblo de mi suegra :). Hontalbilla es un municipio de la Provincia de Segovia, Castilla y León. Pertenece a la Comunidad de Villa y Tierra de Cuéllar, dentro de la cual antiguamente era cabeza del sexmo que llevaba su propio nombre. Cuenta con un total de 452 habitantes.
Se encuentra equidistante de la villa de Cuéllar y la ciudad de Cantalejo, a unos 19 kilómetros de cada una, en el recorrido de la carretera que une Toro con Riaza. Pertenece al partido judicial de Cuéllar. Hontalbilla está situada entre Adrados y Lastras de Cuéllar, si nos ubicamos en la carretera que va desde Segovia a Peñafiel.
Ya en 1184, aparece la localidad como Fontalvella; en 1247 es citada como Fuent Alviella del Pinar; pero desde el siglo XVI se menciona ya como Hontalbilla. Aún hoy, a veces, se comete el error, que ya encontramos en antiguos documentos, de escribirlo con "v" por la confusión de pensar que proviene de la palabra "villa", cuando por la evolución del término se constata claramente que deriva de Fuente Albilla (fuente blanquilla).
De la importancia y calidad de los pinares del lugar en otras épocas dan buena muestra numerosas documentos históricos. A mediados del siglo XIX, Pascual Madoz, al hablar de Hontalbilla, en su Diccionario Geográfico-Estadístico-Histórico, señalaba que "tiene un pinar negral grande y bueno, que produce para fábrica las mejores maderas que se conocen en el país".

Además he visitado muchos pueblos y villas de los alrededores. Por ejemplo Turégano y su castillo, su mayor atractivo, símbolo del pueblo, de orígenes celtibéricos. Fue declarado Conjunto Histórico-Artístico en 1931. En este castillo estuvo preso en 1585 Antonio Pérez, secretario del rey Felipe II. Antonio Pérez planeó su fuga y sus partidarios se establecieron en el cercano pueblo de Muñoveros. Consiguieron entrar en el castillo los asaltantes pero la astucia de los alguaciles les convenció para que desistieran de su intento. Una singularidad de este castillo es que integrada en su construcción se encuentra la Iglesia de San Miguel. Destacan la Iglesia de Santiago y también su Museo dedicado a los Ángeles. A la derecha podéis ver una afoto del castillo, obviamente hecha por mí.

Además, en dicho pueblo se come un cordero de 10. Simplemente excelente. Vamos a un garito que SOLO hace cordero asado al horno de leña y ensalada. No dan más de comer (salvo postres). Por unos 30€/barba te hinchas para toda la vida de cordero, impagable.

Por cierto, en dicho restaurante comió una personalidad.....o al menos parece su doble....La foto no tiene desperdicio... Yo creo que él me pilló sacándosela..pero creo que le da igual. La banderita de España no la he puesto con "fotosop", sino que estaba en TODO Turégano.

También he visto otros pueblos como Pedraza, Cuellar, y Sepúlveda. Todos dignos de ser visitados y de volver a verlos...los recomiendo.

Además he podido disfrutar de un frío del copón de la baraja. Temperaturas de -4 y -5 grados por la noche, y por el día no mucho más de 4 y 5 grados. Vamos, lo mejor para el cutis y para respirar aire limpio y puro :) :) :)

Por cierto, otra de las localidades que he visitado es Coca. A parte del cachondeo con el nombre :), tiene otro castillo precioso. Pero lo bueno, es la plaza principal del pueblo. Os dejo el detalle del nombre de la misma, sin comentarios:


A la vuelta, mucha nieve y algún que otro atasco. Sustos ninguno, que la bala negra se portó como siempre. Por cierto, ya tengo afotos de la misma para preparar un buen artículo. De momento os dejo con otras balas negras que he visto en Semana Santa.....

martes, marzo 18, 2008

Arthur C. Clarke, descanse en PAZ

Hoy ha muerto Arthur C. Clarke, uno de los más grandes genios de la Ciencia Ficción. Sus libros, relatos y novelas, me han hecho, y seguirán haciéndolo, descubrir mi imaginación, pensar, divertirme, aprender, aprehender y ser mejor persona. Un genio de la literatura, que como cultivaba un género denostado por los medios de comunicación y la crítica en general, nunca será tan importante como otros escritores, pero que sin él, posíblemente, laciencia ficción moderna, e incluso el Cine de ciencia ficción actual, no serían lo mismo.

Recomiendo: Cita con Rama (1973), El martillo de Dios (1993), 2001: Una odisea espacial (1968), Cánticos de la lejana tierra (1986) y como no, Fuentes del paraíso (1979)

Sólo puedo decir, gracias amigo.

Descanse en Paz.

Premios

El Coche de la semana: Mejor un mechero

Esta semana he tenido otro 308..pero esta vez me ha tocado el DIÉSEL. El HDI de 90cv. Ciertamente es un coche falto de potencia, pero lo compensa con un consumo de risa. Rodando igual que su hermano gasolina, y el clón, el consumo ha sido, en comparación, inexistente. He sacado una media de 80 Kh/h y un consumo de 5,1 l/100 en 1500 km totales que he hecho. Es decir, IMPRESIONANTE.

No se si es por que es diésel, por que son SOLO 90cv, pero he rodado de igual manera (con el limitador a 131 km/h en autopista por ejemplo), y los consumos no tienen comparación. Es increíble la técnica, o lo refinado de este motor diésel, pero en consumo no tiene comparación. Ciertamente es el mejor consumo que me he encontrado en un coche de alquiler, eso si, repito, son sólo 90cv.

Y ahí vamos. De potencia va muy justo. Muy muy justo. Uno se acostumbra a los 120cv de otros vehículos, a los 140 cv tracción trasera míos propios, o incluso a coches de sólo 105cv pero gasolina. Pero es que bajando de ese límite (los 105) la potencia se resiente mucho. El coche no tiene pegada, no tiene salida y le cuesta mucho acelerar en el rango de 80 Km/h hasta los 130 km/h. Va muy limitado, y en adelantamientos, y no sólo en carretera, sino en autopista también, se queda muy corto..y lo peor es que esto me genera una sensación de inseguridad muy ingrata.

Por lo demás, comparte los mismos problemas y las mismas virtudes que el chasis, obviamente, de gasolina :) :). Eso si, he descubierto un fallo más de este modelo: Se trata del climatizador. En posición automática, el soplador de aire, el ventilador, la verdad es que le cuesta mucho ponerse a mucha velocidad. Por mucho calor que haya en el coche y por mucha poca temperatura que pongas, nunca se pone "a todo trapo" el ventilador. Y eso, en momentos en los que le ha dado mucho el sol al coche, y hace mucho calor, pues he tenido que pasar a manual, y poner el ventilador "a tope" para que refrescara rápido.

Por cierto, voy a aprovechar para dar algunos datos de los coches alquilados que llevo en 2008:
  • 8 coches alquilados
  • 40 días totales (de un máximo de 78 días que llevamos de año)
  • 8.650 km recorridos..nostamal
  • Una media de 216 Km por DÍA.
  • Una media de 1081 km por alquiler
Sólo añadir, que desde el 01/01/2005 (que llevo registrando los coches alquilados que tomo), llevo:
  • 79.030 km totales
  • 438 días alquilados
  • 180 km/día
  • 1162 km/alquiler

lunes, marzo 17, 2008

Pelis del fin de semana

Este fin de semana he visto un par de “pelis” de actualidad. Bueno, una de ellas era casi casi un estreno de esta semana y la otra llevaba algo en cartel. Ambos dos han sido malas, e iba a decir que han sido dos “bodrios” de cuidado, pero no. Una ha sido un bodrio de cuidado, la otra sólo se ha quedado en mala…

La primera de ellas es "Jumper". Es muy mala. Es un bodrio de cuidado. Lo siento, es así de sencillo. La verdad es que no entiendo como se puede hacer un producto tan malo. Y mira que tiene un inicio espectacular y prometedor. Los primeros 5 minutos son excelentes, e incluso rodado con tensión la cosa cae en picado. No es que decaiga, es que llega a la más baja de las vilezas y luego sigue ahí, regodeándose en el fondo del pozo más oscuro de la nimiedad.

La historia trata de un joven, Hayden Christensen alias Darth Vader, que tiene el poder de tele-transportarse a cualquier lugar que conozco (más bien pueda visualizar en su mente). Esto, que sería prometedor y que podría formar un corazón de una gran historia de Ciencia Ficción, se queda en un corre-calles pero globalizado, en una agencia de viajes promocional de Roma, Egipto, Nueva York y London town. Lo que podría ser una gran historia de acción y ciencia ficción, en manos de un director y un guionista con ganas, en manos de Doug Liman y sus guionistas se queda en una basura de 88 minutos (y gracias, que dura poco). La cinta no tiene nada, no tiene sentido en ningún momento, el "amorío" entre el Hayden y la guapa Rachel Bilson (cuyos mayores atributos cinéfilos son las series "O.C." y "Buffy", acabáramos) no pega ni con cola y es malo de narices. Samuel L. Jackson está directamente para que lo encierren y no vuelva a actuar en su vida, y lo único que merece la pena es el papelito de Jamie Bell, un chaval que si se centra, promete (es el de "Billy Elliot" y "King Kong"). Ah, bueno, y los 5 minutos de Diane Lane claro.

Lo otro salvable es que hay que reconocer que los efectos especiales y sobre todo el diseño visual a la hora de mostrar los saltos es bastante apañado. Pero ya se sabe que la acción acabó matando la historia..as usual.

Pero lo peor de todo es el final. Si la película ya es para quemar el soporte físico en el que esté grabada (y me refiero al master de la productora, no a mi DVD), el final es para condenar a cadena perpetua a los guionistas, ya que es el final peor construido de los últimos treinta años. Es de esos finales o bien no teníamos ganas de seguir trabajando, o bien se nos acabó el presupuesto o bien se nos acabó la cinta. La película acaba a media película. Allí plantan el "The End" y aquí paz y después gloria. Pues bien, asco puro y duro.

La otra peli del fin de semana ha sido "27 Dresses". La típica comedia romántica actual que tiene el 100% de los tópicos de las comedias románticas actuales. Un producto realizado al milímetro para sacar la lágrima a la hora de la comida. Y vaya si lo logra. Al menos, he de reconocer que es un producto, como decía milimétrico, de calidad. Hecho con esmero y a conciencia. Otra cosa es que la historia me parezca mala, pero eso es otra cosa.

La cinta cuenta la historia de Jane, interpretada por Katherine Heigl. Una mujer que le encantan las bodas (ha ido a 27 dama de honor), le encanta organizarlas y cree que ha nacido para ello, y en general para ayudar a los demás a la hora de realizar sus bodas tal y como han soñado. Está locamente enamorada de su jefe (Edward Burns nada menos) pero no es capaz de tener una relación con él. A todo esto, llega su hermana pequeña (rubia, guapa y tonta) y su jefe y ella se se enamoran...y deciden casarse. Y claro lío. A todo esto, por medio se mete cíclope, digo James Marsden, que es un escritor de crónicas de bodas cínico y persuasivo.

La cinta es, como decía, mala. Pero lo es, por el aburrido y soso guión, manido y con cientos de tópicos. La escena de los vestidos, los lloros, la amiga rebelde Krysten Ritter, el padre comprensivo, etc. Pero al menos, se deja ver y se reconoce que desde la directora, Anne Fletcher, prácticamente debutante, hasta la música del prolijo Randy Edelman, están realizados con esmero. Un cuidado vestuario (no podía ser menos), buen diseño de producción y al menos, interpretaciones creíbles. La verdad es que el mejor actor es James Marsden, quizá infravalorado en pelis de acción y la chica protagonista (en cine no ha hecho nada reseñable, pero es actriz de "Grey's Anatomy" por ejemplo) no lo hace nada mal. He de decir, que en la película PARECE CALCADA a Ashley Judd. Es increíble el parecido físico durante todo el filme y yo no hacía más que ver a la guapísima y extraña Judd, que por cierto, la de mil vueltas (en todo) a la Heigl.

Lo que me extraña es el Burns. Entiendo que tendrá que comer y ganar dinero, pero le prefiero al otro lado de la cámara dirigiendo ("She's the One" es una genialidad, como "The Brothers McMullen") ya que actuando siempre se ha quedado un poco corto.

En resumen, una cinta para ver una tarde de domingo, que se disfruta efímeramente, que es mala (por la historia) pero que al menos está bien hecha.

martes, marzo 11, 2008

¿¿¿Reptimos???

De nuevo, tal y como me ocurrió con este BMW, me ha vuelto a pasar con el 308. Es decir, he repetido coche, he repetido MISMO coche. No voy a añadir mucho más. Sigo pensando lo mismo y el consumo igual de mal.

lunes, marzo 10, 2008

Torn Curtain (1966)

Si existe una película "gafada" dentro de la filmografía del Maestro, es esta. Realizada en un periodo de crisis e inseguridad personal, asfixiada mas que ninguna otra por las presiones externas del estudio, carente de figuras esenciales del "Hitchcock Team" (Robert Burks [fotografía], Bernard Herrmann [score musical], George Tomasini [montaje]), lastrada por la imposición de dos protagonistas inadecuados (Paul Newman y Julie Andrews, en un error de casting descomunal), y marcada por un anticomunismo bastante acartonado (aunque perfectamente comprensible en el momento mas álgido de la guerra fría), este film tenia todas las papeletas para ser un desastre. Y como tal (erróneamente desde mi punto de vista) le consideran muchos críticos, que le han convertido en el titulo mas infravalorado de la filmografía del Genio. Por eso, desde estas mis líneas, la reviso (tras acabar de visionarla por supuesto este fin de semana) voy a intentar sacar a relucir todas sus virtudes.

“Costina Rasgada” cuenta la historia de un científico (Paul Newman) que se pasa a los alemanes del Este, desertando de los EEUU, para venderles el secreto de su sistema antinuclear. Junto a él, sin quererlo, lo hace su ayudante y prometida (Julie Andrews). Ambos se vuelven inmersos en una trama de espionaje, donde conseguir una fórmula secreta (el McGuffin de turno) y escapar de los alemanes será todo lo que hagan, junto con resolver sus problemas amorosos.

…y esto es lo primero que salta a la vista. “Cortina Rasgada” aborda (una vez más) la historia de una pareja que supera todas las dificultades para llegar a serlo. De nuevo la sombra del matrimonio planea. Es destacable que en plena vorágine de espías, Alfred Hitchcock sea capaz de contar esta historia también. Newman le oculta a su prometida sus planes, para protegerla, pero ni ella ni el público lo saben. Parte del suspense de toda esta obra se centra en la relación de Newman y Andrews y lo que ella será capaz de hacer por él.

“Cortina Rasgada” tuvo una serie de problemas increíbles. No sólo que Hitchcock no estaba en su mejor momento, además, la historia sobre el “telón de acero” no está hecha en el mejor momento. El guión sufrió varias revisiones y siempre se ha dicho que ha este guión le falta más humor, a pesar de poseer una estructura impresionante. Don Alfredo empezó a rodar con un guión sin refinar. A Hitchcock le faltaban colaboradores, bien porque Hitchcock se enfadó con Herrmann por que este no hizo un banda sonora actual (y su sustituto no es que hiciera un gran trabajo que digamos en ESE ASPECTO, pues la BSO si que es buena). Los actores principales no contaban con la aprobación de Hitchcock, fueron impuestos por la productora, y si bien Newman hace un trabajo GENIAL en esta cinta no tuvo una gran química con el orondo director. Por otro lado, Andrews no da la talla, pese a esforzarse.

“Cortina Rasgada” está contada en tres actos, maravillosamente mostrados desde una determinada perspectiva.
  1. La primera parte tras la introducción está contada desde el punto de vista Sarah Sherman (Andrews). Hitchcock mantiene al público alerta con imágenes poco convencionales y sutiles trucos durante esta parte que nos aportan información vital. Por ejemplo, al centrarse en el libro que casualmente intercepta ella (y que iba destinado a él) nos damos cuenta de que algo extraño está pasando y que Newman esconde algo. Al contar la historia desde el punto de vista de ella, Hitchcock hace que el personaje de Newman sea más sospecho y desconocido para el público y dándole mucho suspense.
  2. En el momento en que las tornas cambian y Newman se enfrenta a su tarea de espía, todo se ve a través de su punto de vista. Aquí está una de las escenas más bellas del maestro, el lento asesinato del Gromek, en una secuencia sólo con sonido (pese a que Hermann y su sustituto pensaron música para ella) donde se muestra lo difícil que es matar a alguien (en contra de lo fácil que parece en OTRAS películas) y lo que supone para un ciudadano que se mete a espía (sin tener ni idea de donde se ha metido pues es un aprendiz), recalcando además lo sucio y moralmente odioso que puede ser convertirse en un espía. Tras conseguir Newman su propósito, en una secuencia inolvidable donde este le arranca contra reloj el secreto de una fórmula a su rival alemán el punto de vista de la película vuelve a cambiar. Esta secuencia donde Newman lucha contra el otro científico es una maravilla de principio a fin. El McGuffin es una fórmula secreta, el público sabe que el héroe tiene que obtenerla del otro profesor. Es una escena compleja de tensión que Hitchcock para hacerla llevadera (y que el público no se concentrara demasiado en el McGuffin) la mezcla con lo que el protagonista no sabe y no ve en esos momentos (es genial como Hitchcock no muestra la pizarra cuando Newman escribe en ella, SUBLIME), elevando la tensión, ya que el público sabe más que el protagonista, sabemos que va a suceder algo y tememos por Newman. El suspense no está en la sorpresa, sino en como Hitchcock deja al público esperando que sucedan las cosas. Y por si fuera poco, precioso travelling final sobre la mesa del profesor. Sólo esos 3 segundos hacen que la cinta sea necesaria verla.
  3. Después todo se cuenta desde la visión de la pareja, en su difícil y largo escape. Tendrán que sortear muchos obstáculos (con tensión, suspense, emoción y por supuesto humor en escenas tan memorables como la del doble autobús y la del ballet) hasta llegar a Suecia, donde podrán descansar, volviendo a refugiarse bajo unas sábanas como al comienzo de la cinta.
La técnica del maestro a lo largo de la película es ciertamente fascinante. Como crea los planos, como sitúa a los personajes. Por ejemplo en el aeropuerto, donde Newman hace su “discurso de deserción”, y lo vemos desde el punto de vista de Sarah, esta está situada detrás de los fotógrafos, apenas viéndole, pero el espectador está sintiendo lo mismo que ella, ya que ve y oye lo mismo. Segundos más tarde, en el interrogatorio, Hitchcock nunca los juntará en plano, siempre será o él sólo, o ella sola, o los alemanes sólo. Cuando están a solas y se enfrentan dialécticamente en una discusión sobre la deserción ellos solos, Hitchcock no quiere que el espectador tome partido, así que sitúa la cámara lejos, y fija, manteniendo en un encuadre estático a ambos personajes en sendos lados de la habitación, como si el espectador fuera un “voyeur”, sin implicarse, sólo somos testigos. Hitchcock recurre a esto mismo en la escena crucial donde él se lo explica todo a ella, ya que de nuevo vemos de lejos la acción sin oír el diálogo (puesto que nosotros si sabemos lo que le va a decir), pero vemos los resultados. Hitchcock filmó la escena desde lejos de manera magistral, cerrando el segundo acto (con un travelling precioso sobre un primer plano de Andrews) y dando comienzo al tercero.

Otra escena donde la técnica del maestro está en su esplendor, es la del museo, donde asistimos a una persecución desde una manera muy diferente a la habitual. Hitchcock crea toda la tensión tan sólo a través del sonido de unas pisadas.

Lo pocos tonos de humor habituales en las obras de Hitchcock son destacables para descargar la tensión, como las bromas con la bailarina de ballet, que luego se convertirá en un personaje crucial de tensión o el personaje de la condesa que quiere salir de Alemania y chantajea a los protagonistas.

Resumiendo, personalmente, me sigue pareciendo una cinta apasionante de principio a fin, llena de suspense, con una gran actuación de Paul Newman y que contiene algunos de los momentos mas brillantes de la trayectoria hitchcockiana: El famoso asesinato del agente soviético, la tensa persecución de los autobuses, el angustioso acorralamiento de Newman y Andrews en el ballet, la persecución en el museo, y, muy especialmente, mi favorito: La inolvidable secuencia en la que Newman, con la policía en los talones, lucha contra reloj para arrancarle a un científico la ansiada formula que busca atacando su amor propio. Sin duda alguna, un título que es justo reconsiderar y colocar en el lugar que merece, bastante mas alto que el que se le otorga en la actualidad, y como siempre, desde estas líneas animo a verla…¡¡ ya ¡!

domingo, marzo 09, 2008

Half Live

Este fin de semana he comenzado en serio a jugar al "Half Life 2". Half-Life 2 (HL2) es la continuación directa de Half-Life, uno de los juegos más exitosos de la historia, en el formato de juego de acción en primera persona que sigue una historia y no de acción desenfrenada y carente de sentido. El paquete incluye el juego de Counter-Strike: Source la secuela de Counter-Strike con el nuevo motor gráfico (Source) y el motor físico (Havok) implantados y los niveles totalmente rediseñados.

He de reconocer que le "debía" jugar a este juego a mi compi Pablo. No sólo porque lo tengo gracias a él :) :) sino, porque como en otras cosas (cómics y peli). sus recomendaciones son siempre buenas, bueno o al menos no defraudan :-P. Efectivamente Half Life 2 es un JUEGAZO con todas las de la ley.

Lo mejor del juego, es que precisamente como decía en la introducción es que la acción NO ES SIN TON NI SON. Es decir, hay una historia, bastante buena por cierto, que da origen al juego, y por supuesto a esta continuación. Además, es tan bueno, que sólo habiendo leído sobre la primera parte (no lo he jugado pese a tenerlo incluido en el pack del "Half Live 2" que tengo) ya estoy en disposición de jugar a la segunda parte sin haber pedido nada de la historia.

Además, esta historia es 100% ciencia ficción. El inicio del juego es SOBRECOGEDOR. Con una ambientación de SF perfecta, con una megafonía (que tendrá presencia constante en todo el juego, o al menos en las 5 escenas que ya he jugado) que te mete en la ambientación futurista, con un colorido muy especial, en definitiva muy cuidado. Gordon, el protagonista, despierta a bordo de un tren y baja en Ciudad 17, allí un oficial de Protección Civil (la poli futurista que tratará de amargarte) lo lleva a una cámara de torturas, pero antes de ejecutar a Gordon, el policía se quita la mascara y se desvela que es Barney Calhoun (un amigo de la anterior entrega). Con su ayuda, va hasta un apartamento, donde es perseguido por un grupo de Policías, pero Alyx Vance, hija de Eli Vance lo salva de los policías y lo lleva al laboratorio del Doctor Kleiner. En el laboratorio, hacen intento de teletransportar a Alyx al complejo "Black Mesa Este" y logran teletransportarla, pero al intentar teleportar a Gordon, la simpática mascota del doctor Kleiner hace que la máquina falle y lo envíe momentáneamente a la oficina del Dr. Breen, el cuál lo reconoce y avisa a los Combine de que Gordon Freeman ha llegado a la Ciudad 17, luego Gordon se encuentra fuera del laboratorio del Doctor Kleiner, donde Barney le da la palanca (sello marca de la casa del juego, la primera arma de Gordon y que sirve para casi todo) para combatir con Protección Civil. A partir de aquí, Gordon debe hacer su camino a través de los canales de la ciudad para llegar al laboratorio del Dr. Eli Vance.

La única pega que le pongo, es que en este argumento se mete por medio "extraterrestres", zombies, y demás calaña. A mi eso no me suele gustar en estos juegos (era la pega del "Crysis") ya que le quita el "buen gusto" y es la salida fácil. Pero bueno, nada es perfecto, y además, aún no me los he encontrado, salvo por unas babosas colgadas del techo que me quito de encima con facilidad :-P

Otro apartado que si me gusta, es que alterna, de vez en cuando, con puzzles "físicos", es decir, con situaciones, pantallas, en las que para avanzar en el juego no es necesario "mata mata", sino resolver alguna situación en particular para salir de algún sitio. Por ejemplo, hacer contrapeso con unos bloques de cemento en una palanca para poder nivelarla y poder saltar al otro lado. Esto le da cierto encanto muy particular.

En cuanto al apartado técnico, el juego, en la versión que yo tengo tiene un motor renovado y una calidad preciosa. Obviamente no puede competir con los últimos juego (el mencionado "Crysis" y el "Call of Duty 4") ya que es muy anterior, pero pese a ser del 2004, aún esta a la altura muy dignamente.

En fin, un "must have" o "must play" que tiene una grandísima calidad.

viernes, marzo 07, 2008

Libro de la semana: BARRAYAR

Acabo de terminar con el segundo libro (bueno, tercero si contamos "En Caída Libre") de la serie de Miles Vorkosigan de la escritora Lois McMaster Bujold. Es decir, la continuación de la historia de Cordelia y Aral Vorkosigan iniciada en "Fragmentos de Honor", que ya comenté hace una semana.

Con este segundo libro, he de decir con franqueza que aún me sigo sorprendiendo de cosas que estoy aprendiendo. Mira que un servidor lee bastante, pero aún tengo una capacidad de asombro ante nuevas experiencias en la lectura que me deja pasmado. ¡¡ Que grande !!. El libro es magnífico, sombrío, alucinante, duro y sin concesiones. En muchos momentos desesperante la historia pero genialmente narrada.

Con "Barrayar", Lois McMaster Bujold obtuvo su tercer premio Hugo consecutivo, un palmares que sólo iguala Orson Scott Card en toda la historia de la ciencia ficción. Como es sabido, el premio Hugo es el más prestigioso del género y se elige por votación popular, en ésta pueden intervenir los participantes en la convención mundial de la ciencia ficción (WorldCon) que se celebra cada año, así como varios millares de aficionados. Por ello, la obtención del premio supone el reconocimiento indiscutible del éxito y la popularidad de una novela de ciencia ficción.

La protagonista central es Cordelia Naismith, la madre de Miles. Recién llegada a Barrayar, desposada con Aral Vorkosigan —nombrado regente del imperio—, Cordelia ofrece un punto de vista ajeno y desconcertado ante la estructurada y compleja política cortesana de Barrayar. Con ello, la autora introduce nuevos elementos, entre los que destaca el punto de vista femenino de su nueva protagonista. En todo momento en el libro vivimos las experiencias a través de Cordelia. No sólo somos testigos de la acción, la narración y los diálogos con el resto de personajes, sino que además asistimos a sus pensamientos y comentarios "para si misma". Y esto, enriquece la novela, la hace muy atractiva y por momentos DELIRANTE. Sobre todo, porque ofrece la visión de Cordelia, que al haber sido educada en Beta (otro planeta distinto a Barrayar), sociedad esta que, a nuestros ojos, resulta más moderna y menos rígida que la de Barrayar. Cordelia practica lo que los sociólogos llaman «observación participante» y nos cuenta, con cierto distanciamiento, cómo es la sociedad de Barrayar. Asistimos a su perplejidad (que es la nuestra) y a su paulatina comprensión del nuevo entorno al que ha llegado por amor. De nuevo, el punto de vista de un único personaje inteligente es el anzuelo en el que queda prendido el lector que, prácticamente, conoce tan sólo lo que Cordelia sabe y entiende.

Hablando de la ciencia ficción, la novela sigue los mismos caminos iniciados con "Fragmentos de Honor", pero aquí las intrigas militares y la sociedad de Barrayar tienen un papel más importante. En cierto modo se podría hablar de "space opera" militar intrigante.

No quiero dejar escapar la oportunidad de relatar el párrafo final (antes del epílogo). No es un spoiler decir que finalmente Miles Vorksigan nace ya que sabemos que habrá una serie de Miles Vorkosigan. Pero el párrafo que la autora escribe sobre como su padre presente el mundo a su hijo, es sencillamente, PRECIOSA:

"Bienvenido a Barrayar, hijo mío. Aquí estás: tendrás un mundo de riqueza y pobreza, de cambios profundos y de historia arraigada. Tendrás un nacimiento y un nombre. Miles significa «soldado», pero no te dejes abrumar por la sugestión. Tendrás una figura retorcida en una sociedad que odia y teme a las mutaciones que tanto dolor te han causado. Tendrás un título, riqueza, poder, y todo el odio y la envidia que estos dones atraerán. Tendrás un cuerpo que deberán abrir varias veces para acomodar tus huesos. Heredarás una colección de amigos y enemigos que nada tendrán que ver contigo. Tendrás un abuelo del infierno. Soporta el dolor, encuentra la alegría y descubre un sentido propio para todo, porque no podrás esperar que el universo te lo proporcione. Siempre serás un blanco móvil. Vive. Vive. Vive."

jueves, marzo 06, 2008

Lost 4x05

Anoche vi el capítulo 5 de la cuarta temporada de "Lost". Impresionante. Increíble. Es pura dinamita. Es ciencia ficción pura y dura y con lo que me gusta el género no puedo sino calificarlo de excelente.

Desde el piloto, hace ya mucho tiempo, creo que es el capítulo que más me ha gustado, sin duda.

Cómo no puedo caer en el spoiler, poco más puedo aportar. Espero que las imágenes que pego aquí no os destrocen nada, pues tampoco muestran mucho más.

Con lo poco que puedo contar, el capítulo está centrado en Desmond. Esto es genial, ya que es uno de los personajes (sino el que más) me gusta. Además me encanta como habla, el acento escocés que tiene es precioso y en este capítulo salen muchos escoceses jejeje.

Cómo decía, está exclusivamente compuesto de ciencia ficción pura y dura y el capítulo te mantiene pegado al asiento desde el inicio. Resuelve alguna pequeña incógnita de las abiertas en la serie, nada importante por otro lado, y sigue abriendo nuevas posibilidades y nuevas incógnitas..así que muy Lost, as usual.

Veremos lo que nos depara el futuro en la serie y como se resuelve todo, pero al menos esta temporada está siendo muy pero que muy buena.

miércoles, marzo 05, 2008

Coche de la semana: Peugeot 308 Gasolina

Esta semana he tenido alquilado un Peugeot 308 gasolina de 120 cv. El coche estaba NUEVO, de hecho sólo tenía 320 km. Es decir, posiblemente he sido el primer conductor que lo ha alquilado, ya que intuyo que los km que tenía son los mínimos de sacarlo del concesionario, llevarlo a Europcar, y demás.

El coche es muy bonito. Tanto por dentro como por fuera. Evidentemente esto va para gustos, pero Peugeot se ha esforzado por, de nuevo, remodelar su gama. Se nota que es más moderno que su antecesor, el 307, e incluso más que las últimas versiones del 407. El interior destaca por un cambio completo en salpicadero y climatización. Manteniendo intacto el equipo de sonido y los mandos de luces, limpias y demás.

Por primera vez he disfrutado de control de velocidad en un Peugeot, y es de los mejores que he probado en esta materia.

En cuanto a las cosas negativas de este vehículo, pues siendo gasolina, le he notado falto de potencia. Para tener 120cv gasolina me ha resultado muy corto en aceleración, falto de recuperaciones e imposible de mover a velocidades de 100 a 120 Km/h. Además el consumo ha sido excesivo, 8,1 litros a los 100 km, habiendo recorrido 700 km a una media de 80 Km/h. Con ese consumo, quizá derivado de que es muy nuevo, es muy difícil mantenerlo.

Otra de las pastes negativas es la mala visión por el espejo interior. Además de una estabilidad algo escasa en curva y una aerodinámica mala. Ayer sufrí mucho viento viniendo de Zaragoza, y el coche se movía como una "poipa" , sonaba mucho aire por el interior y cada adelantamiento era un suplicio. Hacía tiempo que no tenía que sujetar el volante con tanta fuerza. En fin, mala estabilidad y aerodinámica.

Por decir algún aspecto positivo más, si que he notado unos buenos frenos. En calzada mojada, en ciudad, tuve que hacer un par de frenadas duras (dos tipos que no saben frenar con semáforos en rojo) y el coche reacciono perfectamente, sin ni siquiera saltar el ABS. Chaupeau.

martes, marzo 04, 2008

Phun: Simulador físico

Hoy me he venido a trabajar a Zaragoza. En la autopista, en Altube me he encontrado con más nieve que en toda la semana pasada en Suecia, manda huevos que diría aquel.

Pues bien, en la radio, en una de las emisoras que estaba escuchando (ya saben bien la COPE bien la SER), pero no recuerdo en cual, han comentado los avances de la simulación por ordenador de la realidad. Me ha picado la curiosidad y he indagado, durante la comida, en ello.

Al final no he sacado nada en claro, salvo el programa que ahora os presento: Se trata de Phun, un divertido simulador de físicas en 2 dimensiones.

Es sencillamente impresionante. La capacidad de creación del ser humano (con o sin ordenadores como ayuda) me parece increíble. Creado por un un estudiante sueco, Emil Ernerfeldt. Se llama Phun (juego de palabras con fun, «divertido»). Incluye gravedad, fluidos y un montón de opciones para crear pequeños mundos físicos virtuales. Es verdaderamente impresionante todo lo que se puede hacer y con la facilidad que se pueden diseñar escenarios reales o imposibles y simular lo que pasaría (en 2D) si fuesen ciertos.

Romperse una pared, deslizarse fluidos, fuentes, accidentes, rotaciones, TODO lo imaginable, hasta cierto punto, puede ser simulado. Es una verdadera maravilla. A quien le guste un poco la física (y la matemática, y la ciencia en general) disfrutará simplemente viendo las escenas que vienen por defecto. Si además, "juega" un poco con las posibilidades, llegará al éxtasis en segundos, como un servidor. ¡¡¡ Qué maravilla de simulador de objetos y leyes físicas en 2-D !!!

Os dejo con un video de la propia Web

Además, se trata de un programa GRATUITO (para usos no comerciales) tanto para Windows como Linux.

En la red, podréis encontrar miles de escenarios hechos por cientos de personas que se han quedado tan prendados de la aplicación como un servidor.

¡¡¡ A darle al Phun !!!

lunes, marzo 03, 2008

Dos pelis

Este domingo he podido disfrutar del Cine en casa, con una cinta más o menos reciente (Cassandra's Dream (2007)) y otra más antigua (Dr. No. ) pero también de mucho disfrute. A saber:

La primera de ellas es la primera película de James Bond, la primera con el gran Sean Connery como el agente secrteto más conocido, chulo, galán, sexy y en general perfecto de la historia del Cine. Es decir, "Agente 007 Contra el Doctor No" o en su versión inglesa, simplemente Dr. No.

Esta cinta es de 1962, es decir, de hace mucho tiempo, pero aún hoy tiene todo el poder del agente 007.

La Saga veía la luz en 1962 con el enfrentamiento entre James Bond y el misterioso Dr. No, que será el primero de un gran numero de villanos megalómanos deseosos del control mundial.

Otro elemento que posteriormente será común a muchas películas de Bond es la presencia de secuaces peculiares, en este caso una, aparentemente inofensiva, banda de músicos callejeros capaces de perpetrar secuestros e intentar acabar con nuestro agente secreto favorito.

La cinta como decía, contiene muchos momentos mágicos (sobre todo uno del que luego hablaré), entre ellos la presentación, en una mesa de un casino, del personaje. Ahí estaba el bueno de Connery, fumando, bebiendo, diciendo frases cargadas de contenido sexual a las mujeres interpretando a su personaje más favorito, y a uno de los más conocidos de la historia del cine.

Sin embargo la imagen que la película ha dejado para la posteridad no es ni la de héroe, ni la del villano, sino la aparición de entre las aguas, cual Venus, de la escultural Ursula Andress ataviada con un bikini blanco que, merecidamente, ha pasado a la historia del cine.

La película tiene de todo, acción, escenas de cama, malvados, persecuciones en coche, y todos los ingredientes que nos esperamos de una cinta de James Bond.

Además, siendo de 1962 no ha envejecido nada mal, y aún hoy se puede visionar sin sonrojarse, y disfrutar de las casi dos horas de duración. La película en si no es la mejor de la saga (faltaría más, luego se fue puliendo el personaje y la caracterización), pero es muy entretenida y contiene elementos interesantes, a diferencia de futuras entregas, esta cinta es mas un Thiller que una película de aventuras.

En fin, una cinta que no puede faltar en la colección de cada uno, para poder revisarla siempre que apetezca ver a uno de los personajes más famosos de la historia del Cine, ver al famoso James Bond en su primera aventura allá por el 1962.

La otra cinta del fin de semana ha sido la última película del inigualable pero a veces odiado, Woody Allen. Efectivamente se trata de su entrega anual, la de 2007, en este caso, "El Sueño de Cassandra" o "Cassandra's Dream".

Todas las películas de Allen, independientemente de que sean mejores o peores, para mi gusto, tienen no sólo un sello personal, sino una calidad contrastada. En este caso, una cinta que me ha parecido buena, sin grandes alardes, tiene al menos, 3 interpretaciones excelentes, siendo dos de ellas, la de los chicos que están ahí al lado, impresionantes.

Cómo decía, Allen podrá gustarte o no, puede ser mejor o peor, pero siempre sus películas son superiores al cine basura comercial que nos invade. Y es de agradecer que aún podamos disfrutar cada año de la creatividad de este hombre y no exijo que realice una obra maestra cada vez que estrena, porque eso sería un milagro.

"El Sueño de Cassandra" cuenta la historia de dos hermanos ingleses, que se ven forzados a hacer algo horrible para poder seguir adelante. Así de sencillo, o de complicado según se mire.

Allen se toma su tiempo para desarrollar lo que en realidad nos quiere contar. La primera media hora, que parece intrascendente y aburrida, pero no lo es, al menos si uno es capaz de apreciar lo cuidadoso de la planificación de cada escena, las geniales interpretaciones y la música de Philip Glass. En cuanto el jarro de agua fría cae sobre los protagonistas, la cosa cambia (encima a mejor) y uno se da cuenta de que está ante otra buena película de las que merece la pena ver y hacen que pase un rato maravilloso en el cine.

A parte de las interpretaciones (de las que hablará más tarde), me encantó el final. Corto y abrupto. Simple. Se cierra el telón y se acaba la cinta. Es algo conocido en Allen, e incluso en Alfred Hitchcock. Esto encierra, sin duda, una carga de ironía grandísima, pero a la vez, exige una complicidad absoluta con el espectador. Si cuando estás en el final no has caído en la complicidad con Allen, ya te da igual como acabe la cinta, sino, es perfecto el cierre.

Como decía, los protagonistas son Ewan McGregor (hace de Ian) que, en esta película hace un papel complicado, una persona supuestamente fría y que se demuestra capaz de cualquier cosa con tal de conseguir prosperar económicamente, sin sentir aparentemente remordimiento alguno y Colin Farrell (hace de Terry), que es su hermano, un mecánico metido en el mundo del juego y el alcohol, que desencadenará una serie de hechos que se van torciendo de tal manera, que la cosa acaba como las tragedias griegas a las que se hace alusión varias veces en el film. Ambas interpretaciones son excelentes. De teatro. Allen es un maestro en presentar sus cintas como obras de teatro (encima circulares, porque en esta hay una representación de teatro :) :) ) y ambos actores resuelven sus personajes a la perfección. He de reconocer que durante parte del metraje pensé que ambos no encajaban como hermanos. Si en sus personajes pero no como hermanos. Pues no, me equivoqué. Según avanza la cinta, encajan como un guante y ambos pasarían por perfectos hermanos británicos sin duda alguna, al menos, con esa complicidad simbiótica de dos hermanos. Les acompaña en la interpretación Tom Wilkinson. Haciendo del tío de ambos, con pocos minutos en pantalla, pero siempre perfecto. Este hombre es un grandísimo actor, pero nunca se le reconocerá. Tiene un escena con ambos, discutiendo, donde pasa de la tranquilidad al enfado, y de nuevo a la tranquilidad, que debería enseñarse en las escuelas de actores. Sin más.

Por cierto, es muy interesante la cantidad de pistas que Woody Allen va dando a lo largo de la película sobre cómo va a acabar ésta, en forma de diálogos aparentemente sin importancia, algo que también está relacionado con la utilización del azar como elemento que decide sobre nuestras vidas, mucho más desarrollado en "Match Point". A propósito de "Match Point", hay que decir que las últimas tres películas de Woody Allen ("Match Point", "Scoop" y "Cassandra's Dream") parecen conformar una trilogía con las mismas obsesiones y el mismo fondo. Parece que la “trilogía” ha acabado, ya que por lo que se sabe de la famosa película rodada en Barcelona, no parece que vaya a seguir por los mismos derroteros.

domingo, marzo 02, 2008

De concierto...M Clan

Este sábado, nada más aterrizar de Suecia, me he ido de concierto...a ver a una de las pocas bandas de ROCK con mayúsculas que quedan en nuestro país. Se trata del concierto de presentación del nuevo disco de M Clan: "Memorias de un Espantapájaros"

He de reconocer que salvo uno de sus álbumes "Sin Enchufe", el resto nunca me ha entusiasmado. Si es cierto que he oido todas sus canciones (no tengo más remedio :) :) :) ) y que las "roqueras" puras son buenas y como decía al principio, quedan ya pocas bandas que sean 100% fieles a si mismas como M Clan, y que hagan un 100% de rock sureño, con mezcla de soul, blues e incluso rock duro. Quizá, sólo quizá, se han vuelto un poco comerciales (con las baladitas y temas más suaves) pero en concierto (llevo dos en menos de 1 año) son 100% ellos mismos.

Y eso es lo mejor. En concierto, el señor Carlos Tarque (voz) es todo un espectáculo, y la banda lo da todo. He de reconocer que si muchas veces me pregunto si los artistas se ganan el pan con la música que venden, el grupo M Clan en concierto es baratísimo. Da igual lo que costara, merece la pena. Todo el grupo se esfuerza por hacerlo perfecto, pero el alma del mismo, Tarque se sale. a veces en el limite de ser un payaso, pero espectacular 100% y rendido a sus seguidores seguro.

Además, he de reconocer que hay algo en sus conciertos que me intriga, atrae y me parece además genial. Es la complicidad entre Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez (guitarra). Son los fundadores del grupo, se conocen desde hace mucho e intuyo que tienen una amistad infinita. Se pasan todo el concierto riendo entre ellos, cuchicheando antes, después y durante las canciones. Hacen bromas, e incluso se permiten cambiar la letra de las canciones para reirse de si mismos en pleno concierto. Es increíble el "feeling" que trasmiten, y la sensación de que hacen esto por y para divertirse y que de hecho, lo logran. Chaupeau.

En cuanto a su último disco, el que presentaban anoche, la canción más conocida será "Roto por Dentro", que si bien no es muy movida, tiene una letra sencíllamente preciosa. Para no perdérsela.

Os dejo con 30 segundos de la canción: "Quédate a dormir", del album "Usar y Tirar" del 99, que ayer sonó preciosa....



No hace falta decirlo..pero por si las moscas....las dos fotos y el video (como casi todo lo que hay en el blog) son hecho por un servidor...

sábado, marzo 01, 2008

Uppsala - Suecia

Acabo de regresar de Suecia, de Uppsala. De la ciudad de personajes ilustres, tales como Ingmar Bergman, Anders Celsius y Carlos Linneo. He ido por razones de "kurro", a unas reuniones con la Comisión Europea. Total, 4 días en las tierras nórdicas, y la verdad es que NO han dado para mucho en cuanto a visitas turísticas (prácticamente no hemos tenido ni un sólo día en total) pero al menos si para conocer a nuestros vecinos Suecos. La verdad es que algunos de los tópicos se han cumplido :) pero otros me han decepcionado :(. Y al menos puedo decir que he estado en las calles donde se rodó una de las películas más famosas del director sueco que decía antes, es decir, del rodaje de "Fanny och Alexander" de 1982.

En primer lugar, hemos tenido menos frío del esperado. A finales de febrero, hace un par de años, tendríamos que haber sufrido entre -30 y -15 grados. Este año, al parecer tienen el invierno más cálido de la historia y no hemos visto la nieve ni de lejos. Ellos tampoco la están viendo, y donde normalmente tendrían 1 metro de ella, ahora no hay nada, y tienen que desplazarse unos 600 - 1000 km. más al norte para ir a disfrutar de sus deportes invernales más queridos. Nosotros nos hemos encontrado tan sólo cifras entre -5 y +5, lo que verdaderamente anormal allí, pero para nosotros es un frío de cojones :). En mi cabeza han cambiado frases de significado. Una de ellas es: "...hace un frío polar". Lo que "corre" por las calles de Uppsala a -5 grados SI ES UN FRÍO POLAR del carajo. 30 segundos con las manos fuera de los guantes o del bolsillo y son dos putos témpanos de hielo :). Eso es frío y no de lo que nos quejamos en nuestras latitudes.

Por otro lado, los tópicos que si se han cumplido son los del "estado del bienestar" sueco. Las calles están limpísimas (eso si, hay obras como en todas las ciudades), la gente es muy amable, y puedes dejar tus cosas (abrigos, mochilas, etc.) en la entrada de cualquier lugar que no desaparecerán. Por cierto, en todos los sitios, bares, sitios de trabajo, tiendas, etc. hay a la entrada un "guardarropa" para dejar los kilos de ella que traes de la calle. Por ejemplo, no hace falta guardar la bici (hay MILLONES EN TODA SUECIA) en la calle con candado, etc.

El otro topicazo son las suecas :) :). Lo que me ha costado encontrar a una que tuviera los ojos oscuros...y encima igual ni era sueca de verdad. Lo de la fisonomía nórdica es para darle de comer a parte.

Por lo demás, como decía sin tiempo para ver nada, hemos recorrido Uppsala, pero Estocolmo a penas hemos podido pasear un par de horas por ella. Tan sólo para ver el Palacio Real (o Palacio de Suecia) y el Edificio Riksdagen. Cenar por ahí (en el Gran Hotel de Estocolmo) y visitar el "Absolut Ice Bar". Donde todo está hecho de hielo (incluso el vaso, que dura para 4-5 combinados), y todo son bebidas a base del vozka sueco de dicha marca.

En cuanto a la comida sueca...la verdad es que tampoco hemos podido disfrutar mucho de ella, tan sólo en un par de cenas y una comida. No hemos podido degustar el famoso plato: Smorgasbord pero si otros. Tienen mucha verdura y sobre todo usan MUCHO, PERO MUCHO la patata. Luego pescados (bacalao, salmón, etc.), caviar de varios pescados y algunas buenas carnes. Eso si, tienen un montón de dulces y una gran variedad de galletas buenísimas.

Algo que pido desde aquí, es que por favor entréis en el euro....sigue siendo un coñazo viajar por Europa pero tener que cambiar moneda :)