domingo, diciembre 17, 2006

Wii

Depsués de una odisea increíble, me he hecho con una consola Nintendo Wii. Y las sensaciones son la caña.

En esta consola la jugabilidad es TOTAL. Y además, se basa en algo bastante radical a las consolas "normales". No quiero decir que sea mejor ni peor, sino simplemente que es totalmente diferente. Se basa en jugar con un mando que captura los movimiento REALES que haces con el. Unas veces ese mando es una raqueta de tenis, o una pala de ping pong, o un hierro 3, o un bate de beisbol, o los guantes de boxeo.

Lo que más me ha maravillado es como captura el movimiento. Dentro de los juegos para aprender a manejar los mandos, hay uno de "una carrera de vacas" (XDDDDDDDDDDDDDD) donde manejas "el bicho" con el mando en horizontal. Hacia delante, aceleras, hacia atrás frenas, girando (como un volante) derecha e izquierda y...aquí viene lo bueno, subiendo el mando rápidamente hacia arriba, la puta vaca salta :-PPPPPPPPP Pues es tan sensible que puedes inclinarte un poco, controlar el salto y demás...es la caña.

Lo mismo pasa con los bolos...los efectos a las bolas son EXACTAMENTE IGUALES a tirar con una bola de verdad..solo que le mando lo tienes atado (gracias a Dios) con una correa a la muñeca XDDDDDDDDDDD. Hasta se puede golpear el bolo en la pista...se te puede caer XDDDDDDDDDD

Pero, de momento, a falta de probar el Zelda, que todo el mundo dice que si que es para un jugador, esta consola es para jugar en grupo y para jugar de pié, en medio del salón y haciendo el chorra :) :) :) :)

La sensación de que el Mii (así se llama el jugador, que lo puedes hacer a tu imagen y semejanza) hace lo que tu haces con los brazos es GRANDIOSA. Los juegos NO SON bestiales en cuanto a gráficos y demás, pero la sensación de jugabilidad es TOTAL.

En el tenis, el pique es brutal..y eso que sólo tengo 2 mandos. En mi salón con 4 mandos...un 2 vs 2 tiene que se de morirte de risa. Merece la pena para jugar entre varios muy mucho. No te digo más que ayer me dolía el brazo de tanto "movimiento". EL hecho de que el mando suena y vibra es cojonudo :) :) :) :)

Además, la consola se puede conectar a internet por WiFi...vamos...la caña :-P

viernes, diciembre 08, 2006

Decorando

Mi amor por el cine no es algo que deba ocultar a estas alturas. Posíblemente, junto con la F1 sea el único de mis hobbies. Además comparto cierto gusto y aprecio por algunas series de televisión. Haciendo memoria, no puedo recordar cuando empecé a tenerle tanto gusto, pero si recuerdo, con mucho cariño, algo que desencadenó curiosidad por el Cine "antigüo", por las pelis "viejas". Ese desencadenante fue Pierce Brosnan, bueni él no, o si...bueno, fue: Remington Steele

Adoraba esta serie. Me encantaba. La vi del primero al último capítulo y disfruté todos y cada uno de ellos. Había muchas cosas increíbles en la serie. El caracter de CLASE de Brosnan/Steele, la buena (y guapa) de Laura Holt (Stephanie Zimbalist), la persecución final, la historia diferente de cada capítulo, el lev motiv de que Steel no supiera quien era, que Steel era un ladrón haciendo de detective...pero sobre todo....era el juego de saber a que PELÍCULA hacía referencia el capítulo en cuestión. A medio capítulo, Steel, que era un empedernido amante del cine, decía: "Paramount Pictures 1956, Dean Martin, Jerry Lewis y Anita Ekberg embaucados........" Había relacionado el caso en el que trabajaban con una peli "antigüa"...y joder...¡¡¡ ERA ASÍ !!! ambos argumentos eran parecidos. Desde los primeros capítulos empecé a jugar con Steel a adivinar la película...casi siempre fallaba porque no había visto ESE CINE, pero unas veces (dos o tres) acerté y me sentía como Brosnan...¡¡¡ GENIAL !!!

Además, Steel tenía decorado su apartamento con carteles de películas. ¡¡¡ Era superior !!! Era increíble !!! ..y siempre deseé hacerlo...

Pues bien, el sueño está a punto de cumplirse. Debido a que mi novia tenía el cartel de "Memorias de Afríca" (además la versión original) enmarcado a juego con el tono de nuestro salón, decidimos ponerlo...y joder quedaba DE CINE.

Entonces me di cuenta de que podía intentarlo, podía decorar mi casa con carteles de Cine y que quedara "cool", elegante y bonito. Manos a la obra...

Muchas vueltas tuvimos que darle...y joder..me habrá visto miles de carteles..."Minority Report", "IA", "La Lista de Schindler", "La Naranja Mecanica"...y otras cientos de miles...pero al final, hasta que no fuimos al "Salon de Comic" de Getxo no pude dar rienda suelta a mis ganas de decorar el piso como Remington Steel....

Al final, en el salón, a "Memorias..." le acompañará, junto a ella, "El Paciente Inglés". Enmarcada en amarillo, las dos sobre el sofá principal.

A laderecha de estas dos cintas, irá un clásico entre los clásicos, mi película favorita de el genial Don Alfredo, "North By Northwest", o lo que es lo mismo, "Con la Muerte en los Talones". Enmarcada con un color wengue. Va só

Con esas tres películas, dos obviamente con el mismo "lev motiv" amarillos y África, y la otra, que va sóla en una pared, hacen un salón de Cine :) :) :)

El estudio, la habitación del ordenador y otras cosillas, era un reto. Está pintada de violeta y lila, con una cenefa en medio...si era la habitación de un bebe :) :) :). Pues bien, aquí ira una cinta escalofriante, delirante, y GENIAL, que le viene como añillo al dedo a la habitación de invitados...... "La Novia Cadaver" del bueno de Barton. Pero...no el cartel cualquiera..sino el cartel donde están los vivos, los más lúgrebes, los que no son alegres :) pero que reflejan la buena pareja que hacen Victor y Victoria (con sus orejaz)

Va con un marco blanco, a juego con el precioso blanco del vestido de Victoria, y un tono violeta...a juego con la misma habitación. Va a quedar, de miedo :) :) :)

Para finalizar, en la entrada, vamos a decorar con un cartel un poco más pequeño. No podía faltar un clásico, del cine silente, y cuyo autor, casi casi inventó esto del cine. "Metrópolis" de Herr Fritz Lang. Con un doble marco, uno exterior blanco y naranja y otro interior, metálico. Genial

En fins, el Cine estará en mi vida, dentro de mi propia casa, como homenaje a él mismo y en cierto modo a Remington Steel, y esa pasión por el séptimo arte

Flushed Away

Este es el título original de "Ratónpolis". As usual, mucho mejor que el traducido, pues tiene que ver con la propia película (y el responsable del doblaje que me explique que cojones tiene que ver ratonpolis con la película) ya que se trata de un descenso a los infiernos, a través de una taza de water (flushed away significa eso...tirado de la cadena :-P )

Esta película de animación (DREAMWORKS) está muy bien hecha...muy pero que muy bien hecha. Esto es lo mejor que se puede decir de ella :) ..pues el argumento es bastante plano y sencillo y las pretensiones bastante bajas. Vamos, que no se han comido la cabeza ni les ha llevado 6 años escribir el guión a Sam Fell, Peter Lord, Dick Clement y Ian La Frenais...guionistas bastante desconocidos todos, salvo el segundo, autor de guiones de "Chicken Run" y otras...

La cinta, como decía, cuenta la historia de Roddy (hecho a la imagen y semejanza de quién pone la voz, el bueno de Hugh Jackman), un ratón (sagutxu) mascota que tiene de todo menos compañía, pero que cae en desgracia al ir a parar a las alcantarillas. Allí descubre el amor, la amistad, etc...etc...La misma miel y babosería que siempre hemos criticado a Disney. Por ahí desfilarán una ratón llena de sorpresas (Kate Winslet pone la imagen y cara), un malo maloso (un sapo con la voz de Ian McKellen) y un secundario malo, quizá el mejor personaje, hecho también a la imagen y semejanza del genial Jean Reno.

Por destacar algo más positivo, a parte de la técnica de animación, son algunos chistes a costa de pelis, como no, de Disney. Paradoy de "La Dama y el Vagabundo", y otras, que salen mal paradas..pero básicamente dirigidas a un público atento (los niños no las pillas ni de coña).

A mi, me a decepcionado bastante, esperaba una peli más dura, crítica y con más humor ácido (joder..como la de Caperucita que comenté hace tiempo) o al menos, con más chica...Esta me ha parecido muy sosa.

martes, diciembre 05, 2006

Alicia en el país de los Zombies

2002

ALICIA, la protagonista de "Alicia en el País de las Maravillas", vencida por el sopor en una tarde de verano, a orillas de un río, sueña con un conejo blanco, que DESPIERTA su atención, porque entre otras cosas no había visto antes a un conejo vestido y con un reloj colgando. La niña sigue entonces al animal a la MADRIGUERA que se ABRE a pie de un seto y penetra por un LARGO TÚNEL que acaba convirtiendose en un profundo POZO; Es el camino que conduce al País de las Maravillas....

..esto es en lo que pense cuando terminó Resident Evil.

Alice (una guapisima Milla Jovovich, al menos de cuello para arriba, con unos ojos precioso, aunque está esquelética), la heroina de Resident Evil, se despierta en la ducha de una lijosa mansión, desnuda, y con signos evidentes de haberse desvanecido golpeándose fuertemente contra el suelo. Incapaz de recordar quien es y que coño hace ahí, como ha llegado, empieza a recorrer las amplias y deshabitadas estancias de la casa, decoradas con un vago estilo victoriano, casi identica a la de la pelicula "La Bella y la Bestia" de Cocteau, esas cortinas que se mueven con el viento en un ambiente tan inquietante....Husmeando entre los cajones de un tocador, repletos de ropa intima de mujer, descubre una sofisticada arma, protegida por un código secreto, sofisticado método de seguridad; De pronto, zas, las ventanas de la habitación revientan y unos comandos especiales penetran en el lugar; Es la antesala del espanto. La casa es la tapadera de un vasto complejo subterraneo (La Colmena o The Hive) en el que la compañia Umbrella se dedica a la ingenieria genética y al desarrollo de armas biológicas, entre ellas el temible T-Virus, que convierte a sus victimas en muertos vivientes ansiosos de carne humana, sobre todo la de la jovovich. Este virus ha sido liberado acabando con todos los miembros de Umbrella. Ahora es el comando quien deberá saber lo que ha pasado y limpiar la colmena....

Con un maligno sentido del humor, Paul Anderson confiere a Resident Evil una encomiable textura de pesadilla, que para mi de manera perversa evoca al clásico de Caroll, convirtiendo a la niña soñadora en una atractiva, vaya si lo es, mujer sin memoria, a los blancos conejos en guerreros modernos, al multicolor País de las Maravillas en un sombrío complejo de acero, cemento y cristal y a los moradores del cuento de Lewis en una marabunta de Zombies hambrientos.

A diferencia de engendros como "Super Mario Bros.", "Dragones & Mazmorras", "Tomb Raider", "Street Fighter" y demás, Residente Evil, SE PERFILA COMO LA PRIMERA PINICULA BASADA EN UN VIDEOJUEGO QUE PIENSA MUCHO MAS EN EL ESPECTADOR CINEMATOGRÁFICO QUE EN EL FAN DE SEMEJANTE PASATIEMPO ELECTRÓNICO.

Esta pinícula dirigida por el cineasta británico Paul Anderson, es un relato de terror con elementos de SF, algo para lo que el realizador ya había demostrado SOBRADAS capacidades con su genial, diferente, terrorifica, claustrofóbica y sorprendente "Event Horizon" (1997). Para esta ocasión desempolva todo el arsenal de convecciones sobre zombies hambrientos de carne humana, que vienen de muchos años (Zombie de George A. Romero es la clasica, unica, mitica e inigualable, que recomiendo desde aquí). Estos cliches pueden resumirse en la conspiración política o corporativa que oculta experimentos;la muerte masiva de personas que luego reviviran como zombies;El grupo de militares que vienen a ayudar;El grupo de protas encerrados que luchan por salir de alli y escapar del asedio de los zombies ávidos de carne y sangre; etc..Ideas a las que Paul Anderson le ha añadido una serie de imágenes impactantes, aunque recurrentes; La heroina o héroe que trepa por un muro mientras abajo están los cientos de miles de zombies, a sus pies;El tipo que lanza gritos a la vez que es devorado por miles de zombies; Los zombies que caen abatidos a tiros pero se vuelven a levantar, es decir, si me refería a un homenaje a Alicia en el País de las Maravillas, también he de citar una constante referencia a George Romero y sus cintas.

Bien rodada y montada (anuque por ahi me dicen que se han suprimido escenas violentas por eso de lo politicamente correcto, que antaño se hubieran mostrado sin pudor, me refiero a los 80´s) , Resident Evil me parece que flaquea en su segunda parte. Hasta que Alicia se da cuenta de lo que es, con esa patada voladora al can asesino, la peli, como digo hasta ahi es GENIAL en su planteamiento y en su realización. Por ejemplo, la muerte tan temprana del jefe de los soldaditos de la empresa, la cual es un verdadero homenaje a mi querida "The Cube", y está muy bien llebada, o el principio y la chica que saca la cabeza por el ascensor, parece que se vaya a salvar, pero no. Como digo esta primera parte, con los güiños a Alicia, es sobervia, y muy muy entretenida. A partir de ahi Paul Anderson no sabe como añadir nuevos matices a la acción, haciendola progresar a base de encadenar situaciones tensas, secuencias de acción con otras de terror. No obtante, la labor del realizador es buena en el sentido que mantiene vivo el interés del espectador gracias a numerosos detalles de puesta en escena: Los planos subjetivos de las cámaras de seguridad desde donde el ordenata que controla a The Hive ejecuta su plan de emergencia para neutralizar cualquier escape vírico aunque esto suponga la aniquilación metódica del personal de Umbrella (sensacional secuencia inicial); En las ventanas de La Colmena pueden verse un Skyline a la vez que suenan sirenas, tráfico, en fin ruidos de la gran ciudad; La escena donde todo cobra sentido y se resuelve el misterio, es decir cuando cada uno sabe quien es quien y quien vertió el virus; o por supuesto el gran plano final que me ha encantado, donde se nos muetran las calles de Racoon City devastadas por un horror ya pasado (pero que conocemos), que contrastan con el aséptico orden del hospital donde Alice, de nuevo, despierta a un Apocalipsis de nuevo como ha ocurrido al incio de la cinta.

En cuanto a las interpretaciones, me quedo con las féminas. Michelle Rodriguez , que realiza un muy buen trabajo teniendo en cuenta el tipo de pelicula que es, y una mas que aceptable, es decir la mejor del reparto Milla Jovovich que tiene un papel para su lucimiento. (y muy aceptable es algunas escenas con poquiiiiiiiiisima ropa, vamos que hay una escena que se la ve el terciopelo azul :D).

Como he dicho los efectos especiales son cojonudos a lo largo de la cinta, y los zombies están muy mu bien. Además no hay un tipico habanico de sustos, sino que están bien repartidos.

En el aspecto sonoro, Manson y Beltrami están muy bien, acompañando justo a la acción, aunque un porco forzados en el terror.

Resumiendo, una agradable sorpresa, quien pensaba que esto era un pestiño infumable, sino que es una más que buena adaptación, porfin pensando en el espectador y no en el "jugon", bastante superior por cierto a lo que ya hiciera P. Anderson con "Mortal Kombat" donde hizo una mierda. Esta cinta tiene una primera parte excelente, aunque en conjunto no vaya a pasar a la historia del Cine. Entretenimiento de calidad.

Puntuación:
Resident Evil --> 6,5 / 10

Alicia en el País de las Maravillas

No, no voy a hablar de la obra de Carrol..sino de "El Laberinto del Fauno"..pero es que ambas obras (una literaria y otra cinematográfica) comparten muchas cosas. No sólo que la protagonista es una niña que vive aventuras en un mundo de fantasía (¿o no?), no sólo que ese mundo de fantasía se mezcla con la realidad..en el fondo es que ambas tienen un universo común y en el caso de Guillermo del Toro, un amor por hacer lo irreal más cercano.


El género fantástico es uno de mis favoritos. Pues permite unas licencias (bien entendidas) que otros [géneros] no pueden permitirse. Del Toro tiene afición por sumergirse en estos mundos irreales y fantásticos para contarnos historias REALES. "HellBoy" no es más que una historia de detectives, policías y demás, rodeada de un protagonista fantástico. "El Espinazo del Diablo" es una historia de rivalidades, rencor, odio y escapismo, rodeado de un aura de muertos vivientes y espíritus. "Balde II" etc..."Mimic", etc. "El Laberinto del Fauno" no podía ser menos. A trvés de una fábula, de un cuento, Del Toro nos trasmite un pasaje (más o menos inventado, eso es lo de menos) de la guerra civil Española. Un pueblo dominado por un Capitán asesino, cruel y despiadado a donde llega su nueva mujer (embarazada) y la anterior hija de esta (la prota).

La niña, para evadirse del mundo cruel que la rodea, se sumerge en un mundo de fantasía, a través de un misteriosos laberinto (el del Faun0), un Fauno, un libro, una tiza y un hada. ¿munda fantástico? ¿realidad? ¿Cuál de los dos mundos no existe?

La película en rasgos generales está bien. Los defectos, pues el descaro con el que el guión es deudor a libros y películas anteriores: La comentada "Alicia en el País de las Maravillas", "La Vida es Bella", "El Resplandor", etc... Yo no me voy a encargar de desvelar escena por escena, eso se lo dejo a mis lectores, pero hay muchas ideas "tomadas prestadas". El otro GRAN punto débil es el excesivo maniqueísmo de la cinta. Los "fachas" son muy malos, los "maquis" son muy buenos y la crueldad de los primeros es muy mala, pero la crueldad de los segundos es normal.

Los puntos fuertes, pues los mismos de Del Toro que comentaba. Lo bien que el guión cruza ambas realiades. No cruje por ningún sitio. La niña entra y sale de ambos mundos sin que nada resuelte forzado y la historia transcurre muy bien por estos derroteros. Las imágenes de fantasía (el Fauno, el otro bicho con ojos en las manos, las hadas, etc...) son preciosas, con una belleza impresionante. Por otro lado, la descripción de personajes (maldades y bondades a parte) es para mí, perfecta. Pocas veces se puede dibujar un malo (el Capitán) tan bien, una sufridora (la madre), una heroína (Mercedes), un bonachón doctor, etc... Por ello, las interpretaciones son perfectas, salvo, como siempre la niña (muy pocas veces me gustará una interpretación de un niño, pues no actúa..salvo contadas y honrosas excepciones: "La Guerra de los Mundos", etc...). Sergi López está, sencíllamente GENIAL. Es sin duda un verdadero ogro, un verdadero demonio, mucho más cruel que los que habitan en el mundo fantástico. Su Capitán Vidal debería verse en las escuelas de Cine. Maribel Verdú (que se pasa vestida toda la película :-P ) lo hace muy, pero que muy bien. Le come la cámara, la pantalla y todo a la mismísima niña, a Ariadna Gil y por momentos a López. Ivana Baquero (la niña) como digo, no me dice ni fu ni fa. Si, vale, está bien, transmite lo necesario, pero no creo que sea mérito suyo, sino del guión y de los tutores que la hayan "tratado" durante el rodaje. Mención para el bueno de Álex Angulo. Tiene un par de momentos muy buenos, en especial el último de ellos, con dos cojones.

Los F/X están muy logrados. Reyes Abades está detrás de todo el tinglado. Destaca la BSO de Javier Navarrete y la fotografía de Guillermo Navarro (ha trabajado en "Kill Bill", "Jackie Brown", "Memoria Letal", etc..).

En fins, una buena película de género, que merece la pena disfrutar y dejarse invadir por dos visiones aterradoras (una más que otra, desde luego) de mundos diferentes, pero no tanto, que se mezclan en la imaginación de una niña...¿o no?

lunes, diciembre 04, 2006

Jean-Baptiste Grenouille

Así se llama el protagonista absoluto de "El Perfume: Historia de un Asesino" ....¿o no?. ¿Quién o qué es el protagonista de esta novela? Yo opino que no es Jean-Baptiste...sino que los verdaderos protagonistas de la novela son el egoismo, la auto-satisfacción, la fealdad, y sobre, todo el sentimiento de pertenencia (a un grupo, a la humanidad, a la sociedad, a lo que sea, pero pertenecer a algo, no ser un ente aislado). ...luego seguiré con este tema.

"El Perfume" (cuyo título original es: "Das parfum. Die geschichte eines Muders" pues Patrick Süskind era alemán) es una de esas novelas GRANDES. Consideradas entre las más grandes de la historia. Yo la leí hace mucho. Muchísimo, pero mi recuerdo, mi "regusto" es que era un libro excepcional. Era una historia increíble, tan bien escrita y creada que era redonda. Además contiene pasajes subyugantes, otros embriagadores (nunca mejor dicho), otros sojuzgantes, en fin, cientos de miles de sentimientos en un mismo libro.

Pues bien, ahora han hecho una película (una producción germano-francesa-española) que trata de llevar a imágenes esta gran obra. El resultado, a mi juicio, es muy bueno. Casi toda la esencia está bien plasmada, aunque obviamente, y al hilo del primer párrafo mío, yo le encuentro una pega :-P.

Las interpretaciones son muy buenas. El casi desconocido Ben Whishaw como Jean-Baptiste lo hace muy bien. Atrapa lo importante del personaje y recrea al asesino de una menera muy buena. Dustin Hoffman como El Gran Baldini está soberbio, pena que sea sólo un pasaje más de la vida de Grenouille. Alan Rickman (este genial actor secundario, que puede hacer de malo maloso ("Robin Hood", "La Jungla de Cristal", etc..) de cómico o de buenazo, siempre con una solvencia increíbles y con un aplomo muy bueno. Es una pena que no sea un habitual de las carteleras. Después hay un puñado de personajes más secundarios, donde destacan las diferentes bellezas femeninas. Era imprescindible contar con mujeres muy jóvenes, casi niñas, que tuvieran un atractivo físico (obsesiones capilares incluídas) innegable. Entre ellas destacan Rachel Hurd-Wood (la hija de Alan Rickman en la peli) y Karoline Herfurth (la chica de las ciruelas amarillas). Ambas dos, son bellezas niveas, dulces, jóvenes (una tiene 16 años, y la otra 22 ), de preciosos ojos y cabello. Exactamente como describía Süskind en el libro.

El punto fuerte de la película es el saber atrapar al espectador en la vida de Grenouille, así como transmitir de una manera expléndida el sentido del olfato, los olores, las fragancias ¡¡¡¡ algunos momentos parece que floten en el aire de la sala los olores descritos en pantalla ¡¡¡ y sobre todo la importancia del olfato en la vida de Jean-Baptiste. La escena de la creación de la fragancia en casa de Baldini es, sencillamente, impresionante. Así mismo, casi todas las escenas de Jean-Baptiste en acción son muy buenas. También destaca la crueldad de algunas imágenes, como el nacimiento del protagonista, etc. También reflejando la franqueza con la que Süskind escribió el libro.

Otro de los aspectos fuertes, es lo bien que se ha cuidado de reflejar las técnicas descritas en el libro para "atrapar" los olores. Así como el "ritual" de Jean-Baptiste para con sus víctimas. De todas las escenas, destaca la entrada de Alan Rickman en el cuarto de su hija. Preciosa, bella y que recuerda, casi al 100%, a la novela.

¿Qué era eso que no le gustaba a un servidor? Pues la necesaria (la película tiene que vender) mezcla "melosa" con la que han acabado el libro. Voy al grano (retomando el primer párrafo). Jean-Baptiste era diferente. Era rechazado. No era aceptado ¿Porqué? ¿Sólo porque no tenía olor? Pues si y no. Había mucho más ahí dentro. "El Perfume" es una libro sobre el rechazo, sobre sentirse diferente y como querer integrarse. El camino de Jean-Baptiste (un descenso a los infiernos desde que fue parido) es un intento de reinserción en un grupo. Pues bien, la película pasa por esto de un modo muy somero. Como decía se centra más en contar la historia (y contarla de muy buenas maneras) que en el quid de la cuestión. Obviamente estoy hablando de lo QUE PARA MI ES LA ESENCIA MISMO del libro, quizá otro lector no opine lo mismo. Jean-Baptiste (del libro) ora pasaba desapercibido ora era tratado como un apestado (valga la contradicción). Era rechazado desde niño. Sin ser espantoso, la gente apartaba la mirada de él...Pero el quiería ser como los demás. De ahí su cruzada para obtener la fragancia maravillosa. El Jean-Baptiste (de la película) es un ser diferente pero más bien "agraciado" con su don. Y su cruzada, da la sensación en la película, es más para beneficio del amor mundial que personal....o al menos da esa sensación. Se que es difícil de explicar, y hasta que no hayas visto la cinta no podrás juzgar por ti mismo...pero la sensación que he tenido, es que se ha tergiversado el concepto de "El Perfume" literario.

De todas formas, siendo una película lo que juzgo en estas líneas, no es un pecado tan grave. Una película debe desatarse por sus propios derroteros, y creo, que esta "El Perfume" es una gran película, no tan redonda y genial como el libro (faltaría más) pero si bien hecha, atrayente, preciosa y por momentos dura. Muy recomendable