miércoles, febrero 27, 2008

Fragmentos De Honor

Aprovechando el viaje a Suecia, es decir, el avión de Madrid a Estocolmo (3,5 horas), me he fulminado el segundo libro de Lois McMaster Bujold que tenía planeado leer: "Fragmentos De Honor" y sigo cumpliendo el libro por semana :).
Este, pese a ser considerado el siguiente tras "Caida Libre", puede también considerarse el primero en la serie de Miles Vorkosigan.

El argumento es sencillo, y tranquilos que no hay "spoilers": La acción tiene lugar pocos años antes del nacimiento de Miles. Los padres de Miles, Aral Vorkosigan de Barrayar y Cordelia Naismith de la Colonia Beta, se ven obligados a cooperar para sobrevivir en un planeta extraño tras perder a sus respectivas tripulaciones. Durante el tiempo que pasan juntos nace la chispa de la atracción, a pesar de que sus planetas se están preparando para un conflicto bélico que no deja espacio para que dos capitanes se enamoren.

La verdad es que este argumento no le hace justicia. El libro es infinitas veces más complejo y bello. La novela es, por encima de todo, inteligente y con un complejo desarrollo de la trama que asustaría al mismísimo Alfred Hitchcock. Además, hay mucha ironía y, sobre todo, una gran habilidad narrativa al servicio de los personajes, verdaderos ejes de la narración. El tratamiento narrativo de "Fragmentos De Honor" es casi perfecto a mi juicio, estructurando el material de manera muy particular, cómo si viviéramos en la cabeza de los dos personajes principales. Tal vez el cerebro de sus personajes principales, tiene, en el caso de Bujold, un «algo» especial que reclama y mantiene la atención del lector de forma francamente poco usual. Y no se trata, como podría haber parecido al principio, de ciencia ficción «sólo» de aventuras. Poco a poco los personajes van adquiriendo peso, y la trama avanzando con ellos.

La trama como decía, no es una "space opera" al uso. Hay mucho más. Como era de esperar, el enfrentamiento de culturas y tradiciones domina el encuentro de los personajes, contemplado, como no podía ser de otra manera, desde la óptica de Cordelia, procedente de un planeta como Beta, abierto y libre, rotundamente distinto del enquilosado y militarista Barrayar que, pese a todo, proporciona a la serie la mayor parte de las intrigas políticas y los condicionamientos sociales que hacen tan interesantes estas aventuras.

En el lugar equivocado, en el momento equivocado y por las razones equivocadas, Cordelia Naismith, de la Fuerza Expedicionaria Betana, llevaba incluso el uniforme equivocado: sin saberlo había entrado en batalla vistiendo el viejo uniforme pardo del equipo científico de Exploración Astronómica. Su encuentro con Aral Vorkosigan, el poderoso y temido Vor, apodado «el carnicero de Komarr», sólo podía ser resultado de una de esas complejas intrigas, tan sórdidas y abundantes en la militarizada sociedad de Barrayar. Tras el primer contacto con Aral, Cordelia volverá a la guerra. Un complejo conjunto de intrigas dentro de intrigas, de traiciones envueltas en otras traiciones, de nuevos engaños que se unen a otros conocidos, obligará a Cordelia a establecer una paz personal con su principal oponente: Aral Vorkosigan. Una paz que puede acarrear la ignominia, aunque presagia nuevas posibilidades no sólo entre Cordelia y su enamorado, sino también entre los pueblos de ambos.

Por cierto, este libro contiene una maravillosa joya. Después del "Fin" habitual del libro, hay un relato titulado: "Después de la batalla", una especie de cuento corto. Puedo decir, después de haberlo leído dos veces, y sin miedo a que mis palabras caigan en el olvido, que este libro se justificaría por la simple presencia de esa narración final. Impresionante.

martes, febrero 26, 2008

Coche alquilado: Seat León

Poco que decir del coche alquilado esta semana. Ha sido un Seat León 1.9 tdi. Es un coche que ya he alquilado en varias ocasiones, aunque esta sea la primera vez que aparece en este blog.

Vaya por delante que Seat no es una marca santa de mi devoción. ¿La razón? Son coches muy útiles, generalmente con buenos precios de mercado, accesibles que se dice, pero en general con un acabado pobre y particularmente sencillo. Esa es la razón por la que pueden competir en precio con coches de otras marcas, sobre todo con las del propio Grupo Volkswagen al que pertenecen. Aunque creo sinceramente, que el resultado final, la calidad de motores, equipación y demás está bastante por debajo de todas ellas.

La marca española tiene una buena cuota de mercado y en general hace unos coches que tienen un claro destinatario: Jóvenes (Ibiza y León) y familiares (Altea y Toledo). Como decía, en general son modelos más económicos (y de calidad inferior) a su competencia en Audi, Volkswagen, Ford, Citroen, Peugeot, etc..

En el caso del coche que he alquilado, el motor es suficiente para rodar por autopistas. Los 1500 km que le he hecho desde que lo alquilé en Barcelona así lo prueban. Quizá le falta potencia para salir, el turbo entra a revoluciones bajas y le cuesta ofrecer la potencia final del motor tdi. Tiene carencias en cuanto a frenada (nada que ver con el agarre al pisar el pedal central del BMW Serie 1 o por ejemplo el 407).

La otra carencia importante es la estabilidad en curva, que da poca confianza. Creo sinceramente que la remodelación de 2005, con la segunda generación, hizo un coche más inseguro a velocidades altas en paso por curva.

El consumo ha sido algo alto para un tdi: 6,7 de media (nada que ver con el del BMW Serie 1 de la semana pasada, y encima el rodaje de aquel era más rápido y acelerado). El interior es parco, todo en plásticos baratos, redonditos y carente de estilo, pero el equipo de estéreo es bastante bueno.

En fin, un coche sencillo, quizá algo "macarra" por su diseño pero al alcance de mucha gente.

lunes, febrero 25, 2008

Simuladores Deportivos

Este fin de semana me he dedicado, a parte de a criticar a "No es País para Viejos" :) a probar simuladores deportivos. La verdad, que más que probar, lo que he hecho es actualizarme, que ya tocaba :) :) ...a saber:

NBA LIVE 2008
Vaya por delante que la última versión que tenía de este juegazo de EA era la del 2002 :) ..ya ha llovido ya. De hecho, la mantenía porque era la última con mis adorados Karl Malone y John Stockton en el equipo (entre otras glorias de los 80s y 90s). Pues bien, la versión del juego 6 años después NO DEFRAUDA. Es BRUTAL, BESTIAL. Si, tiene algún que otro bug (ver más adelante) pero los cambios son muchos y para mejor.

Los gráficos son impresionantes. La calidad de las texturas y lo suaves que van es para maravillar. Además, hay cientos de movimientos capturados y asistes a un partido casi real. Además han dotado de muchos más detalles realistas a todo lo que rodea al juego y eso se nota.

En cuanto a los modos de juego, se han ampliado mucho. No sólo hay temporada NBA, play-off, sino que han añadido campeonato europeo FIBA, todo el fin de semana del "All-Star", incluido torneo de triples, concurso de mates, partido de novatos contra segundo año y el partido de las estrellas. Han añadido un 1 vs 1 precioso y muchas más opciones.

Además, las plantillas están actualizadas a octubre de 2007 (hay parche para actualizarlas a febrero 2008). Y es un placer ver a los hermanos Gasol, Songaila, Navarro, Garbajosa, etc.

Los controles, se mantienen casi intactos en su base, pero han añadido mejoras a la hora de hacer mates, entradas a canasta y demás. En algunos momentos esto parece complicado, pero hay varios tutoriales y prácticas dentro del propio juego que hacen que aprender sea eso..un juego

Sólo puedo comentar una cosa en contra. Y casi hace que tire el DVD a la basura. No hay modo de "Lock Player". ¿Qué es esto? Pues desde siempre he jugado a los NBA Live fijando el jugador en el partido. Es decir, jugando CON UN SÓLO JUGADOR, O MEJOR DICHO, UNA SOLA POSICIÓN durante todo el partido. En lugar de manejar a todas las posiciones cada vez que pasas el balón, lo que haga es manejar sólo una. Por ejemplo el base, o bien el pivot y que el ordenador maneje al resto de mis compañeros. Así es más real, porque si tu participas en un partido, sólo te controlas a ti mismo. Tengo que desmarcarme, hacer entradas, dar asistencias, recibir sin oposición, etc. Es mucho más adictivo y se hace más difícil. Pues bien, en el NBA Live 2008 no está disponible esta "feature". Me he pasado todo el fin de semana preguntando en foros (en USA y en España) y al final he obtenido respuesta. Una persona, una gran persona ha desarrollado un parche por su cuenta NO OFICIAL que soluciona el problema y dota al juego de esta característica. Son menos de 30Kb pero hacen al juego perfecto. Lo podéis seguir aquí.

NHL 2008
El otro juego que he actualizado es el NHL. Siempre he sido un fan de la liga de Hockey de USA. Mi equipo del alma son los Pittsburgh Penguins. Tenía la versión del 2004, y aprovechando las rebajas con las que he comprado el NBA Live 2008, he comprado el NHL 2008. Guauuuuuuuuuuuuuuu !!!. Que juegazo también.

Los gráficos son casi reales. La calidad de los mismos es impresionante y el salto tecnológico me parece más bestial del NHL 2004 al 2008, que del NBA Live 2002 al 2008. Es simplemente como ver un partido real de la NHL.

Han mejorado mucho el apartado de manejar a los jugadores. Ya no es pasar y tirar, sino que hay que tener "skills" a la hora de patinar, o sea, de controlar el patinaje. Además que hay muchas más opciones de tiro y de defensa.

Pero lo mejor, es que ahora se puede manejar al portero. No sólo como antes cuando tenía el "puck", sino que puedes optar por manejar al portero durante el resto del partido, y sobre todo en los "shootouts" o penalties.
En fin, una mejora que merece mucho la pena, siempre y cuando seas aficionado a este deporte, porque sino, te aburrirás de lo lindo.


ACB TOTAL
La última de las pruebas con simuladores este fin de semana ha sido con este título español. Lanzado por Planeta DeAgostini en colaboración con la desarrolladora Idoru, se trata de un simulador de la liga española de baloncesto, la ACB. Siempre hemos sido deudores de un juego de estas características desde el mítico PCBasket de la no menos mítica Dinamic Multimedia, sobre todo porque siempre eran eclipsadas estas iniciativas por el NBA Live que comento más arriba. Pues bien, ya era hora de tener algo....pues no.

El juego es una mierda. Hay que ser claro. No merecen ni los 19,95€ que vale (menos mal que no los he pagado, me lo han dejado). No merece ni el CDROM (si si, un cdrom, ocupa 600 mb en el cd y 800 instalado) en el que viene grabado.

Los gráficos estarían bien si estuviéramos en el 2002. Pero en el 2008 son simples, toscos y malos. Los movimientos de los jugadores son lentos, parecen palos con brazos cuando se mueven y no responden al instante a los controles.

No hay simulación que valga y cada jugador hace lo que le viene en gana sin tener en cuenta sus características (he hecho triples increíbles con Banic, y metido tiros libres con Weis).

La parte de mánager es inexistente, pobre y mala.
La música es mala, repetitiva y escasa. Los efectos sonoros no van acompasados con el juego y los comentarios en vivo, son patéticos, simples y se conocen en 5 minutos, pues sólo hay 3 frases diferentes.

No hay euroliga, ni copa, ni nada. Es una pena.

Lo único bueno, es que trae la base de datos de la ACB de la temporada 2007-2008 y bueno, ver a los jugadores del Bilbao Basket o el DKV Juventud por la cancha siempre anima...pero nada más.

En fin, hay muchas más cosas malas, pero no quiero extender porque me pondría malo de recordarlas. Sólo puedo decir que ni os acerquéis.

domingo, febrero 24, 2008

No Country for Old Men

Definitivamente el raro debo de ser yo. Si en mi anterior entrada de Cine sobre Juno echaba pestes porque una cinta que ha encandilado a medio mundo a mi me parecía una mierda, ahora me ocurre lo mismo, pero encima, por partida doble. Ni la película me ha parecido buena (más bien es un truño de proporciones considerables) ni la actuación del actor español Javier Bardem me ha parecido ni tan siquiera destacable.
Los directores y guionistas, los hermanos Joel Coen y Ethan Coen, son en general dos tipos con eso que se llama un universo personal muy particular. Es cierto que sus películas o te atrapan desde el principio o las sufres sin fin. son autores de muy buenas, de grandes películas diría yo, pero también de truños importantes. De las primeras: "Raising Arizona" (1987), "Miller's Crossing" (1990), "The Man Who Wasn't There" (2001) o la impagable "Fargo" (1996). De las malas, esta misma: "No Country for Old Men" (2007), "The Ladykillers" (2004), "O Brother, Where Art Thou?" (2000). De las obras maestras, pues me quedo sólo con "The Big Lebowski" (1998).

En este caso, la historia, quizá su fuerte durante años, es lo más flojo. Es un guión muy simple, trillado y resuelto en los 25 últimos minutos como si de dos niños de primaria se tratase, en lugar de dos guionistas experimentados. Basada en una novela de Cormac McCarthy, la trama no podía ser más sencilla. Un redneck (Josh Brolin) que se encuentra tres millones de dólares provinientes de la droga y un asesino psicópata (Javier Bardem) que le persigue, todo esto en los alrededores de Río Grande, El Paso y demás pueblos fronterizos. Entremedias un sheriff un poco de vuelta de todo, Tommy Lee Jones dándonos fe de lo dura que se ha hecho la vida en los últimos tiempos.

A partir de ahí un despropósito sin fin. Con una voz en off (la del sheriff) que no pinta nada, con una sucesión de escenas duras y sin concesiones, que si bien, están magníficamente rodadas, no aportan nada a la historia. Eso si, el gran mérito de la película está desde luego en el montaje, elegante y sofisticado, en el humor que desprenden muchos de los retratos oriundos y sobre todo en la tensión que la película consigue en numerosas ocasiones. Lo otro mejor de la cinta, es los retazos de la magnífica dirección, la ausencia de elementos extradiegéticos y un manejo del suspense magnífico hace que algunos momentos sean realmente desasosegantes.

Pero a mi jucio, de las interpretaciones sólo se salva el excelso, profesional y grandísimo actor que es Tommy Lee Jones. Hace años que este tipo se ha ganado el olimpo de los actores, y una vez más, saca partido de un personaje súper secundario, terciario, mucho mejor que los supuestos protagonistas, es decir, ni el Brolin, ni Bardem aportan nada nuevo. No es que Javier sea mal actor (aunque en algunos de sus papeles lo haya podido parecer), es que en "No Country for Old Men" sólo se puede decir que no está mal. Pero nada más. Parece que todo el rato tiene que recordar al espectador que está ahí interpretando e intensificando un personaje. en su personaje, el del psicópata, sólo hay eso, "psicopatía", no le aporta nada nuevo al mismo. Además que hay mucho ganado con la caracterización excelente del excelente diseño de producción (no podía ser menos viniendo de Jess Gonchor, excelente diseñador de arte y de producción, el mismo de "The Last Samurai", "The Devil Wears Prada", "A Perfect World"). Es decir, Bardem no me aporta nada con este papel, para qué nos vamos a engañar y adenás algunos ojitos en blanco sobran.

En fin, una cinta pasable, que para nada es digna de tanto elogio, y ni mucho menos la actuación de Bardem es tan genial como nos la venden.

viernes, febrero 22, 2008

En Caída Libre

Ya tenía yo ganas de volver a leer un libro de Ciencia Ficción (SF). Y además, hacía tiempo que no sentía que estaba ante un gran libro, grandísimo, y ante una gran escritora de este género tan amado por mi. Si, Lois McMaster Bujold es una de las más grandes escritoras de SF de la actualidad. Bujold es una de las escritoras más premiados de los premios Hugo, galardón que ha conseguido 4 veces, igualando el récord del genial Robert A. Heinlein. Además, otras de sus novelas han sido finalistas de diversas ediciones de los premios Hugo, Nébula y Locus.

Para empezar una de las cosas que más me ha gustado, es que encima NO CONOCÍA PARA NADA A ESTA AUTORA. No es que ahora yo tenga que conocer a todos los autores de SF del mundo, pero es increíble lo pequeño e insignificantes que somos frente a la basta cultura que existe. Puede que lee mucho más que la media de nuestro país, que encima cultive géneros y formatos que no son muy habituales, y encima aún me permito el lujo de asombrarme. Impresionante. Además, debo darle las gracias a mi amigo Kacike porque él me recomendó esta autora. Bueno, en realidad me recomendó la saga de Serie de Miles Vorkosigan, pero aún haciéndole caso, preferí empezar a leer las novelas de ESE MISMO UNIVERSO por el orden cronológico y no por el orden de publicación, por lo que aún estoy con las novelas ANTERIORES CRONOLÓGICAMENTE a la Serie de Miles Vorkosigan.

Lo dicho, he acabado con "En Caída Libre". Ambientada en el universo de la serie de Miles Vorkosigan, pero situada unos 200 años antes del nacimiento de Miles. Cuenta la creación de los "Cuadrúmanos", unos seres humanos modificados genéticamente para tener cuatro manos y no pies y que fueron creados para vivir en estaciones espaciales, en ausencia total de gravedad (de ahí lo de "en caída libre"). Legalmente, los cuadrúmanos no están clasificados como humanos, sino como "cultivos de tejido experimental post-fetal", y la poderosa compañía espacial Galac-Tech que los creó los trata como esclavos, con el propósito de comercializarlos como mano de obra barata. Su acceso a la información es controlado estrechamente, se les puede ordenar que tengan bebes cuando necesitan mas mano de obra. Cuando una nueva tecnología de gravedad artificial los deja obsoletos, el director del experimento se plantea si matarlos o esterilizarlos puesto que ya no es rentable mantenerlos.

Me ha encantado la brillantez de la narración, que hace parecer engañosamente sencilla una novela que resulta simplemente perfecta y redonda. La Ciencia Ficción a pleno rendimiento, mucho tiempo después de grandes mitos de la misma, como Campbell, o el maestro Heinlein. Pero es que además, se nota que se ha modernizado. Ahora mismo no sólo son importantes las ideas y los conceptos del propio universo de la Ciencia Ficción (y hay algunas ideas muy brillantes en "En Caída Libre"), sino que me ha dejado a cuadros como Bujold se preocupa por la psicología de los personajes, y sobre todo a poner a personas normales en circunstancia muy duras y preocuparse por como reaccionarían. Leo Graf, protagonista de esta novela, no es un héroe redentor más, es simplemente un competente ingeniero especialista en soldadura que trabaja para una gran corporación y a quien preocupa su futuro, sus condiciones de trabajo, su pensión, etc. Como a todos nosotros. Pero no puede dejar de reaccionar ante la situación de real esclavitud a que se somete a los cuadrúmanos, seres sin piernas y con cuatro brazos creados por la ingeniería genética para una mayor adaptación a la vida en un entorno sin gravedad. Es decir, en la novela destaca esta «normalidad» de los personajes y esta difícil «naturalidad» del devenir de los hechos y las situaciones. Impresionante.

Lo otro que me ha encantado es la "Space Opera". Este libro tiene un gusto precioso a este tipo de historias acerca de aventuras espaciales tratadas de forma romántica, porque también hay cabida para ello en la SF inteligente, no nos olvidemos de esto.

En fin, ahora mismo acabo de empezar con la segunda novela: "Fragmentos de Honor", cuyo argumento se acerca más a Miles Vorkosigan, ya que hablará de sus padres :)

Por último, no puedo perder la ocasión para decir que he tenido que leer "En Caída Libre" en formato digital. Si, si, un libro pasado a MS Word e impreso. El libro está desde hace mucho tiempo descatalogado y es imposible conseguirlo. Lo he tenido que sacar de mi biblioteca digital de libros (que ya va por 5973 libros en pdf y MS Word). La idea de esta biblioteca es, por si misma, recopilar cientos de libros para dejarlos para la posteridad. Con una temática que domina el 85% de los libros (Ciencia Ficción y Fantasía), pero abierta a todo (no hay más que ver los autores, desde Adolfo Bioy Casares hasta Zosimo). Además, muchos de ellos, trataré de leerlos, por supuesto, como me ha pasado con "En Caída Libre". Además, quiero dejarle este legado a las generaciones que vengan, puesto que como queda patente con los libros que leo al cabo del año, doy mucha importancia a la lectura :) :) :)

Por otro lado, por ejemplo, hay libros que ya no se encuentran disponibles para comprar, descatalogados (vaya usted a saber porqué las editoriales hacen esas cosas de descatalogar libros), y no me queda más remedio que leérmelo imprimiendo el documento que tengo. Ahora mismo, sin ir más lejos, está el presente ejemplo (Un Nébula nada menos). Esto ha hecho que me haya comprado (si si, comprado) por 5€ cada uno, los 5 siguientes, pese a tenerlos en formato digital ya incluidos en mi biblioteca. Es decir, no es ánimo de recopilar en formato digital por recopilar. Como prueba, aquí está la imagen que capté con el móvil el viernes cuando me llegaron los libros de la tienda:

Lo mismo me ocurre con mi querido George R. R. Martin, que pese a que tengo desde hace tiempo en formato digital el último libro de la saga "Canción de Hielo y Fuego", es decir, "Festín de Cuervos", estoy esperando a COMPRARLO en edición de tapa dura para disfrutarlo como merece :) :) :)

Además, hay otro tema. Sería imposible tener casi 6000 libros en mi casa...no hay sitio físico para ello :) :) :)

lunes, febrero 18, 2008

Juno

Igual es que yo soy un imbécil perdido. O es que me he vuelto loco, o que no se donde está el norte y el sur. O como diría Fito, a no sé si el mundo está al revés o soy yo el que está cabeza abajo (es la segunda vez en 2 días que escribo esta estrofa, lo que pasa es que la primera no fue aquí).

¿Por qué digo esto? Pues sencillo, Juno, la película que ha asombrado a medio mundo, que es una revelación, etc. me ha parecido una auténtica mierda. Mala, absolutamente mala. No se puede aprovechar nada, y menos mal que en el DVD donde la he grabado han entrado 4 películas más, sino, encima pierdo un soporte físico con lo caros que están debido al canon.

La cinta, que evidentemente va de una dieciseisañera que se queda embarazada, del proceso del embarazo, y de la relación de la adolescente con la potencial pareja adoptadora, su padre, su madrastra, su novio (el padre de la criatura) y con todo personaje que aparece en la pantalla, pero no sé realmente de qué más.

Si si, es que no tengo ni idea de que va la película. El guionista, Diablo Cody, que parece que escribe fumado, le da igual que haya un embarazdo de por medio que sean gases o una abducción extraterreste. Si lo de menos es el embarazo. Es bochornoso, tal y como están las cosas con los tabúes del sexo, la pésima educación sexual de nuestros jóvenes, con la de embarazos no deseados que hay, que este tema, aparentemente importante, sea tratado como una mera excusa para presentar a Ellen Page como actriz (por los que no la conocíamos de Hard Candy claro). Y no me refiero a que no se pueda tratar con humor este tema, hay varias MAGNÍFICAS referencias pero me quedo con "Café Irlandes" del genial Stephen Frears, donde se nos muestra que el humor puede ser un gran vehículo para introducir temas importantes.

Pero es que en esta Juno, es demencial que toda la historia pasa olímpicamente del embarazo, ¿extraño no?. Es decir, la cinta no trata la angustia de la pareja que "alquila" la madre para tener un bebe, de sus problemas. No toca la problemática de los embarazos no deseados. No va de clínicas abortistas (es de vergüenza ajena como pasa por este tema). No habla de la inmadurez de la protagonista para ser madre (todo lo contrario, encima se pone como un ejemplo de madurez) y de como surgió ese embarazo. No habla del dolor, de la pena, de la angustia de dar un hijo en adopción. No, todo se limita a gags, a escenas, a chistes, a "frikadas" sobre una niña de 16 años y lo bonito que se pone el mundo si estoy embarazada porque soy el centro de atención. Tócate las narices. Y encima la cosa funciona. El público asiente impasible ante tal sonrojo y vergüenza ajena.

Pero claro, el bagaje de Diablo Cody es muy amplio: . No, no es un error, es el primer guión de esta guionista. Pero claro, el bagaje del director Jason Reitman es más amplio, 6 cortometrajes que no han salido nunca de su país y una cinta: "Thank You for Smoking" que creo no llegó ni a salir del continente americano. Con estos mimbres, así andamos.

Técnicamente la cinta no aporta nada. La dirección es nula, y recae todo en la pobre niña Ellen Page (que no es tan niña, en unos día hace los 21 años, y por tanto uno puede desearla sexualmente sin que sea delito :) : ) ), que lo hace bien, sobre actúa incluso en algunos momentos y nada más. El resto de interpretaciones son malas, salvo la pareja formada por Jennifer Garner y Jason Bateman. Ambos son los actores de la película y es una pena, que sobre todo el último, no tenga mejor papel en el guión, pues es un buen actor y podría demostrarlo haciendo papeles más dramáticos y menos tonterías. Por cierto, J.K. Simmons es el padre de Juno, aunque yo todo el rato veía a Jameson, el director del periódico donde trabaja Peter Paker.

Lo dicho, para olvidar cuanto antes, y ojalá que la guionista y el director se vayan al paro....

sábado, febrero 16, 2008

The Bucket List

La película de hoy es The Bucket List, o como infamemente la han doblado, "Ahora o Nunca". Hacía tiempo que no me quejaba de la mierda de doblaje y traducción de este país, pero es que clama al cielo. En la VO, el título hace referencia al corazón de la cinta, la lista que elaboran los protagonistas, pero ¡a la mierda¡¡, por los cojones del traductor lo cambio y listo. Es una vergüenza.

Volviendo a la cinta, esta comedia de Rob Reiner (el mismo de "Misery", "A Few Good Men", "When Harry Met Sally..." es decir, no se trata de un novato en diversos géneros) está muy bien. Yo diría que es redonda.

Se trata de la historia de Edward Cole (Jack Nicholson) y Carter Chambers (Morgan Freeman), uno es un multi-millonario y el otro un mecánico que comparten un mismo destino, la muerte por cancer en menos de 6 meses, quizá un año. Por diversar causas, deciden embarcarse en una loca pero preciosa idea de hacer aquellas locuras que nunca han podido hacer, tales como conducir un deportivo, ir a la serva africana, subir al Himalaya, lanzarse en paracaídas, besar a la mujer más guapa del mundo, etc. Es decir, la lista de cosas que te gustaría por hacer (en inglés, es un término muy antigüo: The Bucket List, de ahí el título). Esto, hace que ambos, a punto de morir, se planteen muchas cosas de su vida.

Esta comedia descansa y funciona por ambos protagonistas. Curiosamente, ambos en la vida real van a cumplir los 71 años de edad, y la química en pantalla es TOTAL. Son dos auténticos dinosaurios del cine (bien es verdad que Jack empezó con 21 años y Morgan con 27) que hacen de sus interpretaciones dos lujos. Uno, en su línea, histriónico, excitado, pasado y sobreactuado, otro, calmado, tranquilo y sosegado, pero se combinan a la perfección. Además, ese es el caracter que necesitaban sus personajes, el del millonario con varios matrimonios y con una hija despechada, y el del mecánico que ha renunciado a su vida por sus 3 hijos, sus nietos y su mujer.

La cinta, de todas formas, va algo más lejos y no sólo hay comedia. Nos plantea por un lado, lo difícil que es enfrentarse a una muerte segura (tengas o no miles de millones de euros), a la soledad y lo que necesitamos a los demás. Ambos personajes, en el cachondo viaje que hacen, descubren el "dime de qué presumes y te diré de qué careces", y así forjan una amistad que de otro modo sería ridícula, y quizá, sólo quizá, mejoran su muerte.

La cinta tiene momentos impagables. Bien cómicos, con Jack como estrella, pero con Morgan cómo puntilla, o bien dramáticos, sobre todo con la voz en off de Morgan Freeman, soltando frases lapidarias (y nunca mejor dicho) sobre la vida a la que se enfrenta una persona que abandonó sus sueños (ser profesor de historia, siendo un hombre excelso y muy culto) por ser mecánico para sacar adelante un embarazo no deseado. Es por tanto, un guión más allá de la comedia de situación.

Cómo anécdotas, por ahí está el Doctor en Alaska, Rob Morrow. Además, la música es preciosa (Marc Shaiman) y la fotografía (John Schwartzman), sobre todo de interiores, también.

Merece la pena verla.


viernes, febrero 15, 2008

El Coche de la semana

Esta es una referencia circular. Por primera vez con Europcar, me ha pasado que me han dado el mismo coche que una vez anterior. No es que sea el mismo modelo (BMW Serie 1 118d)..sino es que es el mismo coche. De hecho, es que creo que no lo han alquilado desde hace 2 semanas, ya que, por ejemplo, el asiento, los espejos y demás estaban perfectamente ajustados a mi persona :) ...y hasta las emisoras de radio estaban como yo las dejo: 1.- 40 principales; 2.- SER; 3.- COPE; 4.- Europa FM; 5.- Kiss FM. Más cómodo imposible jejejeje

Así que poco por comentar y añadir a lo que ya dije en mi crítica. Lo único, he hecho 1000 Km con un depósito completo y un cuarto más. Impresionante. 5,8 l/100 km me ha salido.

martes, febrero 12, 2008

Roy Scheider

El domingo 10 de febrero de 2008 nos dejó
Roy Scheider. No es que fuera un genial actor, ni un ganador de 3 Oscars, ni miles de premios de academias singulares, pero seguro que era (que triste suena ese tiempo verbal) un actor familiar, querido y que siempre aportaba MUCHO a las películas que hacía.

Todo el mundo le recordará por su papel del jefe de policía Martin Brody, de Amity, la localidad donde aparecía Jaws en 1975. Aquel papel, para bien o para mal, le marcaría toda la vida (¡¡¡ Hay un tiburón en la Laguna !!!).

Yo sin embargo le recuerdo por otro. Menos importante, en una película muy, pero que muy mala, pero que su presencia, y sobre todo sus cuentas-atrás con un reloj fantástico, fueron memorables. Me refiero al oficial Frank Murphy, piloto de la policía y encargado de manejar el Blue Thunder en 1983. Aquel tipo era la leche. Pilotaba el helicóptero que todos los chavales (yo tenía tan sólo 6 años) queríamos tener..y encima era el poli de Tiburón :) :)

Los más pequeños le recordarán por ser el Capitán Nathan Bridger, en la serie de televisión (él hizo muchísima televisión) del "SeaQuest DSV". Infame serie futurista sobre un submarino científico-nobélico con armas y un delfín que hablaba.

Pues si, se nos fue a los 75 años de edad a causa de un cáncer de médula ósea contra el que llevaba luchando desde hace más de dos años. Scheider se encontraba en la localidad de Little Rock y fueron los médicos del Hospital de la Universidad de Arkansas, donde venía recibiendo tratamiento contra la enfermedad que padecía.

Sirva esta entrada en mi blog para homenajearle. Nunca ganó un premio importante del Cine (alguno de la televisión si) pero estuvo nominado por muy buenas interpretaciones, ya que siempre fue un secundario de lujo, aunque el bueno de Steven Spielberg le diera la titularidad en una película tan difícil (y pionera).

Roy fue nominado en los Oscars:
1980 Nominated Oscar Best Actor in a Leading Role
for: All That Jazz (1979)
1972 Nominated Oscar Best Actor in a Supporting Role
for: The French Connection (1971)

Nominado por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror:
1984 Nominated Saturn Award Best Actor
for: Blue Thunder (1983)

En los BAFTA:
1981 Nominated BAFTA Film Award Best Actor
for: All That Jazz (1979)

En fin. Descanse en Paz, Roy Scheider.

lunes, febrero 11, 2008

Ni de coña vueles con Air France

Pues por fin hemos conseguido que el dinero que Air France nos robó, chantajeó y humilló en el aeropuerto de JFK sea restituido. Ya está en la cuenta del banco después de que esta mañana ingresara los dos cheques que la compañía nos ha tenido que enviar después de denunciarla ante la OMIC.

Gracias a los abogados, al final la compañía esta francesa de chapuceros, nos ha tenido que devolver el dinero. Por si alguno no lo sabe, el día que volvíamos de nuestra vacaciones en New York, nos presentamos en el aeropuerto JFK para realizar nuestro viaje de vuelta. En los mostradores de facturación fuimos atendidos por personal de Air France que nos facturó el equipaje (poniendo incluso las bandas identificadoras a las maletas) y generando las 4 tarjetas de embarque (JFK --> CDG --> BIO para mi y para mi novia). Sin embargo, no nos las entregó. Apareció una persona de Air France (Pierre-Xavier Héry, al que odiaré toda mi vida) que sin identificar su puesto ni cargo en la compañía nos explicó que NO NOS SERÍAN ENTREGADAS NUESTRAS TARJETAS DE EMBARQUE HASTA QUE NO ABONÁSEMOS EL PRECIO DEL CAMBIO DE LOS BILLETES EFECTUADOS VARIOS DÍAS ANTES EN EL AEROPUERTO DE BILBAO (habíamos cambiado el vuelo BIO --> CDG para llegar antes y no perder la conexión a New York, el día de la ida. DE MANERA GRATUITA por el personal de Air France Bilbao). Es decir, que no podríamos volar a casa sino pagábamos la cantidad que supuestamente debíamos a Air France por un cambio realizado varios días antes por personal de Air France de manera gratuita.

A esta persona se le trató de explicar que el cambio había sido realizado en Bilbao por personal de Air France (esta persona lo ponía en duda una y otra vez, pensando que habíamos cambiado el vuelo nosotros mismo o algo “más atroz”). Que este personal nos había indicado que era gratuito y de hecho, la razón de ser gratuito fue lo que nos impulso a hacerlo. Si VARIOS DÍAS antes nos hubieran explicado que había un coste asociado al cambio NO HUBIERAMOS REALIZADO DICHO CAMBIO. Fueron días después cuando supimos que había un coste asociado, pero “a posteriori” no tenemos la posibilidad de decidir si cambiamos o no, puesto que ya está hecho.

No hubo manera. Estábamos entre la espada y la pared. Estábamos literalmente siendo chantajeados por esta persona de Air France: “O pagáis o no voláis a casa”, pues nuestras tarjetas de embarque (de unos billetes que hemos pagado 1 mes antes. Son billetes que ya nos pertenecen porque los hemos pagado con anterioridad) estaban en sus manos y no nos las iba a dar.

En un país extranjero, con un idioma extranjero y sin posibilidad de hospedaje, etc. Literalmente secuestrados en la terminal del JFK. ¿Qué podíamos hacer?. Nada, sólo pagar. Hay que añadir que la cantidad era asequible (200€ por pasajero), pero nos preguntamos: ¿si hubieran sido 1.000€ por cada pasajero también debemos pagar 2.000€ para volver a casa días después de un cambio realizado por personal de Air France que fue gratuito?. Como entenderán se trata de un momento humillante (has pagado unos billetes pera volver a casa, pero te los tienen retenidos), triste, lleno de tensión, abuso de poder y chantaje (o pagas o no vuelas a casa) que sufrimos dicho día.

Por tanto, reclamamos a la compañía sin éxito un mes después de volver. Pasaron literalmente de mi culo. Pero después de contratar los servicios de Legálitas, ellos han llevado el tema y por fin, hemos recuperado el dinero. Aquí la bajada de pantalones de Air France. Os pego unas capturas de la carta enviada junto con los cheques. Por razones obvias, algunos trozos de la carta están quitados:


Con esto, os animo, por un lado, a no tomar un sólo vuelo de Air France. Por otro, a tener abogados que os ayuden a defender vuestros derechos. Nosotros al menos, hemos justificado a Legálitas por 3 años, con lo que hemos cobrado esta mañana.

Eso si, si algún día me encuentro a Pierre-Xavier Héry, cara a cara, te prometo que pagarás, todas y cada una de las lágrimas que hiciste verter a Ana. Ya sabes, date la vuelta y mira atrás. No verás nada nunca, salvo un día, que notarás mi aliento en tu nuca, y será lo último que tus sentidos sientan, salvo, tal vez, desvanecerse tu vida de tu triste alma.

sábado, febrero 09, 2008

El Caballero Errante

Tenía yo ganas de hacer otra entrada en el blog sobre cómics. Así que aquí está :)

La semana pasada me compré los 3 cómics de "El Caballero Errante" del genial George R. R. Martin. Huelga decir que he leído la saga de "Canción de Hielo y Fuego" hasta la tercera parte incluida (y estoy esperando a la edición de lujo de la 4ª parte...). Pues bien, este cómic, cuyo guión e historia es del propio Martin, aunque ha tenido la suerte de tener varios grandes colaboradores a la hora de adaptarlo al cómic. Como decía, la historia de "El Caballero Errante" nos situa unos cien años antes de los hechos de "Juego de Tronos" (la primera parte de Canción...), cuando los Siete Reinos de Poniente disfrutaban de una relativa paz bajo el gobierno de la dinastía Targaryen. La acción gira en torno a Dunk, el escudero del anciano y errante Ser Arlan Pennytree. Ambos dos recorrían el continente poniendo su habilidad al servicio de los grandes señores, como todo caballero debería hacer. Cuando Ser Arlan muere, Dunk (apodado "el Tocho", y en ocasiones "el Alto") decide convertirse en caballero a pesar de carecer de abolengo noble. Así, todo buen caballero debe participar en los torneos, y da la casualidad que en Prado de Ashford se celebra uno.

Tras vender alguno de los enseres del viejo Arlan, Dunk se pertrecha adecuadamente para participar en el torneo, pero es rechazado debido a que no puede demostrar que es en verdad el escudero de Ser Arlan. Después, suceden muchas cosas, y Dunk acaba participando en una justa que poco o nada tiene que ver con el torneo.

El cómic bien podrían suponer cuatro o cinco páginas de cualquiera de los libros de la saga de Canción. Pero plasmados en cómic, suponen casi 120 páginas a todo color preciosas. Esta es la mejor de las cualidades de la colección (son 3 tomos de unas 40 páginas cada uno). Ver las armaduras, los escudos y todo el universo "Canción..." que nos hemos imaginado, plasmados a todo color, es, sin duda alguna, impagable. El dibujo resulta muy apropiado. No es una maravilla, ni el mejor de los dibujos que he visto en mi corta pero intensa lectura de cómics hasta ahora, pero como digo, es apropiado, limpio, claro y no carente de detalles. Sobre todo, porque destaca lo bien que están hechas las armaduras, caballos, y en general toda la ambientación medieval.

El guión, la historia, como decía es muy corta pero intensa, y tienen TODOS los ingredientes de R. R. Martin. No hay buenos, no hay malos y las cosas ocurren de repente. Nada se respeta y hay giros de la trama, pese a ser tan corta, constantes. Además, nos ofrece una visión de los Targaryen que sólo podíamos intuir (excepto la maldad y la paranoia de Aerion) ya que no eran protagonistas de "Canción...". También aparece la Guardia Real (con sus armaduras blancas), algún Baratheon (con su venado) que otro, algún Lanister (con su León), los Fossoway (con sus manzanas), etc. Eso si, se echan de menos a los fríos de los Starks, pero nada es perfecto. .

Como digo, la recomiendo encarecidamente, hayáis o no leído la saga de "Canción...".

viernes, febrero 08, 2008

El Coche de la semana

El coche de esta semana ha sido un Megane Sedan diesel 1.5. Es fácil hablar de este coche, las virtudes y defectos son claros, pero en general, he de decir que es un coche funcional casi perfecto, pero es un coche de gama baja, por sus acabados y en general por las prestaciones.

Le mejor virtud del coche es el consumo de su motor. Prácticamente se puede decir que NO consume :). Me ha salido a 5,4 l/100 haciendo 1000 kilómetros, de los cuales 140 han sido por ciudad, y el resto por autopista a 140 Km/h clavados. Un puto mechero :)

Prácticamente es la única virtud que tiene, porque por lo demás es parco en equipación, no tiene extras, es austero el diseño interior (como el de todos los meganes) y poco más. Quizá, sólo quizá, para los que no están acostumbrados a un buen maletero es eso, que tiene maletero para rato, al ser la versión sedan. Pero eso es algo que a mi no me impresiona jejeje.

Dentro de las maldades que tiene el coche, pues ya he dicho muchas: Austero, parco, y por dentro es plástico puro. Chico, estoy acostumbrado a la madera y al cuero en mi coche, que le vamos a hacer :) :) :).

Además, como más problemas, en concreto el de este motor (90 cv) es que es una mierda de motor. Normal que no consuma, es que no tira, no tiene fuerza y no se mueve. Este coche, con esa longitud y peso, debería tener equipaciones básicas de mucho más motor. Una pena.

Otro problema es la insonorización, que es muy mala. A 140 Km/h por la autopista, suena mucho. Para ser un coche nuevo (20.000 Km), un modelo renovado, esto debería estar cuidado, mucho más cuidado.

Antes he hablado del maletero, y ahora recuerdo que es un poco incómodo el acceso con ese portón que no es muy grande...jo..le estoiy poniendo a caldo :-P

Por lo demás, sin ser Renault una de mis marcas favoritas, hay que reconocer que para coche alquilado, es una marca ideal, y en el caso de este modelo, con ese consumo irrisorio, un coche ideal para alquilar si necesitas maletero. Por lo demás, para olvidar.

miércoles, febrero 06, 2008

Los Enanos

No, no es que me estén creciendo los enanos. Este es el título del último libro que he leído: "Los Enanos", la única novela del premio nobel de literatura de 2005.

Pues si, se trata del único "libro" que ha escrito este prolijo escritor y ganador de nobel. ¿ehhhhh? No, no me he vuelto loco, el señor Harold Pinter (nacido el 10 de octubre de 1930) es un dramaturgo, guionista, poeta, actor, director y activista político británico. Pinter ha escrito para teatro, televisión, radio y cine. Sus primeros trabajos han sido frecuentemente asociados al Teatro del absurdo.

Es decir, es un escritor de teatro, guiones (radio, cine y tv), pero sobre todo dramaturgo. Por lo tanto, como novelista sólo ha hecho esta incursión, por el momento, y casi seguro que la única (está en las últimas :( ).

Le dieron el nobel en octubre del 2005, en palabras de la academia: “Quien en sus obras se descubre el precipicio bajo la irrelevancia cotidiana y las fuerzas que entran en confrontación en las habitaciones cerradas”. Y la verdad es que le viene al pelo....

"Los Enanos" es un libro raro. Opuesto, diametralmente opuesto a TODO lo que vengo leyendo habitualmente, y posiblemente (pedazo de 'boutade' viene ahora) el libro más raro que he leído nunca. Esto, de por si, es un problema pero también un reto. Como decía, esta alejado totalmente de lo que vengo leyendo. Si por ejemplo, lo que vengo leyendo fuese un balón de fútbol en el centro de San Mames (berria), "Los Enanos" sería una pelota de ping-pong situada en por ejemplo..... ¡¡¡ Plutón !!!. Así de alejado está.

En primer lugar decir que está escrita entre 1952 y 1956 y que el dramaturgo británico la reescribió de nuevo en 1960 y también en 1989 para el teatro. Es una novela rara. Absurda. El argumento básicamente es el de 3 amigos (Len, Pete y Mark) que continuamente tienen diálogos extraños, donde la personalidad de Pete es superior a las de los otros amigos. Además está Virginia, la novia de Pete. Todo se desencadenará cuando Mark se enamore de Virginia.

En la novela, prima el dialogo duro y sin concesiones. Es una prodigiosa exploración lingüística y discursiva, en la que experimenta todos los diálogos de la narración, muchos de ellos, aparentemente sin sentido. Muchas veces no sólo son diálogos, sino "triálogos". Son diálogos asimétricos (habla uno pero no para los demás, sino para el lector, por ejemplo) muy curiosos y existen extraños monólogos que no se atribuyen a ningún personaje, tomando un cariz poético pero muy confuso. Es sin duda, una novela muy dura de leer y entender y no apta para cualquiera. Me imagino que sería la obra con más abandonos en el capítulo 2 de la historia :)

Hay diálogos también que son desopilantes, que no tienen sentido por si mismos, sino que pasan a formar parte de la imaginación y el mundo que el escritor y los personajes han creado, dentro de la ambientación en el Londres de los años 50. En fin, conversaciones contenedoras de un lenguaje propio, escapando a toda regla, desajustando cualquier lógica.
Por ejemplo:

- ¿Qué tienes contra Jesucristo?
- Esa fue una bola bien agresiva.
- ¿ No la puedes jugar?
- ¿ Con qué empresa trabaja él ?
- Trabaja por cuenta propia.
- Ah, si –dijo Mark-, él recibe apuestas allí en el canódromo, ¿verdad?

Por otro lado, la excelencia de su prosa merece en si un análisis adicional.

Por todo esto, no se si la novela me ha gustado o no. No se si es buena o no. Sólo sé, que me ha costado leerla (3 semanas en lugar de 1 semana), que enriquece el lenguaje leerla, y que la forma en que está concebida es extraña y nada habitual. Creo que merece la pena, pero no es plato de todos los gustos.

martes, febrero 05, 2008

The beginning of the end

¡¡¡ Ha comenzado la cuarta temporada de Lost !!! Y lo ha hecho con un capítulo marca de la casa, revelando algunas cosas, poniendo más interrogantes y dejándonos con las ganas del siguiente capítulo.

El episodio: "4x01 - The beginning of the end" toma la acción justo donde acabó la tercera temporada. Y desde ahí, la verdad es que avanza un poco más, pero se encarga de darnos más píldoras en formato de "flashforward". También hay algún "flashback" y sobre todo, muchos más interrogantes, tensión y luchas internas :)

El capítulo en general me ha parecido muy bueno. Mucho mejor que los comienzos de la segunda y tercera temporadas. La segunda temporada en general fue bastante mala, y la tercera empezó dubitativa, pero se convirtió, por méritos propios, en la segunda mejor temporada de las tres emitidas hasta el momento.

La serie me sigue pareciendo genial. Preciosa y que habiendo empezado el 22/09/2004 aún mantenga las cotas de tensión, incertidumbre y "enganche" tiene un mérito impresionante. La factura de la serie, es impecable. La técnica es perfecta y la localización principal (la isla) siendo tan sencilla, da un juego monumental. El guión me parece de los más trabajado, y nunca, nunca, hay nada al azar en la serie. Hay que fijarse en todos los detalles, en todos los diálogos y sobre todo, en cada uno de los caracteres de los personajes. En este capítulo, la fuerza de Jack, de Locke, del propio Ben y las decisiones que toman cada uno, incluida Kate, se nos revelan como que tendrán impacto directo en el futuro.

En este nuevo capítulo tenemos todos los ingredientes habituales: Jack voy a salvar a todo el mundo, Kate yo soy la heroína alternativa, Sawyer el superviviente, Locke el impasible, duro y misterioso, y como no, el resto de personajes. He de reconocer que tenía infinitas ganas de volver a ver la serie, y que, pese a que el capítulo me ha dejado con más ganas que otra cosa, ha colmado mis expectativas. Además, tenía ganas de volver a escuchar las voces en versión original. Ahí está el ininteligible acento sureño de Sawyer, el "brother" escocés de Desmond, la fuerza de Jack, la voz de Kate, el inglés con acento saudí de Sayid, la voz dura y misteriosa de Locke y como no, el sarcasmo de Ben :)

Ya estamos más cerca de saber lo que pasa en la isla (o eso creo), y pese a que la serie no acabará hasta el 2010, y sabiendo que nos quedan 47 episodios (huelga de guionistas mediante), la historia transcurre por unos derroteros más que magníficos.

Lost, ha vuelto.

lunes, febrero 04, 2008

[REC]

[Rec] (2007) es la película que vi la tarde del domingo. Es una película de terror, o mejor dicho de miedo, o quizá siendo más simple de sustos y gritos.

Me dejó un poco con sentimientos encontrados. Por un lado pienso que es una mierda de cinta, por otro, hay que reconocer el oficio de los directores y guionistas para hacer algo sencillo y que logra lo que pretende.

La trama es más sencilla que un bolso: Ángela (Manuela Velasco, que proviene de ser presentadora de "Los 40 principales") es una reportera de un programa de actualidad (en plan "España Directo" o similar) que se dispone a hacer un reportaje sobre el trabajo que realizan los bomberos con su cámara, Pablo, del que sólo se le ven los pies. En la primera salida de la noche, ellos dos y el resto de personajes de la trama (policías, bomberos e inquilinos de una casa) tendrán que enfrentarse a un terror desconocido en un edificio de una comunidad de vecinos.

A partir de aquí, una película de miedo. Se pasa miedo, congoja, o llámalo x, pero hay sustos y gritos. De esto último, la protagonista Manuela Velasco se paso toda la película con la garganta al rojo vivo...que capacidad pulmonar para gritar :)

La cinta está rodada cámara en mano, como no podía ser de otra forma, y juega con la idea de que es un "documental", de que es "realista", en plan The Blair Witch Project (1999), que ya en su día causó sensación.

Los directores, Jaume Balagueró y Paco Plaza son habituales del género y se puede decir que los reyes del mismo en nuestro país. Autores de (bien como directores o bien como guionistas, o ambos): Películas para no dormir: Para entrar a vivir, Frágiles, Darkness, Los Sin nombre, OT: la película (esta es la que más miedo da jejeje) se mueven en el género como peces en el agua. Además, triunfaron en el festival de Sitges, e incluso han vendido la idea, derechos y demás a los Estados Unidos para un "remake", que les dejará mucho dinero, y a los espectadores una protagonista con mucho más pecho, la camiseta mojada desde el minuto 1, mucha más sangre y algo de sexo :) :).

[REC] es simple. Es correcta. Asusta, da miedo y punto. Es terror sin sentido, primario, seco e irracional. En eso se basa, en una serie de sustos basados en los recursos más manidos y previsibles propios de diversos subgéneros del cine de terror. Pero no engaña. Lo deja bien claro con el formato de "cámara al hombro", desenfoques y demás. La cinta no tiene suspense, no tiene pies ni cabeza, y por supuesto no tiene atmósfera de terror. Esa es la diferencia entre una gran cinta de miedo, terror y esta cinta, una que sólo da miedo. [REC] no explica la trama (¿porqué pasa lo que pasa en el edificio?, ¿qué fue antes?, etc..) pero no lo necesita. Es más básica que todo eso.

La peli es corta (y se agradece), sólo 85 minutos. Avanza a trompicones, y según le da al cámara. Los directores quieren dar miedo y punto, sin más explicaciones ni justificaciones. Cómo decía, esto es un talento de los directores, sin más.

La cinta no usa prácticamente ningún recurso salvo los gritos y los sustos, aderezados con la cámara al hombro. No hay música (algo que hará remover a mi primo ABC jejeje), resaltando así el tono de falso documental. La caracterización de los actores es muy sencilla y muy lograda.

En cuanto a las interpretaciones, y después de ver como la chica se llevó anoche un Goya a la mejor actriz revelación, no puedo decir más que: "...vaya mierda de premios". No digo que lo intenta, que lo tuvo que pasar mal en el rodaje, pero la pobre no hace más que lucir su camiseta ex-blanca manchada de sangre, sus pocos-pechos, su culo apretado en el vaquero y gritar como una posesa. Lo de gritar lo hace de maravilla, pero eso no es actuar. El resto, hace lo que puede en la vorágine de sangre y gritos.

En fin, dos directores con las ideas muy claras, un estilo propio y que dan lo que tienen. Eso si, la calidad no es buena, pero convence.