lunes, diciembre 31, 2007

Soy Leyenda

No..no es que me haya vuelto egocéntrico de repente. "Soy Leyenda" es la última película de el orejudo Will Smith. En concreto se trata de "I Am Legend (2007)". Pongo el año, porque en realidad es un remake de otra película de 1971: "The Omega Man (1971)". Aquella estaba protagonizada por Charlton Heston. Avanzo que no la he visto, pero ya está encargada a los torrentes de información y le queda poco para que la vea. Seguro que es mejor que esta actual..porque eso es muy fácil de conseguirse. Además, he dicho que la de ahora es un remake de la del 1971. No que sea una adaptación de la novela homónima de Richard Matheson. Ambas películas (por lo que he leído de la primera y he visto en la segunda) se alejan mucho del texto literario y tienen sendos finales iguales, diferentes ambos del texto literario.

En fin, hablando de la dirigida por Francis Lawrence, cuyos únicos méritos como director era "Constantine" y varios videos de Jennifer Lopez y Britney Spears (un currículo grande y excelso donde los haya) es pésima. Es aburrida, sosa, y ciertamente fallida.

La idea es simple: "Un hombre ha sobrevido en todo el mundo a un virus letal. Es el único superviviente de la tierra y se encuentra más que sólo en la ciudad de New York. Algunos humanos han mutado como consecuencia del virus y son una especie de vampiros chupasangres. Nuestro héroe, que cree puede encontrar la cura al virus, ya que él mismo es inmune, se enfrenta a la soledad y a estos seres."

Pues bien, la idea como digo es buena y muy atractiva. Pero en manos de este inepto director y el equipo de guionistas la han jodido del todo. Se han centrado en mostrarnos persecuciones, cámara en movimiento, vampiros por ordenador y cero diálogos (y los que hay sobre Bob Marley son para vomitar directamente). Lo interesante hubiera sido hablarnos sobre la soledad, sobre la lucha de un individuo consigo mismo, sobre como pasó todo. Sobre como construyó su refugio, como creó sus hábitos, etc. Pero no, lo interesante no es lo cultural o lo sociológico..es la múscia a toda caña y las explosiones y ostias. Así nos va.

Poco más que decir de la película. Tiene un prólogo de casi 1 hora donde no pasa nada y sólo vemos las orejas de Will Smith a contraluz. El resto, olvidable.

Lo único que me interesaban eran los flashbacks (por todo lo que decía ahí arriba) y representan 5 minutos en todo el metraje :(

Mal.

sábado, diciembre 29, 2007

1408

Esta cinta tenía muchas ganar de verla. Desde que me enteré del argumento, me interesó mucho su visionado. Además, los actores protagonistas son dos que me gustan mucho. Tanto John Cusack como Samuel L. Jackson son dos grandes actores y sus proyectos alejados de los bodrios de acción suelen ser interesantes....

Pues bien, "La cagamos Luis" que diría Carlos Sainz. La cinta en general es bastante mala. No digo que no tenga un pase, y que para una tarde lluvioso no sirva, pero si andas buscando una cinta de terror psicológico, dura y sin concesiones, ESTA NO LO ES. Se queda en nada.

El argumento es este: "Mike Eslin (John Cusack) es un escritor e investigador de sucesos paranormales que no cree en sucesos paranormales. Ha escrito varios libros sobre hoteles y casas encantados sin haber visto nunca un fantasma. Pero todo cambia cuando se aloja en la habitación 1408 del hotel Dolphin de Nueva York."

Se trata de una adaptación de un relato del prolijo Stephen King. No he leído la historia, ni falta que hace, pues la cinta estoy seguro que se encarga de revolverlo demasiado. Cómo decía se trata o quería tratarse de una historia sobre terror psicológico. Quizá el protagonista si que sufra algo de terror psicológico, pero para el espectador se queda en más bien es un espectáculo de pena por el pobre Cusack. Más bien te pasas la cinta compadeciéndote del mismo.

Se supone que el protagonista está a vuelta de todo. No cree en nada que no sea él mismo. En la habitación hay algo que le descubrirá sus miedos y temores y que le hará la típica bajada a los infiernos. Una vez en la habitación 1408, en la que en los últimos ochenta años han muerto multitud de personas de las formas más variopintas y sobre todo crueles y bastante violentas, el protagonista caerá en sus miedos. Pues bien, esto que parece la leche como guión y como película, al final se queda en nada. El director Mikael Håfström no hace nada por explotar esta faceta de terror psicológico y se queda en una banal sucesión de escenas sin sentido o excesivamente tópicas de OTROS GÉNEROS. Se pierde en desplegar miles de efectos especiales que este cinta no necesitaba más propios de películas de catástrofes, en hacer aparecer asesinos enmascarados tipo “Sé lo que hicisteis el último verano” o en sacar un poquito de sangre por aquí y de niños terroríficos por allá formando un batiburrillo (escenas de terror cada una de su padre y de su madre) de referencias que convierten la película en un lío donde todos nos perdemos.

Es una pena.

Por lo demás, John Cusack hace lo que puede. Su talento y sus ganas no pueden con el personaje. Cómo decía al principio uno de los encantos de la cinta es que está Samuel L. Jackson, pues bien, este no tiene ni media escena y con eso poco puede hacer.

Leones por Corderos

La verdad que esta cinta me ha dejado muy frío. No me espera una película "política" ni de lejos. No esperaba una cinta donde el bueno de Robert Redford soltara lo que tiene que decir sobre la guerra contra el terrorismo, etc. Ni por asomo.

Esto tiene cosas buenas y cosas malas....aunque por desgracia ganan las malas :(

El guión de Matthew Michael Carnahan es flojo. En exceso. La película, el guión, tienen una estructura extraña. No por ello mala, pero es extraña. y se convierte en malo cuando escritor y director no le saben sacar partido. Durante la mitad de la película tres tramas aparentemente desconectadas en términos directos ocupan la pantalla. 1) Unos soldados americanos en Oriente Medio, preparándose para una acción de gran importancia; 2) un profesor universitario de ciencias políticas, muy enrollado y liberal él (el propio Redford), intentando motivar a un alumno que es muy brillante pero que se la trae todo al pairo; 3) y un senador republicano súper neo-conservador (a mi juicio) intentando vender una nueva estrategia bélica a una periodista muy liberal, en el sentido más americano del término. Después de ese mitad, las tramas, y el espectador lo entiende así, se mezclan, o al menos, tienen relación. Pues bien, no hay partido, no se saca rendimiento a esto y el director por un lado (con su idea de poner siempre SOLO a dos personajes hablando) y el propio guión, se empecinan en separar las ideas, las tramas y confundir al espectador. Mal camino

De las tres escenas/tramas, la mejor es, sin lugar a dudas, la parte entre Tom Cruise y Meryl Streep, como senador y reportera. Y he de añadir, que el señor Cruise está mucho mejor que la querida Streep. Tom Cruise es un actor con un magnetismo incuestionable. Y además, no sólo ha crecido como intérprete, sino que se está dotando de una capacidad para comunicar increíble. Tom Cruise es capaz de dotar de categoría personal a un personaje, que afortunadamente no es presentado ni como un fanático histérico, ni como un cristiano recalcitrante, aunque claro, para mi gusto es un neo-conservador "pelin" extremista y, aunque sutilmente, es el malo, y por lo tanto el que quiere engañar a la periodista buena y honesta. Pero con todo, hasta el personaje de la reportera es capaz de asumir que los liberales también se equivocan.

La parte de Robert Redford haciendo de mentor y profesor "enrollado" ya es mucho peor, porque en última instancia responde a un estereotipo que gusta mucho al director y se nota. Ese hombre liberal y maravilloso iluminando las mentes de sus alumnos y atrayéndoles al bien. Redford es Redford, pero su oponente, el estudiante, no aguanta. Ni el personaje es creíble, ni tiene contenido en el guión, y además el actor que lo interpreta lo hace de pena.

La última trama es realmente dañina. Trata de añadir el contenido emocional. duro, descarnado, real a un filme lleno de diálogos muy profundos (o supuestamente muy profundos). Dos brillantes estudiantes (exalumnos de Redford) que se alistan porque quieren contribuir de alguna manera al futuro y al progreso, y que se pasan toda la película heridos y sangrando y animándose mucho el uno al otro. Las escenas de guerra no sólo no carecen de un fundamento en el conjunto, sino que además no destacan por su pericia técnica. En resumidas cuentas, están mal de narices.

En fin, un compendio de despropósitos, en el que por lo menos tenemos una buena actuación del Cruise, una decente del Redford y una hecha mecánicamente por la Streep. Además, si que quisiera cerrar diciendo que al menos el director se comporta de manera honesta. Él cuenta su rollo, para eso la produce y por lo menos, no trata al espectador de imbécil y le da argumentos para entablar un debate. Y hasta cuestiona sus propios puntos de vista. "Chaupeau" por el director....

miércoles, diciembre 26, 2007

TSM 520

Voy a inaugurar una nueva sección en el blog. La he llamado "gadgets" (artilugios, chismes). Voy a empezar hablando del móvil que hoy ha fallecido. El TSM 520 que tenía como móvil del kurro, que debido a que se rompió la pantalla de parte a parte (el cristal/plástico) y que no se oía una mierda (tanto por el micrófono como por el auricular), me lo han cambiado en el oficina.

Este TSM 520 era un móvil exclusivo de Movistar. De hecho se comercializa por la marca de terminales de la propia compañía: TSM. Este modelo, el 520 era un smartphone con Windows Mobile. Telefónica Móviles loo lanzó al mercado español, dirigido al segmento profesional. Este terminal tenía el sistema operativo Windows de Microsoft (para móviles) y todas las características de un teléfono móvil con las funciones propias de una PDA avanzada.

Lo peor del terminal, que no es de marca "buena" de telefonía. Es decir, no es un nokia, no es un Motorola, no es un Sony Ericsson, etc. Por lo tanto, la tecnología no es la mejor. No se oye perfectamente, no te oyen bien, no tiene cobertura perfecta, etc. Es decir, falla en los temas de "móvil" específicos. Lo demás, agenda, pda, aplicaciones, PERFECTO. Eso si, si estás acostumbrado al Windows Mobile (yo lo estaba por la iPAQ).

Lo mejor del terminal, algo que echaré de menos todos los días y a todas horas (el nuevo nokia que tengo no lo tiene ni por asomo) es que se podía cargar a través del cable USB. Es decir, si tienes un ordenador cerca y un cable USB, tienes cargador. Además como casi siempre lo tenía conectado al portatil, estaba siempre cargado y listo.

En general yo no lo recomendaría. Siempre compraría un móvil de marca "buena" de móviles...

jueves, diciembre 20, 2007

El Curioso Incidente del Perro a Medianoche

Este es el libro que me he leído esta semana. Seguimos cumpliendo, pese a la época difícil en la que estamos, de un libro por semana. Esta vez le debo el libro a mi padre. El sábado estuve en casa de mis padres buscando unos libros y cómics míos que quería llevarme a casa. No encontré uno de mis libros queridos que adquirí hace poco, en el 2000. Se trata de una edición definitiva de "La Vida es Sueño" del genial Calderón de la Barca. Estoy convencido que está por casa de mis padres, pero como tienen tantísimo libros (calculamos que más de 3000 ...) no hay forma de encontrar nada. Mi padre, me recompensó dejándome y recomendándome "El Curioso Incidente del Perro a Medianoche".

Según el propio libro: "Christopher es un adolescente que conoce todas las capitales del mundo, tiene una increíble capacidad matemática y le gustan las listas y los esquemas y odia el amarillo, el marrón y Francia. Le gustaría ser astronauta de mayor y quiere sacarse el bachiller de matemáticas con sobresaliente. Una noche encuentra al perro de la señora Shears atravesado por un horcón y, espoleado por la intriga y el cariño que siente hacia los animales, intentará descubrir al autor de este crimen, emulando a su admirado Sherlock Holmes. Sus pesquisas le llevarán a descubrir ciertos secretos familiares que harán tambalear la perfecta estructura en la que había basado su mundo."

Esta es una sinopsis muy sencilla. Es mucho más profundo el libro de lo que parece. En primer lugar no se trata de un libro para niños..pero lo podría ser. Es un libro para adultos, por todo lo que uno puede sacar de él. Sin temor a equivocarme se trata de un "must read"..un libro que creo hay que leer si o si.

El protagonista, Christopher Boone, es autista. El autor ha trabajado mucho, en su juventud con niños autistas. Es autor de libros para niños, de cuentos infantiles y demás. El libro está escrito como si lo escribiera el propio niño. Vemos una historia (que podría incluso no ser nada original) a través de los ojos, la mente de un niño autista. Es impresionante. Y no deja indiferente. La impronta que deja el mismo es mucho más profunda de lo que podría parecer. Es uno de esos libros que quizá no destaque por la calidad literaria (pero no está mal escrito), como decía igual no por su originalidad en la trama, sino MERECE LA PENA por todos aquellos sentimientos que despierta a medida que lo vas leyendo. Es fácil sentirte identificado con todos los personajes, sean cuales sean sus acciones y, aunque algunas te repugnan y otras te enternecen, al mismo tiempo son todas perfectamente entendibles.

El libro se lee de un tirón, no sólo porque es entretenida, y de fácil lectura (cómo decía, podría ser un libro para niños sin problemas porque lo denso está después de leerlo, cuando piensas en ello), sino porque su argumento te absorbe por completo desde la primera hasta la última página.

Planteada como si de una novela policíaca se tratase, el libro comienza con el asesinato de un perro, y Christopher, el niño protagonista, se propone resolver el caso (su libro favorito es "El sabueso de los Baskerville" y él quiere ser como Sherlock Holmes). Ésto, que a primera vista puede resultar típico, es tan sólo la excusa que Mark Haddon utiliza para hablar de la vida en general y de los seres humanos y sus emociones en particular.

El personaje principal es un niño apasionado por la lógica, la física, las matemáticas y, en definitiva, todo aquello que pueda ser explicado, demostrado o predecible. En su curiosa concepción del mundo, Christopher Boone establece determinadas reglas que le hacen la vida más fácil. Considera que ver pasar cinco coches rojos seguidos significa un día "súper bueno", cuatro coches rojos, un día bueno y, tres coches rojos, bastante bueno. Pero cuatro coches amarillos seguidos significan un día negro, lo que significa que no hablará con nadie ese día, solo leerá y no correrá riesgos. Éste es sólo un ejemplo del complejo mundo de un niño autista, que utiliza la lógica deductiva y las fórmulas matemáticas para afrontar las emociones propias o las del mundo de los adultos, que no llega a comprender. No miente jamás porque no entiende las mentiras, al igual que es incapaz de expresar algo que no haya vivido. No entiende las metáforas, no come nada que sea marrón o amarillo, no sabe interpretar las emociones en un rostro, no soporta que le toquen, ni que se muevan los muebles de sitio, y gime y grita cuando se encuentra en lugares con mucha gente.

"Éste no va a ser un libro gracioso. Yo no sé contar chistes ni hacer juegos de palabras", dice Christopher al empezar su libro (os he contado que el libro es como si estuviera escrito por el propio niño). Y sin embargo, es un libro divertidísimo. El niño no conoce la mentira, y se basa en la literalidad. Por eso cae en mucho malentendidos, constantemente con los adultos, que si saben mentir. La relación con su padre es delirante, pero también dura y triste a veces.

La narración se alterna con dibujos, gráficos y problemas matemáticos, desde el metro de Londres hasta la constelación de Orión, y todos ellos son procedentes, en absoluto arbitrarios o caprichosos: el personaje los necesita para explicarse y explicar el mundo, SU MUNDO y para el lector funcionan como una guía al universo del autismo, como mapas de su desamparo.

La particular visión del niño que es protagonista y narrador de la historia está cargada de detalles y sentimientos, a pesar de que él mismo sea incapaz de sentirlos debido a su autismo. Esta curiosa contradicción hace del libro algo digno de leer y, sin duda, constituye una de las sorpresas más agradables que me he llevado. Merece la pena.

Por cierto, los capítulos están numerados con los números primos, empezando en 1, un detalle curioso pero que refleja el espíritu de la novela :)

martes, diciembre 18, 2007

Call of Duty 4 Modern Warfare

Hacía tiempo que no me enganchaba con un juego de PC. Para muestra un botón, los dos últimos juegos a los que estaba jugando en mi flamante nuevo pepino de CASA (un DELL Blanco precioso y sobre todo nuevo nuevo nuevo que no hace ruido) eran:
  • F1 Challenge: Un juego de EA del 2002 de simulación.
  • Indiana Jones and The Fate of Atlantis: Bueno..ni se los años que tiene..pero siempre será encantador. Es bandonware ya :) :)
  • Star Wars Jedi Knight II: Jedi Academi: El para mí mejor juego de luchas y asaltos con sables laser :) :) :) también de hace cientos de años.
Por eso cuando tuve la ocasión de quemar el DVD (de doble capa por cierto, que son 6 GB de juego) de un juego de acción en primera persona, que me gustan pese a ser un paquete y nunca llegar a la talla de Pablo :) :) :) ..no me lo pensé dos veces.

En esta nueva entrega de la saga Call Of Duty (que sinceramente la confundo con la de Medal Of Honor ya que ambas son muy buenas y parecidas) entramos de lleno en la piel de varios personajes en cuerpos de élite actuales. Los conflictos son actuales (luchas en oriente medio con líderes-dictadores armados por el petroleo ¿les suena?) y las armas y medios son modernas.

Lo primero que me ha impresionado sobre manera es la música. Es evidente que desde hace algún tiempo (2 años más o menos) la BSO de un juego rivaliza con la de una película de Cine. Pero como ha juegos modernos hacía mucho que no jugaba..pues la sorpresa ha sido mayúscula. Es, la música, un elemento fundamental de este juego. Tanto en las pantallas de configuración como durante la acción es IMPORTANTISIMA la música. Además, está ahí siempre y aunque parezca que no la oyes..está. Después, los efectos de sonido son..bueno...increíbles. Bien con los altavoces o bien con los cascos el sonido de explosiones, balas, comentarios, aviones, helicopteros, etc.. es REAL. O al menos yo juraría que es real. Y el de las armas también. Puedo decir que yo he disparado con pistola, con rifle y con escopeta (en la vida real me refiero) y la sensación por el ruido y la simulación es REAL.

Como nota, ahora mismo mientras escribo esto estoy escuchando la BSO por cortesía de la página Web del juego.

La acción es el otro punto increíble. En esta entrega no sólo somos un par de soldados, de aguerridos soldados, sino que además montaremos en un avión al mando de varios cañones, en un tanque, en un helicóptero al mando de la ametralladora, etc. Seremos testigos en primera persona de un secuestro, etc. Se lo han trabajo mucho para ofrecer muchos aspectos del juego. Pero como decía, la acción está a raudales. Las misiones son cortas (de unos 15-20 minutos) cómo se supone que ocurren las cosas en la realidad (un tiroteo no dura más de 5 minutos, cuando se entra "a saco" se dura bien poco, etc..). La adrenalina corre por tus venas y muchas veces cuesta diferenciar el enemigo del amigo.

La cantidad de "gadgets" de que disponemos también hace que el juego gane en realismo. Durante las misiones hay varios tipos de armas a usar, efectos de visión nocturna, diferentes tipos de granadas, minas, etc... y algo que se agradece es algo que ocurre, según dice, en la realidad. ¡¡¡ Te quedas sin munición y te tienes que buscar la vida !!! Hay que recoger armas de otros cadáveres, del enemigo, etc... Es increíble.

Lo siguiente que destaco es la Inteligencia Artificial del juego. En este juego, juegas en equipo. O te enteras o no progresas. Tienes unos objetivos que cumplir, además de cumplir con las órdenes que te van diciendo tus mandos durante las misiones. Debes cumplirlas o la misión no avanza, además de que los demás cumplan con sus órdenes. Hay tácticas, que se van aprendiendo mientras juegas y que hay que cumplir. Pero es que además, los enemigos, luchan en equipo. Tienden emboscadas, se cubren unos a otros, etc.. Esto de que el ordenador juegue en equipo contigo tiene, por contra, una desventaja. El juego puede ser aburrido, o corto, si sólo te limitas a hacer un poco y dejas que los personajes del ordenador hagan todo lo demás. Hay misiones que se pueden acabar sin casi dar un sólo tiro, dejando que sean los demás los que hagan todo. Bueno, depende de cada uno claro, pero no te dejas xx€ en un juego para no jugar ¿no?.

Dentro de esta inteligencia artificial está también que el realismo en cuanto a todo lo que te rodea es grande. Todo se puede destrozar, agujerear, matar, etc. No sólo puedes "morir" de balazos enemigos, sino de fuego amigo, de explosiones de coches, de caerte, de cosas que te caen encima, de explosiones de todo tipo, etc. Es decir, no sólo hay que tener mil ojos con el enemigo, sino también con el escenario que te rodea.

Por último los gráficos. Gracias a mi súper pepino puedo jugar con las más altas calidades y resoluciones (encima en pantalla panorámica) y los gráficos son IMPRESIONANTES. Es algo que se presupone, pero no deja de asombrar el detalle con el que están diseñados los escenarios y mapas, así como las personas.

En fin, un juego "en primera persona" sobre guerras modernas, con una calidad técnica "impepinable". Si te gusta el género, merece mucho la pena.

Mr. Brooks

Esta cinta es una de esas que salen bien sin haberlo planeado. No tenía ni idea de que iba la película, de hecho, creía que el protagonista no era Kevin Costner sino James Woods por el cartel. Y resulta que me encuentro al vetusto Costner haciendo de protagonista. Además no sabía que se trataba de un cinta sobre asesinos en serie y problemas de personalidad. No os preocupéis, no estoy revelando nada de la trama, esto se sabe en los 2 primeros minutos :) :)...hasta ahí puedo leer.

Lo mejor de la cinta, no sólo está en su guión (del propio director: Bruce A. Evans, más metido a guionista y productor que director. Suyos son los guiones de "La Isla de las Cabezas Cortadas" o "Cuenta conmigo" (la del 1986)) sino en las interpretaciones. En la cinta tenemos a William Hurt y Kevin Costner dando vida a las dos personalidades de Mr. Brooks. Mientras que Hurt resuelve el trámite sin mucho esfuerzo, a Costner se le exige un poco más. Por un lado gracias a él y a su presencia de chico bueno es perfectamente posible identificarse con un tío que para divertirse asesina a inocentes, además en los momentos más dramáticos de la película lo hace muy bien y sale airoso sin problema. No hay que olvidar que también cuenta la película con Demi Moore, demostrando que la que tuvo retuvo. No está mal del todo, pero la irregular presencia en pantalla de su personaje no hace mucho por enseñar su trabajo. Es una pena.

De todas maneras, y aunque se tengan que pelear entre ellos por unos minutos en pantalla, todos los personajes están bien dibujados y tienen una personalidad marcada, lo que los hace memorables y por lo tanto facilita la labor de seguir el complicado desarrollo de la historia. Esto es un gran acierto del guión, ya que en películas de este estilo, se suele olvidar a los personajes en aras de la acción y el suspense. Por otro lado, tanta gente haciendo tantas cosas consiguen que las dos horas de película se pasen sin que haya mucho descanso para el espectador, que entonces no tiene posibilidad para el aburrimiento.

En resumen, una muy buena cinta de suspense, acción, asesinatos y con grandes interpretaciones..de actores ya algo mayores. Y por cierto, la mujer de Mr. Brooks en la cinta es Marg Helgenberger, la CSI rubia de CSI Las Vegas, la ex-stripper en la serie :) :) :)

sábado, diciembre 15, 2007

La Torre de Suso

Supongo que cuando cada uno se va a la cama a dormir, pensará en muchas cosas. Cada uno debe vivir con su conciencia, con sus actos y con lo que tiene alrededor.

¿Por qué vivimos? ¿Qué nos hace levantarnos cada mañana, ir a trabajar, etc..? Cada uno sabrá porqué hace las cosas. Yo siempre he querido pensar que lo hago por mi AMIGOS, por mi AMOR, MI NOVIA, por MIS PADRES. Por MI TRABAJO.
¿Qué tenemos? ¿sueños? ¿amistad? ¿amor? No lo se, y cada uno sabrá lo que tiene.

Suelo estar orgulloso de mi mismo cuando me acuesto por las noches que ese día no le he hecho mal a nadie. Que he sido profesional en mi trabajo, buen hijo, buen amigo y buen amante. ¿es cierto? No lo puedo saber, sólo me lo podrían decir mis amigos, mi novia, mis clientes, mis compañeros de trabajo y mis padres. Espero no engañarme. Espero tener los mejores amigos del mundo, espero tener a alguien a mi lado que me quiera, espero tener a mi familiar y espero ser un buen amigo. No quiero dinero, no quiero fama, ni éxito, si no tengo lo demás.

Todo esto nos lo enseña la película que comento. El valor de lo que tenemos. No el valor monetario, no se trata de éxito (uno es oficial de primera, otro un vaquerizo cuya novia es puta, otro profesor de física y química y otro gerente de dos pizzerias) se trata de amistad, de amor, de confianza.

Con una música preciosa (que estoy oyendo en la página Web de la peli), un guión ingenioso, lleno de diálogos punzantes, alejado de las mierdas de comedias y series españolas habituales. Con personajes sencillos pero reales, con un Javier Cámara más Javier Cámara que nunca. Con un Gonzalo de Castro que hace lo que sabe hacer..y otro montón de secundarios de lujo, donde brilla con luz propia Malena Alterio (curiósamente los personaja femeninos están muy bien cuidados). La cinta habla de las cosas importantes de la vida, si, en forma de comedia, pero negra, ácida, y muy triste por momentos. Con una familia rota por las drogas, con situaciones que ESTOY SEGURO OCURREN TODOS LOS DÍAS. Nada de lujo, coches de mucho dinero, sexo a raudales..no. Son situaciones cotidianas, mundanas, pero reales.

Yo quiero ser buena persona. Ser buen amigo. Ser buen hijo ¿lo soy? Nada me dolería más.

Seat Altea XL

Este ha sido el coche de esta semana. Me ha tocado el "mono-volumen" XL de Seat.

Cómo ya he dicho en más de una ocasión, este tipo de vehículos no me gusta nada. No se trata de que me vayan más otro tipo de vehículos, sino de que estos no me gustan. En carretera, en autopista, el comportamiento de estas cajas cuadradas no me va.

El viento les afecta mucho y la estabilidad no es su fuerte. Además la poca sensación de seguridad en las curvas no ayuda a que me sienta cómodo sentado al volante de estos coches.

De todas formas, podía ser peor. Podía ser una Meriva o similar, que aún es peor vehículo.

De este coche no puedo destacar mucho. Me ha tocado el TDI 1.9 similar al que se monta en el León, sólo que con más peso es menos manejable y la poca chispa se pierde con facilidad. Lo único bueno, es que con un depósito me he hecho más de 800 km..que no está nada mal.

Por lo demás, como decía no puedo ni quiero comentar ninguna otra bondad, ya que no las veo. ¿Qué tiene 2-3 críos? Pues podría ser una alternativa, pero ni por esas, ya que la marca española no es santa de mi devoción y yo me inclinaría por otros coches similares de marcas extranjeras.

miércoles, diciembre 12, 2007

Los muertos son mi especialidad

El libro que me he leído esta semana es "El Cadáver Alegre", la segunda entrega de Anita Blake Cazavampiros, de la escritora Laurell K. Hamilton. Ya comenté la semana pasada que me había leído el primer título.

La odisea para conseguir este libro ya fue grande. En Zaragoza lo busqué el martes pasado sin éxito. Nada en el Corte Inglés, nada en la Fnac ni en la siguiente librería "detodalavida" de la capital maña. El viernes, en Bilbao, dediqué la tarde a buscarlo..y nada. En ninguno de los dos Corte Inglés que tienen libros...nada en Top Books, nada en Fnac, nada en La Casa del Libro...puajjj me quedaba sin leerlo "de seguido"..y tendría que pedirlo por internet. Pero no, salió una librería en mi ayuda. Allí estaba. El libro lo empecé el lunes..y ayer martes lo acabé.

Esta segunda entrada, cuenta como la reanimación de cadáveres se ha convertido en un negocio muy lucrativo, al menos en San Luis, y en gran medida gracias al jefe de Anita Blake, un verdadero embaucador con un fino olfato para los negocios que le enseñó cómo sacar partido de su talento y le ofreció trabajo en Reanimators Inc. Pero cuando reciben una oferta de un millón de dólares para que Anita reanime un cadáver de casi trescientos años, la joven se niega en redondo... y empiezan los problemas.

La verdad es que para ser una segunda entrega, la autora ha conseguido mantener e incluso elevar las expectativas que había creado con la primera. La acción es trepidante, dinámica y no para..nunca. La heroína es humana y tiene miedos, preocupaciones, vida privada y demás. Todo esto afecta al personaje y queda muy claro que la novela no es un camino de rosas para nadie, incluido el lector.

Me ha gustado mucho la manera de cerrar el libro. Sin desvelar nada, es evidente que hay una trama central, que es la que se repite en los dos primeros y la que seguirá en los venideros, pero la historia paralela iniciada en este, se cierra sin lugar a dudas, de manera BRUTAL y con un acierto pasmoso. La línea central queda abierta (sino no ahbría más libros) pero lo demás queda cerrado. Esto, que no es una práctica habitual en Cine y televisión (series) se agradece y mucho.

También me ha gustado mucho el uso que la escritora le da a los personajes secundarios. En novela es muy fácil olvidarse de personajes y sacarlos de la manga (o quitarlos) cuando hace falta..pero la Hamilton sigue atentamente a todos (tampoco son muchos, lo pone fácil para el lector) y son importantes todos.

El tema vampírico está muy bien llevado, pero en esta entrega sólo hay dosis pequeñas pero certeras. Hay más temas fantásticos que se agradecen mucho. Algules, cambiaformas, zombies, etc. Toda una recua que se agradece.

martes, diciembre 11, 2007

Porco Rosso

A veces tengo la necesidad de sentirme mejor persona. Es una cosa curiosa la poesía. Aparece donde menos te lo esperas. ¿Un cerdo en hidroavión? Uy, qué bonito para los niños (¿y por qué no es también bonito para los adultos? ¿Por qué no hemos de poder maravillarnos al ver un cerdo pilotando un hidroavión?). Pero, ¿por qué voy a verlo yo, a mis años? Pues hay una razón: la poesía aparece donde menos te lo esperas.

Uno de los poemas más sentidos del cine de los últimos 10 años llega a su momento más sublime cuando un gorrino aviador afirma: "Prefiero ser un cerdo a ser un fascista".

Antes nos había dicho: "Los cerdos no tienen país", y también: "Un cerdo que no vuela sólo es un cerdo". Y se lanza al aire, con un ala en el Adriático y otra ala en la pureza del cielo. "Los pilotos de hidroavión son las mejores personas del mundo, porque el cielo y el mar les limpian los corazones. Por eso son más valientes que los marineros y más abnegados que los aviadores". Eso es lo que dice Fio, pero Fio tiene 17 años y es una ingenua. ¿Sabéis que, lingüísticamente, "ingenuo" tiene el mismo origen que "noble"?

Fio es una ingenua, como he dicho, y se equivoca. Los viejos aventureros del aire se han convertido en soldados del ejército fascista, o ladrones a sueldo. Sólo el mejor de todos se ha convertido en cerdo. En realidad, la transformación es la inversa. En su interior, en su alma, todos los demás (salvo Gina, salvo Fio, tal vez salvo Curtis) son los que se han convertido en cerdos: Porco no hace sino señalar ese hecho evidente. La aventura ha muerto. El cielo ya no es hermoso, sin pioneros en sus aviones pugnando por elevar sus máquinas; sino máquinas de guerra, la muerte del idealismo.

Pero, ¿por qué Porco se convirtió en un cerdo? Ni siquiera él lo sabe... o no lo quiere saber. Creo que sospecha que, en realidad, es un cerdo porque él mismo decidió serlo. Flotando en una pradera de niebla, viendo una nube de miles de pilotos fantasmas, hacia la que ascendía el amigo que le robó a la mujer de su vida, decidió admitir su culpa como un hombre. Su amigo murió por su culpa, y la guerra había continuado por su culpa, porque él había ayudado, luchando, y se impuso su expiación. Nunca volvería a vivir entre gente, se convertiría en cerdo y se negaría a reconocer el amor en los ojos de Gina. La época de la inocencia y la ingenuidad murió: y si no podía volver a esa época, no viviría en los tiempos de cinismo que se avecinaban.

Miyazaki nos ha dicho que "todos los hombres se convierten en cerdos a los 40 años". Y por eso ha dibujado la más bella elegía a una época que ya no existe (y tal vez nunca existió). Anacrónicamente hermosa, poética, nadie en el cine moderno sería capaz de ofrecer algo como "Porco Rosso", tan conscientemente atemporal. Nadie sabe como se podría pilotar un hidroavión de los años 20 (os diré un secreto: Miyazaki tampoco; El tenía planos y croquis de las naves, pero nunca viajó para estudiar un aparato real; prefirió imaginar para qué servía cada palanca y botón, antes que saberlo), ni tampoco nos podría enseñar a una cuadrilla de mujeres milanesas construyéndolo. Ningún director nacido en el Mediterráneo sabría mostrarme el Mediterráneo como lo hace el japonés. Nadie en el cine universal es capaz de filmar un vuelo tan emocionante, tan divertido, y tan lírico. Muy pocos entienden las sutilezas a medio camino del amor y la amistad que pueden ocurrir entre una mujer y un hombre (o un cerdo). Las imágenes de "Porco Rosso"... son las imágenes de "Porco Rosso"; nada se les puede asemejar.

Poco menos que nadie, hoy en día, recuerda una de las mayores verdades que nos ha enseñado el cine: que la ingenuidad consciente, voluntaria, en un mundo cínico, es la más noble de las virtudes.

Y, en una última vuelta de tuerca poética, el viejo cerdo Miyazaki nos cuenta cuál es el último refugio de la noble ingenuidad perdida. La tierra prometida, el nuevo mundo: América. Curtis busca la fama como aviador para introducirse en Hollywood, y llenar carteles de aventuras en la selva con su bigotito de Clark Gable. Posee las virtudes de la ingenuidad, como la poesía (él mismo es un artista, un guionista) y la nobleza de espíritu; también sus defectos, como la arrogancia y la prepotencia. La otra ingenua de la historia, Fio, tiene exactamente esos mismos rasgos. A esta pareja juvenil se opone la pareja, experimentada y zarandeada, de Porco y Gina: Porco, que prefirió ser un cerdo a un fascista, y Gina, enclaustrada en una islita de su absoluto dominio, un terreno neutral, donde espera a sus aviadores muertos. Ambos vieron la muerte de los tiempos inocentes en los que la aviación era la gran aventura, y prefirieron ocultarse cuando el cinismo nació en su interior.

Porco Rosso comienza mostrándonos al protagonista, sin descubrir su cara, pero sabemos que es caballeroso y valeroso, que lucha por las causas perdidas, pero es un cerdo. Marco es un cerdo con corazón de oro y los nervios templados. Que riqueza de personajes, desde Gina, Fio, Curtis, Porco, Los piratas, TODOS son tratados de maravilla, todos son desarrollados. Que conjugación de humor con drama (sobre todo el del protagonista) con una escena que es ya, parte de mi memoria, un Marco / Porco volando entre los restos de aviadores caídos en combate. Que emociones juntas, y que significan la pena (expiada como cerdo) del protagonista. Es su regalo, su cruz....Que manera tiene el sensei Miyazaki de mostrarnos Milán, el Adriático, como si el fuera del Mediterráneo, pero no, es la visión de Miyazaki.

Esta es una película de aventuras, hermosa, bonita, tranquila, y así queda completo y redondo uno de los poemas más bellos del cine de aventuras. Sobre la BSO, hermosa partitura, de agradables melodías en las que se emplean sintetizadores y una pequeña formación orquestal, y que otorga a toda la película un aire ensoñador y bucólico.

Curiosamente a mi "Porco" me parece mucho mas adulta que "Mononoke"; el hecho de que la primera tenga mucho mas sentido del humor que la segunda (y que a veces el publico utilice eso como excusa para el falso paralelismo "humor = poco serio = infantil") no impide que tanto el drama del protagonista (salvado de la muerte a costa de un altisimo precio que le condena a la soledad permanente), como su sentido de la vida (los aviadores, los ultimos seres libres, los ultimos romanticos en un mundo cada vez mas opresor) me parezcan mucho mas adultos que los heroes de "Mononoke". Eso por no comparar la relación de amor reprimido y sutilmente insinuado entre Porco y la mujer de sus sueños con el del jovencito héroe samurai y la chica. Además esta "Porco" es tiene 10 veces más de poesía, y como colofón la imagen de Marco Rosso volando entre los fantasmas de sus compañeros muertos. Así que, fíjese usted, si aquella Mononoke, me pareció genial..Que PUEDO HABER SENTIDO VIENDO Porco Rosso.

Y no digo con ello que "Porco" sea "original": Todo lo contrario, en ella se ve claramente la sombra de Hawks, de Wellman, subrayado por los homenajes a Fleischer y "El hombre tranquilo", de tantos comics americanos de aventuras de los años 30: Lo mas clásico que imaginarse pueda. Lo que ocurre es que, dentro del ámbito del anime, esa aventura clásica esta mucho menos trillada que otras y por eso, "Porco Rosso" en si misma, es lo más original que un servidor haya visto en animación...

!! Que poesía en las imágenes de los aviones, los vuelos, ese duelo, trepidante y terminado como una pelea, al más puro estilo Hawks, o Fleicher. Esos aviadores que comparten pasión y sino !!!

Por ello, gracias sr. Miyazaki. ya me imaginaba yo que tus cintas nunca me fallan. Eres un pobre cerdo mezquino, como yo, como todos, pero me has hecho sentirme mejor persona que ayer. Yo también prefiero ser un cerdo a ser un fascista.

"Un Cerdo que no vuela..solo es un cerdo..."

domingo, diciembre 09, 2007

Shrek the Third

Había visto las dos anteriores entregas de este personaje y no podía dejar de ver la tercera. Eso sí, no fui al cine porque últimamente debo elegir muy bien lo que veo y SEGURO que entonces había muchas cintas mejores que esta. La curva de calidad en el contenido de las cintas de Shrek es increible..descendente. La primera tenía un guión y un desparpajo impresionantes. Era una gran cinta. La segunda ya era más bien penosa..con sólo algún buen momento pero en general mala de narices. Y esta tercera es que no da pie con bola.


No se ha sabido estirar la historia. Mejor dicho, se ha estirado demasiado. Los personajes son ya caricaturas de si mismos y no tienen el gancho de antes. El guión es flojo, muy flojo y la historia no llega a mantener la atención del espectador.

Por el contrario, la curva de calidad de la animación es jústamenete la inversa. La calidad de "Dreamworks" ha ido "in crecendo" de una cinta a otra. en esta última la animación no te deja impasible y es un lujazo ver en calidad DVD esta cinta. Es lo único que merece la pena.

The Nanny Diaries

Otra de esas cintas de las que me alegro haberla visto gracias a las alforjas de la mula... joder..que mierda de película. el guión es penoso, triste, mal escrito, sin sentido y sin ideas.

"Chica lista pero con ganas de experimentar en la vida se mete a niñera sin tener ni idea. Se enamora de chico. Chico quiere cambiarla y chica se empeña en seguir siendo niñera. Chica se da cuenta de la vida que lleva y se larga con el chico. Así de simple"

Todo lo demás, todo lo que los ineptos de los directores y guionistas tratan de colarlos (lo de la antropología, lo de historia inteligente sobre la sociedad americana y las niñeras, etc...) es pura fachada. No existe. no le importa a las masas que han ido e iran a verla. No le importa ni a los propios guionistas, ni productores ni a los actores..y mucho menos a la sociedad de este país, ni a la de aquel.

Sólo me puedo quedar con dos cosas de esta cinta. La bella, la guapa, la preciosa, la sensual, la erótica, la nada esquelética y con impresionantes curvas Scarlett Johansson. Aquí no hay actuación ya que no podría porque no hay personaje...aquí sólo hay una mujer imponente.

Lo otro que puede salvarse..es New York. Luce preciosa, como es. Además que me encanta recordar lugares por los que yo he paseado y he estado. Gran ciudad, a la altura de la Johansson :)

viernes, diciembre 07, 2007

....y otro Bravo

Ya simplemente para que conste en acta....el segundo Bravo seguido..y el tercero en 4 coches alquilados :( :( :(

La semana que viene tengo que alquilar otro..a ver que me toca.

Por lo demás la cifra de Km de este año se incrementa en otros casi 800 más. Es decir, ya estamos en: 23.280
Desde el 01/01/2005 van ya: 69.530 Km.
Son un total de 416 días con coche alquilado.
Sale una media de: 167 km por día alquilado.
He realizado 68 alquileres desde entonces. Sale a 1.022,5 Km por coche alquilado.
Las marcas más alquiladas: Seat, Renault, Peugeot, Audi.

martes, diciembre 04, 2007

Placeres Prohibidos

Se que el título os ha parecido sugerente..pero lo siento, esto es una entrada de literatura :) :). Lo he vuelto a hacer. Otro libro en una semana (en este caso en menos de una semana). Lo empecé el viernes pasado y ayer lunes a la noche, se acabó. He de reconocer que esta vez era "pequeño" (288 páginas en edición rústica) y no se trata de un best-seller :)

He vuelto a leer sobre literatura fantástica. Es ya sabida mi devoción por los vampiros. He leído muchos libros de muy diferentes autores y posturas. Me encanta lo que rodea a los vampiros, aunque sólo es una devoción literaria. No lo había pensado hasta ahora, pero sólo me gustan los vampiros en letra..vaya. Mi autora preferida es Anne Rice. Su visión totalmente novedosa (en 1976) sobre los vampiros rompió moldes. Era la primera vez que se escribía sobre vampiros desde el punto de vista de los vampiros..sobre sus miedos, temores, sobre su vida, su muerte, su resurrección, sus relaciones...sobre lo que significa el paso del tiempo (a veces de mucho tiempo), etc. Además sus historias están salpicadas de un salvajismo, en muchos aspectos y una sexualidad muy diferente. La ambientación es también una de sus mejores armas..y New Orleans y los cementerios..como mi casa :) :). No hablamos de obras maestras (incluso hay bodrios como "Vittorio" o "Pandora") pero hay grandes libros "Entrevista con el vampiro" o "La reina de los condenados" y una, para mi obra maestra como "Lestat el vampiro". Además Rice tiene otras sagas alejadas de los vampiros (brujas, ficción, etc.) que merecen mucho la pena. Es para mi, una gran autora, o mejor dicho AUTORA.
Además, este año pude estar frente a su casa en New Orleans, así como en el cementerio más famoso, el de "Lafayette"..y fue como un sueño hecho realidad.

Así que cuando cayó en mis manos "Placeres Prohibidos" de Laurell K. Hamilton (ISBN: 8496208095-9788496208094 | 288 páginas | Rústica con solapas) editorial Gigamesh no podía dejarla escapar. Se trata de otra autora americana, sobre vampiros y compartiendo muchas cosas con Anne Rice. En primer lugar la visión de la historia es novedosa (como lo fue la de Rice). Se trata de una saga sobre una "reanimadora" y caza-vampiros. Una mujer protagonista de historias de acción, terror, miedo, sexo, etc.. La ambientación es muy importante, en San Luis (ciudad muy deudora de New Orleans) y cómo no, muchos vampiros.

"Soy la Ejecutora y no salgo con vampiros. Los mato.". De complexión menuda y lengua afilada, Anita Blake no es alguien a quien convenga subestimar: levanta muertos para ganarse el sustento, y la policía de San Luis recurre a ella cuando necesita asesoría en casos que involucran lo sobrenatural; está curtida en mil batallas y tiene licencia para matar vampiros. No siente simpatía alguna por ellos, pero contra todo pronóstico, se descubre investigando una serie de asesinatos... precisamente de vampiros.

Laurell K. Hamilton irrumpió en la temática vampírica con una propuesta tan original como contundente. Abraza sin complejos convenciones de diversos géneros y utiliza su imaginería en ambientes cercanos y familiares, en los que pone en marcha mecanismos narrativos de una eficacia endiablada. La verdad es que el libro se lee con fruición. Se debora :) y la acción no decae en ningún momento. Lo mejor es el personaje central, el de Anita, cuyos diálogos no tienen desperdicio pero lo mejor es que sus pensamientos, en voz alta, campan por las hojas sin problemas. Lo peor, que quizá el resto de personajes deja algo que desear y no están perfilados. Quizá, sólo quizá, se deba a que es una saga (al menos 3 libros) y habrá que leerla entera para juzgar completamente.

De momento me ha gustado y esta misma tarde trataré de comprar el segundo libro "El Cadáver Alegre"...a ver que tal.

lunes, diciembre 03, 2007

The Flock

Más conocida en nuestras pantallas como "El Caso Wells", en otra de esas barbaridades perpetradas por los encargados de doblaje y traducción. Cada vez más patética labor, por cierto (ver mi comentario sobre "Heist").

Esta cinta, actualmente en cartelera, no merece ni el soporte donde esté grabada. Siento ser así de contundente, pero es mala de narices. Menos mal que me ha salido "gratis", que sino me dolería en el alma, por mi ya maltrecha economía, haberme gastado dos entradas de Cine en esta basura.

La cinta, que ya empieza diciendo que está basada en hecho reales, es carne de un "teleflin" de Antena 3. Cuenta como un vigilante del departamento público de salud, que se encarga de saber que hacen varias personas con delitos sexuales, se extra-limita en sus funciones ya que cree que el autor de un secuestro de una chica es uno de sus fichados. Además, justo en la semana en la cual va a ser despedido y debe "entrenar" a su sustituta.

El guión es demencial. Sin sentido y sin nada que lo haga parecer una película. Cae en TODOS los tópicos del género y del "folletín" horroroso. La dirección, a cargo de Wai-keung Lau, que realiza su salto a Hollywood después de hacer cientos de películas (malas) en su país (Hong Kong) tales como "Juego sucio" "Initial D - derrapando al limite", y cosas por el estilo. Las interpretaciones son nulas. Richard Gere no es un gran actor, tampoco es que sea del montón, pero aquí se limita a pasear delante de la cámara, poner cara de "se me ha ido la olla" y cosas por el estilo. La enigmática Claire Danes le hace la réplica y si bien se nota que se esfuerza, no puede hacer nada ante un personaje, un guión y una película nefasta.

En fin, para olvidar y sólo recordar en pesadillas.

domingo, diciembre 02, 2007

Heist - El Último Golpe

El otro día dieron esta película de David Mamet (del 2001 nada menos) en la tele. La pillé empezada y encima no pude verla acabar, porque me quedaba frito (ese día estaba muerto de cansancio). Así que se la "pedí" a las alforjas de la mula electrónica y he podido verla con más tranquilidad y en versión original en casa.

La cinta es, desde el comienzo 100% David Mamet. El GUIONISTA de "The Postman Always Rings Twice", el primer episodio (y otros) de "Canción triste de Hill street" o "The Untouchables", "Hoffa", "Glengarry Glen Ross" (una de mis preferidas suyas como guionista) o más recientemente de "Hannibal". Se nota como plantea el desarrollo de una cinta "típica" de atracadores y planes perfectos. A Mamet no le interesa el plan en si mismo (que se ejecuta por cierto a la perfección) sino las reacciones de los diferentes caracteres durante el mismo, así como las relaciones de dependencia que se establecen entre ellos. El guión me parece impecable, perfecto y precioso. Ojo a los diálogos tan bien hechos que tiene.

Mamet no se prodiga mucho en la dirección. Tampoco es su fuerte. Se esfuerza en dejar que los actores cumplan con el entramado del guión y la carga de sensaciones del mismo. Sin más.

La cinta tiene otros puntos fuertes además del excelente guión. Los actores. Que LUJAZO oír a Gene Hackman y deleitarse con su interpretación. En los momentos tensos saca a relucir todo su potencial y Mamet lo sabe. Incluso dentro de la propia cinta se permite el lujo de "hacérselo" saber a los demás actores. En un momento dado hay un tema tenso con un policía de carretera. El personaje de Hackman lo lleva a la perfección y uno de los otros personajes comenta: "Está tan calmado que cuando él se va a la cama, las ovejas le cuentas a él" ("en original: ..my motherfucker is so cool, when he goes to bed, sheep count him..."). Pues eso, una delicia de interpretación de este gran actor.

Pero no está solo: Delroy Lindo lo hace "de lo lindo" (chiste fácil lo se). Rebecca Pidgeon también, además de salir muy guapa y de ser muy guapa. Pero sin duda alguna, el "robaplanos" es Danny DeVito. Que genial que es este tipo. Que grande, y eso que mide bien poco. Su labia es increíble, de verdad, sólo oirle recitar unos diálogos precisos, mordaces y geniales que tiene el guión de Mamet ya merece la pena la cinta. Que bueno..y que grande.