jueves, agosto 30, 2007

25 años sin Ingrid Bergman

Desde luego que esta noticia pasará hoy desapercibida, dado que hoy sólo habrá otro obituario que interesase a la prensa española. El 30 de Agosto de 1982, justo un día después de su 67 cumpleaños, en Londres, nos dejó esta mítica, de entre las míticas, buena y guapísima actriz: Ingrid Bergman

Breve biografía: La actriz nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia) en el seno de una familia de la clase media. Muy joven se inició en compañías de aficionados y representó diversas obras, hasta matricularse en la Real Escuela de Arte Dramático de su ciudad natal, tras ser elegida entre cientos de candidatas, pero abandona los estudios en 1935. Ese año participa en su primera película, Munkbrogreven, y después en Swedenhielms, del realizador sueco Gustaf Molander, con el que el año siguiente protagonizó Intermezzo, la película que le dio a conocer internacionalmente.

Tras interpretar varias películas en Suecia, en 1939 firmó un contrato con el gran productor estadounidense David O'Selznick para trabajar en Hollywood. Su carrera artística se extendió durante cincuenta años durante los cuales ganó tres premios Oscar, dos Emmy y un premio Tony.

La primera película rodada en Hollywood fue una nueva versión de Intermezzo, en concreto: Intermezzo: A Love Story en 1939 con Leslie Howard. A partir de ahí la carrera de Ingrid Bergman fue en ascenso. Participó en mas de cuarenta películas, entre ellas Casablanca (1942), ¿Por quién doblan las campanas? (For Whom the Bell Tolls) (1943) y Encadenados (Notorious) (1946), de Alfred Hichtcock, con quien trabajó también en Atormentada (Under Capricorn) (1949) y Recuerda (Spellbound) (1945).

Ingrid Bergman trabajó frecuentemente en el teatro entre 1940 y 1967. De sus trabajos destaca Joan of Lorraine (1946), por el que ganó un premio Tony, Tea and Sympathy (1956) y A month in the country. De su trabajo en televisión destaca su último trabajo, Una mujer llamada Golda (A Woman Called Golda) (1982), por el que fue galardonada con los premios Emma y el Globo de Oro.

Por mi parte, siempre recordaré a esta bellísima y gran, muy buena actriz por sus interpretaciones en películas del maestro Don Alfredo. Mira que en "Casablanca" hace un papel precioso, mira que en "¿Por quién doblan las campanas?" hace una interpretación muy buena y difícil. Pero en "Recuerda" y "Atormentada" se sale... Pero siempre, siempre, pensaré que su mejor interpretación la de "Encadenados".

"Encadenados" cuanta la historia de Alicia Huberman (Ingrid Bergman) que entabla amistad (más bien relación) con un agente del gobierno de los Estados Unidos, Devlin (Cary Grant). Alicia es la hija de un espía alemán recién encarcelado, y Devlin le propone trabajar para su país en Río de Janeiro. La misión consistirá en seducir a otro alemán para sonsacar información. Este alemán, Alex Sebastian (Claude Rains) años atrás estuvo enamorada de Alicia, y ahora es una base del nazismo activo tras la guerra. Alicia, pese a estar enamorada (muy enamorada) de Devlin, acepta no sólo el desafío de conquistar a Sebastian, sino también la inesperada petición de boda.....pero una misteriosa botella de vino pondrá la primera duda y nota de inquietud en la tensa labor de espionaje de Alicia.

En esta cinta Ingrid está sublime. Está perfecta. Cómo sólo se podía estar junto a Cary Grant. O estabas perfecta o no funcionaba. Y vaya si funciona. Que mujer, que belleza..y que papel. Los primeros 15 minutos son bordados (como el resto de la cinta), con esa borracha tan dulce y dura. Pero como encarna a la enamorada, pasando del amor más intenso a odio en algún momento, para luego caer rendida cuando ya no puede más. Y sin duda, de nuevo la magia del maestro tras la cámara hace que imagine una escena como la de la habitación donde Cary Grant e Ingrid Bergman se besan continuamente en un eterno beso. Quizá ES EL BESO MÁS INTIMO Y ERÓTICO de su filmografía (y de buena parte de la filmografía mundial !!!!), cuando como digo, Devlin y Alicia hablan sin dejar de abrazarse y se besan mientras avanzan por la habitación. La imagen queda encuadrada entre la cabeza de ambos. Hitch nos dice, nos cuenta con esa escena, como es el inicio de una relación, como los amantes no pueden estar ni un segundo separados.

El resto de momentos o iconos cinematográficos que guardaré siempre de ella son:
  • Casablanca - La mirada de Ingrid cuando ve por primera vez a Rick en el Café
  • Strómboli - Toda ella bellísima
Va por ti, Ingrid Bergman

miércoles, agosto 29, 2007

Hipocresía

Es una pena que alguien muera. Más si tiene 22 años, está en la flor de la vida, va a ser padre en menos de 3 meses y demás. Efectivamente, hablo de Antonio Puerta. Pero eso no quita para que el espectáculo bochornoso, horrible, y sobre TODO HIPÓCRITA que se está viviendo desde ayer a las 1430 horas no sea digno de mención. Me vienen a la memoria los recuerdos de hace casi un año con la muerte de Rocío Jurado, que paralizó un país...el país de la pandereta y el fútbol claaaaaaaaaaaaaaaaro.

Ayer mismo murió un trabajador en Euskadi. El número 58 en lo que va de año. Por decir una cifra, en todo el Estado Español cuanto llevaremos ¿500? ¿600? ....¿1000?. ¿Mandó ayer un telegrama el señor Zapatero a la familia de este trabajador?. ¿Lo mandó Mariano Rajoy?..que triste. Muere un futbolista (señores, era un futbolista) y el país de vuelca. Mueren más de 30 personas cada fin de semana en las carreteras españolas y aquí paz y después gloria. Es normal. Mueren cientos de trabajadores y no pasa nada. Llevamos "nosecuantas" muertes de mujeres a manos de bestias salvajes y no pasa nada...pero muere un chaval, millonario, jugador de fútbol y todo el país se paraliza. Manifestaciones, gestos de dolor multitudinarios, cancelaciones de eventos, etc. Me parece triste y de nuevo hipócrita.

¿Cuantas manifestaciones ha habido por la muerte de la genial actriz Emma Penella? ¿Y por el gran columnista y escritor Francisco Umbral (Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1996) y el Cervantes (2000))? No estoy diciendo que haya mejores personas que otras, ni mucho menos. No digo que nadie merezca menos morir que otras. He empezado este escrito dejando bien claro que es una pena y un horror la muerte de nadie, incluida la de este chico. Pero eso no quita para que no puede decir que es hipócrita tratar la muerte de unos de diferente forma que la de otros..tanto a nivel personal (cada uno sabrá por lo que se manifiesta, está en su derecho) como a nivel de medios de comunicación y sociedad en general...

Esto me recuerda a hace unos años (bastante, al verano de 1995). Sevilla y Vigo. Sus equipos de fútbol habían sido descendidos administrativamente a segunda división del fútbol (otra vez el fútbol). Miles, cientos de miles de andaluces y gallegos se manifestaron por sus equipos de fútbol. Ese mismo verano se "morían de sed" en ambas comunidades..sobre todo en Andalucía. Y nadie se había manifestado en contra de los campos de golf, o el desperdicio de agua..no..eso no. Pero a mi equipo de fútbol no lo toques..

Lo dicho, esta sociedad nuestra es cada día más hipócrita, vulnerable y sobre todo manejable. Es triste que de una muerte sin sentido, la de el pobre Puerta se haga un espectáculo bochornoso..y se olviden otras, más peligrosas, más habituales y tan dolorosas.

martes, agosto 21, 2007

Big Brain Academy: Wii Degree


Sencillo pero delicioso. Unas pocas líneas dedicadas en mi humilde blog a este peaso de juego

¡¡¡¡ Big Brain Academy: Wii Degree !!!

Un gran juego si señor. Veamos:

  • Adictivo
  • Sencillo
  • Gracioso
  • Se aprende jugando
  • Se mejora las capacidades de: percepción, agudeza, memoria, análisis y cálculo
  • Permite compartir con los amigos por internet los progresos y records.
Muchas más cosas, pero que deberéis descubrirlas vosotros mismo. Sólo digo que es un gran, muy grande, juego de la Wii y de consola. Muy en la línea de Nintendo: Sencillo, adictivo, genial y diferente.

Ahhh y el mando habla :) :) :) :)

Más información: http://ms.nintendo-europe.com/bba/esES/

lunes, agosto 20, 2007

Pathfinder

Yo creo que mi capacidad de sorpresa es cada vez menor... No se si será que leo mucha literatura fantástica (menos de lo que me gustaría), los juegos de PC, consola y demás, mi imaginación, el Cine que veo, o las buenas conversaciones que tengo sobre Cine con mis amigos y compañeros de curro... Quizá son las espectativas, no lo se, pero esta "El Guía del Desfiladero" me ha dejado FRIO. Muy frío, y no me refiero a las escenas en el hielo..no. Me refiero a que no me ha transmitido nada.

Los 93 minutos me han parecido sosos. No recuerdo nada. Igual que han entrado han salido. Nada de lo que he visto me ha parecido novedoso, atrevido, innovador, interesante. Durante todo el tiempo me decía: "....esto ya lo he visto"...

La historia es que no me parece que tenga mucho sentido. Habla sobre una tribu de indios (de América) 600 años antes de Cristóbal Colón. Esta tribu recoge a un pequeño niño, que nada tiene que ver con ellos y que lleva sangre de una raza diferente, exterminadores y guerreros, que precísamente quieren matar y aniquilar a los indios. El niño se hace mayor y deberá luchar con unos y con otros. El protagonista, Ghost/Fantasma es Karl Urban. El mismo que hacía de "Eomer" en The Lord of the Rings: The Return of the King, o el mismo que hacía de Vaako en The Chronicles of Riddick. Yo le recordaba por Doom :) y le confundía con el "Cíclope" de X-Men (que en realidad es el actor: James Marsden, pero no me digan que no se parecen jejeje). De todas formas, todas las interpretaciones son olvidables.

Tampoco tengo mucho más que añadir..ha sido una pena, pues tenía esperanzas en que la cinta fuese buena..pero en fin...que le vamos a hacer.

El Último tango en París

Este fin de semana he revisado esta cinta. No es que tuviera unos grandes recuerdos de la misma, quizá porque la vi hace unos 12-14 años (como leen, ni siquiera recuerdo exactamente cuando la vi). Se que la vi en una sesión de Cine Club de hace muchos años y que no me causó mucha sensación.

Nunca entendí (porqué no lo viví entonces claro) el revuelo que creó la cinta. Entiendo que en 1973 fuese "la caña" ver una cinta con escenas sexuales y en la que se mostrara el sexo de una mujer (muy joven por cierto)...pero aún así nunca me ha parecido para tanto.

Ni siquiera la ya famosa escena de la mantequilla me sugiere nada..es una pena :)

Hablando exclusivamente sobre la cinta, esta cuenta la historia de una hombre (un yanki) que tras unos años casado con una francesa, que le pone los cuernos con un vecino, su mujer se suicida. Este hombre pasa por unos momentos muy malos, y se cruza en su camino con una guapa y joven parisina con la que realiza varios encuentros sexuales en un piso alquilado. Él no quiere saber nada de ella, sólo sexo..pero poco a poco ambos van rompiendo las reglas.

Con este argumento, Bernardo Bertolucci conduce una historia de soledad, amor, odio, dominación y sexo..si..sexo. A pesar de mi comentario inicial, que versa sobre lo que supuso la cinta, esta es una buena película, muy buena. Las dos interpretaciones son buenas. Eso si, es muy pero que muy superior la de él, un genial y grande como él sólo Marlon Brando, y algo menos la de Maria Schneider. El guión, que también es muy elaborado, saco lo mejor de ambos dos. Como decía, mucho más la del gran actor Brando. Las escenas son suyas, domina los diálogos, y se encarga de dotar a la cinta de unos grandes momentos.

Por lo demás, entiendo que la cinta por momentos es algo pesada, sobre todo por las reiteraciones en algunos mensajes y escenas..pero la cinta en general es buena.

martes, agosto 14, 2007

Transformers

"Lo malo que tiene el pasado es que nunca lo puedes negar" esta frase de uno de mis grupos favoritos: "Café Quijano" es muy cierta y aplica a lo que os voy a comentar. No puedo negar que fui, ahora menos, un fan, seguidor de la mítica de entre las míticas series de dibujos TRANSFORMERS. Me refiero por supuesto a la Generación 1, a la primera, a la auténtica, no a las secuelas y bestias que aparecieron después.
La veía con fruición, incluso en la primera televisión de euskadi en euskera, sin entender mucho, pero daba igual. Impresionante, me encantaba. También era un crío, claro, pero era espectacular. Luego leí algún cómic, pero mucho menos. La imagen animada era mucho mejor. Esos sonidos, esas "cortiñillas" con los logos de los Autobots y los Decepticons...etc.

Más tarde perdí la ilusión...y no fue hasta el 2001, cuando en un viaje a Londres, adquirí en VHS (si si...en VHS, que el DVD era un lujo aún) "The Transformers: The Movie". La película de animación de 1986 sobre la serie. Impresionante. Con voces de gente como Leonard Nimoy, Robert Stack o un gran Orson Welles. Esta cinta resumía la primera parte de la historia de los Transformers y tenía todos, absolutamente TODOS los ingredientes de la serie de dibujos animados. Era perfecta. Y aún sigue siéndolo.

De nuevo, la ilusión se perdió....pero volvió a renacer. Sobre el 2004 empezaron los rumores de que se iba a hacer una película...Tom Hanks por medio, Spielberg, etc... Empezó de nuevo la locura, sobre todo en USA y en Japón, reeditándose los muñecos y figuras. He tenido la suerte de que me han regalado 3 figuras IMPRESIONANTES. Dos en plástico, preciosas y perfectas y otra en metal. Todas se pueden transformar de robot a vehículo y vicecersa.

Tengo la suerte de tener a Starscream (el malo que es un avión) y al gran Optimus Prime.
Pero además, en metal tengo a un precioso Subaru Impresa:


En fin..lo que se dice un friki :-P

Pero la historia continua...y la película se hizo. Y ayer la vi. VAYA MIERDA DE CINTA. Que desperdicio...que mierda. Se ha perdido todo. La sola idea de que el director sea Michael Bay ya no era buena..y doy fe que ha estropeado todo. También es cierto que los guionistas deberían ser ajusticiados en una plaza pública.....dios que truño.

No sólo se ha perdido la esencia y me dirán ¿Cuál es la esencia? Pues son los robots, los transformers, los autobots, los decepticons...ELLOS ERAN LOS PROTAGONISTAS..Y sin embargo en la cinta no lo son. En la cinta son los humanos...y encima que dos humanos, dos niñatos estúpidos sin sentido (eso si, la chica está de muerte: Megan Fox). Los robots son muy, pero que muy secundarios. Los F/X son más protagonistas y eso es un error. ¡¡¡¡ No se reconocen a los robots !!! Hay tal maraña de tecnología, efectos digitales, y demás que hacen de los robots como si fueran extraños artilujios feos. Los Transformers eran, son, ¡¡¡ SENCILLOS !!!

Y para colmo, el personaje principal, Optimus Prime ha sido cambiado. Ha pasado de ser el mítico camión rojo a uno cambiado al "formato americano"....espantoso.....Optimus Prime como un camión de esos americanos que tanto gustan a los cowboys escupe tabaco… el señor Michael Bay podrá hacer una maravilla de la técnica, con tremendos efectos especiales y acción por un tubo, pero esto… esto… esto es una tomadura de pelo! ¿ Donde ha quedado el camión de toda la vida? ...me siento completamente defraudado.


En fin..una basura. Y cómo decía al principio, lo malo que tiene el paso es que nunca lo puedes negar...y el director a negado el pasado....ha perdido la esencia..y ha hecho un despropósito....

lunes, agosto 13, 2007

Silver Surfer

La otra cinta del fin de semana ha sido un estreno "Los 4 Fantásticos y el Surfista de Plata". Pese a que la primera fue un truño de proporciones considerables y que ni siquiera la presencia de la preciosa, guapísima, bella Jessica Alba (otra actriz cuyo atributos cinematográficos sólo son los físicos) justificaba su visionado, he caído en la tentación de ver la secuela. ¿Why? Pues porqué los temas de cómics, super-héroes y demás son irresistibles para un servidor ....y por eso las acabo viendo...como acabaré viendo Transformers..y sino al tiempo.

Esta secuela, que dura más bien poco (es de agradecer) y que se hace corta (es de agradecer) no aporta nada al género en particular ni al Cine en general. Pero ojo, entretiene, y como decía que se hace corta, pues tampoco es para tanto. Eso si, de mis palabras sólo se puede decir que la recomiendo si su visionado es más o menos gratis (alforjas de la mula o torrentes de información..como ha hecho un servidor).

Todo se centra en un misterioso personaje: Doug Jones, que encarna (sólo físicamente) al Silver Surfer, pues su voz en el original la pone el bueno de Laurence Fishburne (en el doblaje al castellano ni mencionar...vaya como es habitual que la voz imponga lo mismo que la del bueno de Laurence)..cómo decía, a la tierra llega este siniestro personaje que trae consigo unos agujeros enormes en determinadas partes del mundo (de 200 m. de diámetro, capaces de tragarse hasta el mismísimo Tamesis de Londres)..además de anunciar la destrucción total de la tierra en 8 días por parte de otro ENTE (si..si..un ente...como un planeta de grande). Por estas que aparece el malo de la anterior entrega: Julian McMahon o mejor dicho: Victor Von Muerte (horrible traducción de victor Von Doom)..y claro, los 4 amigos especiales deben aparcar su boda, sus diferencias y demás para luchar por el bien de la humanidad y la salvación de Central Park. ...vamos, lo habitual.

Despliegue de efectos especiales ??? Pues pocos, y ya vistos en la anterior entrega. Diálogos interesantes y graciosos ??? Busque en otra cinta....En fin, nada de nada, idas y venidas de explosiones, manos largas, puños de piedra, fuego calentito y la bella Alba....sin más.

The Last Time

O también conocida como "La Última Oportunidad". A veces uno tiene la suerte de cara o bien las cosas salen así. Esta película la tenía bajada entre cientos de CD's en la "tarrina" correspondiente. No tenía ni las más "repajolera" idea de que iba, sólo sabía que salía el bueno de Michael Keaton como prota. Pero nada más.

El azar entra, cuando decidiendo que peli ver un viernes por la tarde-noche, entre como decía, cientos sin ver, salió esta por casualidad..por lotería, por azar, por sorteo. Esperando ver un truño, aburrida, resulta ser una buena, muy buena cinta.

Lo que empieza siendo una comedia, con el Michael Keaton haciendo gracias y poses de malo, se convierte en un drama (sencillo sin pretensiones) y en un "thriller" muy bueno. Ted Ryker (el Keaton) es un gran vendedor en la oficina de New York de una gran empresa de máquinas industriales. Toda el área vive de las ventas trimestrales que hace Ted, y hay una competitividad brutal, ya que si no vendes, vas a la calle.
La compañía de Ted está en un momento malo, esperando a sacar a la venta una nueva máquina revolucionaria, pero antes las cosas no van bien. En estos momentos "extraños" aparece un vendedor joven (Jamie) pero que viene con el aura de ganador y rompedor. Se ha trasladado de un pequeño pueblo a la gran ciudad con su novia (una guapísima y excitante Amber Valletta). Este joven es el buen actor Brendan Fraser. Resulta que el nuevo compañero es en el fondo un perdedor, y venta tras venta, en un intento bochornoso de parecerse a Ted, fracasa y pierde cada venta. Además, Ted se enamora perdídamente de la novia de Jamie. ¿Cómo acabará esto?

Pues acaba muy bien, al menos cinematográficamente hablando. La cinta tiene un sólido guión y mantiene la atención hasta los títulos de crédito finales. Pocos giros absurdos, no trata de sorprender cada 5 minutos, sino que se limita a contar un gran historia, un pequeño drama, momentos cómicos y un buen thriller.

Además las 2 interpretaciones son geniales. El Keaton es un actor infravalorado (para mi gusto) y que se ha dedicado a hacer pocas pelis. Es un muy buen "malo", lo hace de cine :) y encima tiene una gran comunicación visual. Es increíble lo que expresa con la cara y las malos. Un gran actor. Además le tengo mucho cariño porque en la versión inglesa de Kurenai no buta o "Porco Rosso", mi cinta preferida, hacía del protagonista, ese cerdo que prefería ser un cerdo antes que un fascista :)

El Fraser es otro actor poco "usado". Se le ha relegado a papeles de acción más o menos "chorra", pero que puede hacer papeles "serios", dramáticos con muy buenos resultados. Es una pena o bien tiene mal agente.

En cuanto a la preciosa y guapísima Valletta, que ha hecho muy poquito en el cine (Hitch, The Family Man y poco más) no es que sea una gran actriz, pero está buenísima :) :) :)

Una buena cinta, del año pasado, que está por encima de las producciones habituales del género y sobre todo de estas fechas estivales...merece un visionado.

lunes, agosto 06, 2007

ANONADADO. IMPRESIONATE, PRECIOSA. GENIAL. Chaupeau. Que grande son el equipo de Pixar, que grande es el señor Brad Bird.

Lo primero que hay que decir es que la técnica de animación es impresionante. Preciosa. En el plano de los "animales", las ratas que son los protagonistas, es excelente. El pelo, los gestos, los movimientos son perfectos. Pero es que esta vez, lo que me ha encantado son las animaciones de los personas. Por fin, unos humanos realistas, con movimientos suaves, naturales y precisos. Impresionate.

Además, hay momentos en que la animación desaparece, es tan buena, que en buena parte de la cinta, no estás viendo una película de animación, estás viendo imagen real. Perfecta, preciosa, impresionante y casi, casi, real.

Pero en el plano argumental, en el cinematográfico, el guión es excelente. Mucho mejor que la anterior (Cars, mucho más sosa), y por momento, me ha recordado a la genial Monsters, Inc. y por un momento he vuelto a sentir esa sensación de estar ante una maravilla. Que historia tan interesante, que personajes tan bien definidos, tan profundos, tan bien detallados que tienen alma propia. Que conjunción de personajes tan interesantes. Todos, absolutamente todos son aprovechables y encajan en la historia.

Historia emotiva, preciosa, graciosa: dos horas de carcajada sana, ni un sólo chiste fácil, soez o feo. Todas las situaciones son graciosas sin forzar nada. ¡¡¡ qué persecuciones !!! que bonita se ve París bajo el trazo de Pixar..increíble.

Por cierto, después de verla en el cine, he podido verla en VOS, y las voces y los personajes son excelentes. Destacan Peter O'Toole (como Anton Ego) e Ian Holm (como Skinner). Pero la versión doblada está también muy bien.

Además, he de decir que el corto del inicio ("Abducción") es excelente. ¡¡¡ Que imaginación !!! que bueno. No voy a decir nada para no destriparlo, pero es que sólo el corto merece la pena por si mismo, es decir, ya vale la entrada.

Pequeña Miss Sunshine

Esta cinta la tenía por las "tarteras" desde hace mucho y siempre era relegada su visión por otras. Por fin, este fin de semana he podido revisarla..y bueno..como viene siendo habitual..desde hace mucho...mis gustos deben de estar muy alejados de la media. Esta cinta ha sido muy laureada, muy comentada y muy alabada. Pues por mi parte, nada más lejos de la realidad..que bodrio por Dios

No lo entiendo. De verdad. La he visto con buenos ojos, nada cansado, relajado en casa. Buen sonido, imagen impecable...pero no ...no saco nada bueno de ella.

No hay ninguna interpretación decente. La niña (Abigail Breslin) es sosa, impasible, no muestra nada. Greg Kinnear que es un peaso de actor, no puede hacer nada para lucir un personaje (el del padre) que es plano. Toni Collette, la madre es sosa, sin gracia, sin aportar nada a su paupérrimo personaje. El único que hace algo es Steve Carell (que hace de hermano de la madre, suicida). Este tío es un secundario de lujo, y ya demostró muy buenas maneras en "Melinda and Melinda" a las órdenes de Woody Allen. El resto, despreciable, de verdad.

No me ha gustado la historia. No dudo que haya familias así (quizá hasta puedo decir que conozco n) pero en pantalla no cuela. No cuelan las escenas, no cuelan las relaciones establecidas entre los personajes por un guión soso, que no saca partido de los extremos que se supone que representan cada personajes (el sarcástico, el ganador, el fracasado, el reaccionario, el abuelo cebolleta, la niña, etc...). No, lo siento, Michael Arndt (el guionista) pierde una y otra vez la batalla de sacar algo de los diálogos (más sosos imposibles), de las situaciones en "cuchipanda" (la escena del bar de carretera daba para mucho, muchísmo más..), de una camioneta que no funciona (y el guionista recalca una y otra vez las cosas)..en fin..nefasto.

La dirección es nula. Es un caos. No hay planificación de escenas, no hay movimientos de cámara que ayuden a comprender que está pasando y las escenas se suceden de mal en peor..

En fin, un desastre que no entiendo como en su día pudo suscitar tantas alabanzas, premios y buena crítica. A mi me ha parecido muy mala, aburrida y prescindible.

viernes, agosto 03, 2007

Siguiente

10 minutos antes de entrar al cine, me contaron el argumento de la cinta. Sin dudarlo dije, sin saber si era cierto o no, y sin información previa: "...eso es de Philip K. Dick seguro". No me equivocaba. Esta cinta está basada (no muy fiel, según tengo entendido) en uno de los tantos y tantos relatos del genio, en concreto: "The Golden Man".

La cinta cuenta la historia de un hombre, Nicolas Cage (con un peluquín de espanto) que es capaz de ver 2 minutos adelante en SU futuro. Es decir, continuamente está viendo lo que le ocurrirá dentro en los próximos 2 minutos. Así, se ve envuelto en una trama de terrorismo en los USA y claro, debe salvar al mundo.

Sabiendo que seguramente el bueno de K. Dick se centraba más en lo difícil que sería vivir a alguien con semejante "problemon" (lo del ver tu futuro constantemente, pero sólo 2 minutos), la cinta se centra en que esto al calvo de Cage le vuelve un superhéroe. Pues bien, se suceden una y otra las escenas de acción donde cage saca partido de su habilidad para esquivar balas, coches que explotan, maderos, etc.. Una pena, porque el argumento, y las maneras del director (uno que para mi es bueno, Lee Tamahori, el mismo de "Die Another Day" por ejemplo) son muy buenas, pero tanto las actuaciones de los protagonistas como el tono de "fantasmada" son infumables.

Sobre los protagonistas, el cage no encaja :). Que mal lo hace. Es uno de esos personajes que requeriría seriedad, clase, y más encima cuando va de héroe, pero no. Él lo hace en plan gracioso, risitas y muy en su última línea. Una pena. La otra protagonista es Jessica Biel. Joder que buena que está. Merece la pena verla ..está muy buena...pero no es actriz..al menos aún. Luego está Julianne Moore, que la pobre hace un papel de eso de piloto automático y listo..sin aportar nada porque su personaje es más plano que el encefalograma de un skin-head. El resto del reparto, desconocidos...

En fin..una pena...


Ases Calientes


Vaya mierda de película. No podía empezar de otra manera. Que decepción.
Este es uno de esos ejemplos de que un buen reparto (o al menos un montón de nombres conocidos) no significa que la cinta vaya a ser buena..ni muchos...o en este caso lo más alejado de la realidad.

La lista de nombres ilustres/conocidos es muy amplia...basta decir que salen: Ray Liotta, Alex Rocco, Ben Affleck, Andy Garcia, Alicia Keys, Jason Bateman , etc...

Pero como decía al principio la cinta es un despropósito continuo. No tiene sentido alguno, las cosas ocurren como le da la gana al guionista (y director: Joe Carnahan)..que por cierto no recuerdo que haya hecho nada destacable en su vida....

La cinta, además, cuenta con esos giros y re-giros argumentales hechos para sorprender al espectador cada 10 minutos..que no hacen sino entorpecer aún más el guión y la cinta...

En fin, no quiero dedicarle mucho más a esta "basurilla" de cine de acción...